迪特·容，德国著名新媒体艺术家，他是最早使用激光全像术进行艺术创作的先驱者之一。他将传统视觉艺术所熟悉的审美情趣，和激光全像技术结合起来，发展出一种横跨科技与艺术的新美学经验。原本是画家的迪特·容格，以光束为画笔，以棱镜、玻璃、屏幕为画布，通过改变圆、三角、四边与原始颜色的组合，创造出流光溢彩的幻境。近年来他更运用数字技术，突破传统全息术景深不够、面积太小，以及颜色失真的局限性，观众可以随着观看位置的移动而感受光线、色彩、形象的变化，形成不确定而可持续变动的空间景观。

迪特·容在四十多个国家举办过个展和联展，一直孜孜不倦地推动这艺术与科技结合的艺术创作和研究。

德国艺术家迪特·容

当代著名全息艺术家。德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉教授，麻省理工学院艺术科学技术咨询委员会成员，纽约全息美术馆驻馆艺术家。现居住和工作于柏林。

1941年在德国巴特维尔东根小镇出生的迪特·容，不但是将激光全息摄影技术用于艺术创作的先驱者，也是最早从事科技跨越艺术领域的艺术家。其艺术历程由在德国教会学院学习神学开始，先后在柏林艺术学院和巴黎国立美术学院研习艺术，随后学习电影艺术并从事实验性电影的创作。借由电影，迪特接触到了全息图，从此开始了全息图艺术这一新样式的创造。三十五年来一直致力于这项新媒体艺术的研究和创作，并不断突破传统全息术的局限。1970年以来在欧洲、美国、南美和亚洲四十多个国家举办讲座和展览，多幅作品屡获国际全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林美术馆、纽约大都会博物馆、剑桥-麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等众多著名艺术机构收藏。

深圳华·美术馆主办的“‘惊鸿一瞥’德国艺术家迪特·容个展”以“光、运动、时间和空间”为线索，全面展示迪特·容艺术与科技结合的创作脉络和思想逻辑。展览借助“惊鸿一瞥”以形容匆匆一眼，却给人留下强烈、深刻的印象，体现迪特·容作品艺术出人意料的超奇异效果。观众可根据自身观看位置的移动而感受光线、色彩、形象的变化，形成不确定而可持续变动的不同空间层次的景观。此次展出的62件作品由波浪纹列印图像和全息图艺术两部分组成。第一部分图像作品集中了迪特2009年至2010年的创作，其中大部分是至今尚未在公开场合展示过的新作。第二部分全息图艺术由1985年的经典作品到2010年的最新创作组成。更甚于此的是，迪特特别为华·美术馆此次展览专门制作了一批新作品和装置，如 “移动深圳”和“斗转星移”，其中全息装置“移动深圳”包含了40多幅随时移动变化的全息图。

迪特·容的全息图艺术较少涉及具体的对象，而是以抽象的几何图形构成全息画面。在迪特看来，全息术是一种极端互动媒介，它为观众与作品创造出一种玩乐的、时刻出乎意料的关系。迪特非常乐于在观众与艺术家、艺术作品之间分享这种互动的关系。尽管所有的艺术品都涉及到艺术家与观众之间的交流，但是全息图在这样一种交流中迅速提升了这一角色的交流层面，这样的交流就像是一种高度的幻觉对话，当观众穿行于一幅全息图的光空间中时，他将与之共同存在于一个画面中，根据自身观看位置的移动，而感受光线、色彩、形象的变化所形成的不确定而可持续变动的不同空间层次的景观。迪特认为，这也是艺术家与观众分享他所获得的感动的一种方式。

除了全息图，迪特·容热衷于使用振动交错的波浪纹创作列印图像，来表达自己的独特艺术观念：这些列印图像的信息仅存在并可见于这些复杂的模块中。例如，当观众从远距离观看《萨瓦多·达利》的时候，可以非常清晰地感知这位重要的艺术家的肖像，而当我们越来越近的观看画面时，所有的图像信息只剩下振动的线条，原本具体的形象似乎消失了。

同样，当我们观看全息图时，我们可以发现图像的再现与消失现象也存在于其中。

请站在全息图前，看看你是否还能无动于衷。