【名称】坐着的天魔

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１８９０年

【作者】弗鲁贝尔

【规格】此画绘于画布上，有１１４×２１１厘米大

【属地】现藏特列恰柯夫美术馆

【简介】

《坐着的天魔》是米哈依尔·阿列克山德罗维奇·弗鲁贝尔（１８５６～ １９１０）创作盛期的主要作品，作于１８９０年。他原是俄国彼得堡大学的学生，１８８０～１８８４年，在彼得堡美术学院跟契斯恰柯夫学画。 此后作为乌克兰美术史家普拉霍夫的助手，曾参与基辅一座１２世纪建成的基里洛夫教堂的壁画修补工作。为了学习古代壁画的修补技术，他特地去意大利威尼斯参观圣马可教堂。这些经历，对他后来的艺术素质起着决定性作用；此外，他还喜爱俄国的民间艺术与神话传说，上述经历和偏爱是构成他这幅《坐着的天魔》的艺术语言的基本要素。

１８８９年底，画家迁居莫斯科，在谢洛夫的引荐下，认识了莫斯科大银行家马蒙托夫。此人在莫斯科郊区的阿勃拉姆采沃有一座漂亮的庄园，平素雅好艺术，经常在自己的庄园里邀请艺术名流。弗鲁贝尔也在被邀之列。在这个艺术沙龙里，他先后为歌剧界设计过布景，烧制过陶雕工艺，还为马蒙托夫在莫斯科重建的住宅进行设计……。翌年，马蒙托夫举办纪念俄国诗人莱蒙托夫逝世５０周年的出版活动。弗鲁贝尔为诗人绘制了几十幅诗集插图，其中最成功的是他为莱蒙托夫的散文诗《天魔》所绘的这一幅作于１８９０年的油画《坐着的天魔》了。

莱蒙托夫开始写这首诗《天魔》（又译《恶魔》时，才是个１５岁的少年，直至１８４１去世那年，此诗始告完成。诗篇是写天使反抗上帝的神话故事：因天使刚愎自用，不受上帝宠信，被贬黜为魔鬼。魔鬼渴慕人间的幸福与爱情，但被降为魔鬼后，人间的一切美好事物仍不可即。他愤懑之余，诱劝人们抗拒上帝，揭露它的伪善，终使自己成了天国的仇敌。诗人描绘天魔的傲骨嶙峋，与对天上人间充满疑虑的痛苦。他神情阴沉，成了一个不为世间和天国所容的双重孤独者，处在一种无垠的寂寞之中。俄国评论家别林斯基盛赞莱蒙托夫创作的这一形象，说它"具有广阔想象力和形象的力量"，是对专制权力的反抗和对自由渴望的象征。画家根据这样一个富于叛逆性的神话人物，在画布上构出了一个面目狰狞的独具性格的流浪者形象。当它在莫斯科展出时，引起了画坛的广泛注意。

这是一个无精打采地坐在岩石上的壮实的男子汉。他蓬头垢面，两只有力的臂膀抱住膝盖，坐在高山之巅，面临绮丽的夕阳，黄昏的景色更映衬出他的孤寂。他陷入沉思，世界是如此美好，但命运注定他可望而不可得。这幅画的色彩斑斓杂陈，象一幅用彩色玻璃组成的镶嵌画。而那些盛开的鲜花，又象征画家所赋予的信念。

在本世纪初，俄国绘画界对于弗鲁贝尔的油画，一直存在着分歧性见解：巡回展览协会的理论家斯塔索夫认为他偏离了社会内容，追求纯形式的趣味。说他染上了"颓废"的艺术色彩；同时代的肖像画大师谢洛夫则认为弗鲁贝尔的艺术是对俄国陈陈相因的旧传统的突破，他独辟新径，应说是民族绘画的开拓者。老画家列宾在给一位朋友的信中写道："弗鲁贝尔是一位非凡的天才！"可见，在俄国革命前夕所存在的艺术见解上的大相径庭，是艺术观念上新旧矛盾的反映，年轻一代画家要求思考和探索，这是符合历史发展规律的。