个人简介

教学成果

演出活动

学术成果

个人简介

代茹（2009年后更名为：戴茹）四川音乐学院民乐系教授，硕士生导师；中国琴会理事、 四川音乐家协会会员；扬琴、古琴演奏家。1983年考入云南省艺校，主攻扬琴演奏，先后受到杨建德、周秀珠、刘希圣、俞燕等老师的悉心指导，1988年以优异的成绩毕业,并考入四川音乐学院民乐系，随陈富民先生学习扬琴；随蜀派古琴第五代传人曾成伟先生学习古琴演奏。

戴茹，汉族，字梓又。出生于云南.现为四川音乐学院民乐系教授、梓又古琴馆首席执课教师。自幼学习中国传统民乐----扬琴，考入四川音乐学院后，随蜀派第六代传人曾成伟老师习琴十余年。后拜访全国各大古琴名家如李祥霆、龚一、成公亮等。1992年在四川音乐学院毕业留校任教。1993年获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖;2002年文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖;2004年全国古琴大赛.，青年专业组铜奖。 2005年起，在成、渝两地各大高校开展了《中国古琴艺术》普及讲座十几场。1998年出访澳大利亚，担任该次访问期间的各类音乐会及公开教学中的扬琴、古琴的独奏及讲解。同年，担任了由新时代音像公司出版的〈中国民族器乐〉系列专辑中扬琴单元的演奏及讲解,该片被国家教委推荐为中小学民族音乐普及教材。戴茹根据教学实际，编写了《古琴初级教材》、《琴箫合奏曲集》、《扬琴高技术移植练习曲集》、《扬琴独奏曲集》等实用教材。教学之余开展科研活动。音乐史专著《四川扬琴史稿》（2003四川省重点文科科研项目）由上海音乐出版社出版发行。《音乐探索》发表论文《四川扬琴流变考》、《四川扬琴演奏形制之流变考》。2010年获全国音乐奖。 戴茹致力于古琴的推广普及工作，以主题雅集，专题欣赏、音乐会等多种形式弘扬古琴艺术。2005年初由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山·流水》古琴演奏专辑两张；2009年4月成功举办个人独奏音乐会《蜀派薪传---戴茹古琴独奏音乐会》。四川音像出版中心作为非文化遗产代表作出版发行此次音乐会的DVD和CD。

教学成果

1. 2007年举办戴茹扬琴教学汇报音乐会。

2. 2011年举办《彩云之声》--戴茹教授扬琴教学音乐会。

3. 2011年举办《博古通今》--戴茹教授扬琴教学音乐会。

4. 2011年举办“万良琦硕士生毕业音乐会”---戴茹教授扬琴教学音乐会

5. 2011年举办“琴海翱翔”——王琼硕士生毕业音乐会戴茹教授扬琴教学音乐会。

6. 2011年举办戴茹教授教学音乐会系列之王琼硕士毕业音乐会。

7. 2012年举办戴茹教授扬琴教学音乐会系列之顾雨蕾音乐会—“雏凤初啼”。

演出活动

戴茹1992年川音毕业留校任教至今。戴茹注重教学、交流、科研的结合，教授扬琴、古琴学生百余人。2005年起，在成、渝两地各大高校开展了《中国古琴艺术》普及讲座十几场。1998年出访澳大利亚，担任该次访问期间的各类音乐会及公开教学中的扬琴、古琴的独奏及讲解。同年，担任了由新时代音像公司出版的〈中国民族器乐〉系列专辑中扬琴单元的演奏及讲解,该片被国家教委推荐为中小学民族音乐普及教材。

2000年携八名琴生举办了《唐宋遗风》师生音乐会及琴生画展；

2002年，在娇子音乐厅举办的《阳关三叠》琴筝演奏会.

2005年，成都锦里大戏台的琴箫演奏会。

2006年3月，参加蒙顶皇茶万里祭孔表演。分别在蒙顶山的启动仪式和成都站百花公园大型文艺演出中表演。

2006年6月11日，在成都市图书馆举办古琴音乐会,演出形式有独奏、琴箫合奏，齐奏，弦歌、弦舞、吟诵.2006年10月，参加邛崃2006国际古琴艺术节.21日，参加开幕式表演，齐奏《关山月》.22日，参加“琴瑟校园行”活动，表演舞伴弦歌《佳人曲》，23日，中外古琴大师演奏会上，戴茹演奏了《大胡笳》。24日，古琴艺术节到成都，在杜甫草堂举行“草堂听琴”中外古琴大师古琴音乐会。琴歌奏唱《关山月》作为开场节目登台亮相。

2006年12月29日，赴北京参加贺中国古琴申遗成功三周年“流派纷呈——名家义演音乐会”（地点：全国政协大礼堂），表演开场节目，琴歌《凤求凰》和《佳人曲》.

2007年5月在成都骄子音乐厅参加蜀琴新韵成都琴人琴社古琴音乐会，演奏了《乌夜啼》。

2007年8月在杭州参加第二界“幽兰·阳春”古琴艺术节，并举办了一场梓又琴韵古琴音乐会。

2009年4月11日在娇子音乐厅举办《蜀派薪传---戴茹古琴独奏音乐会》，这是一场国内首次把古琴独奏与多媒体声画相结合的音乐会。

2010年12月参加“蜀派古琴学会成立大会”并演奏《广陵散》

2011年1月1日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅参演《中国古琴学会2011新年音乐会》并独奏古琴曲《庄周梦蝶》

2011年1月23日在武汉琴台音乐厅参演《中国古琴学会2011新年音乐会》并独奏古琴曲《乌夜啼》

2011年3月9日《看天下·成都尚川》杂志对戴茹教授进行了专访报道

2011年4月24日 参加由成都市委宣传部主办的《全民阅读活动启动仪式》，在仪式上琴歌奏唱戴茹教授配乐配器《归去来辞》。

2011年5月 《红木视界》杂志对戴茹教授的古琴教学进行了采访报道。

2011年5月22日 赴常熟参加第三届中国古琴艺术节暨“《松弦馆琴谱》钩沉”首发式。戴茹教授作为与会代表被第四位点名进行打谱研究的发言，5月23日上午，在常熟市评弹艺术馆举行了“松弦馆琴谱钩成”打谱演奏会。戴茹教授以飘逸而不失苍古、温婉而不失壮美的演奏风格再现了《松弦馆琴谱》之“庄周梦蝶”丰富、大气、豁达、飘逸的音乐魅力。戴茹教授就东西方音乐特性的异与同进行了比较，并从中国音乐的常态----标题音乐入手，对打谱进行最初的案头工作。传统的古琴音乐不单是声响或音响的，在多数的乐曲中都会出现标题或者题解，这或多或少的都为打谱者指明了乐曲的方向及音乐的乐曲内涵，或是音乐应该表达的潜在的核心内容。一切的手段都因为这一核心服务。具体工作可分为： 一：解题（定音乐核心，音乐内涵及音乐风格） 二：音准（定弦律、调性及音程间的趋向性，简言之，也就是弦律的个性，特性） 三：节奏（定律动，找出鲜明自身特点的节奏动机数个，有机的安排在可以安排的地方，使乐曲节奏保持灵活的统一） 四：结构（定乐曲整体结构，其中包括速度安排，力度安排，高潮安排，及乐句、乐段间的相互呼应关系） 综上所述，有了这四点，基本上可以完成乐曲的初步打谱，实际情况还是要在不断的演奏中趋于完善。

2011年5月24日 赴扬州市扬州音乐厅参加“首届中国扬州琴艺峰会开幕音乐会”。

2011年5月30日上午 在成都市杜甫草堂博物馆大雅堂参加“第三届成都国际非遗节古琴艺术大展开幕式”演出，参加开幕式第一曲《流水》合奏及开幕式最后一曲古琴与小乐队《阳关曲》古琴领奏表演。

2011年5月30日下午 在成都市杜甫草堂博物馆兰草园参加非遗节《天闻阁琴谱》打谱演奏会，在会议上演奏经戴茹教授打谱的特殊版本《佩兰》。

2011年6月2日下午 在成都市金沙遗址博物馆金沙剧场非遗节参加《古韵金沙动清音》音乐会。在音乐会上弹奏戴茹打谱《庄周梦蝶》。

2011年6月5日 在成都市三圣乡许燎源博物馆举行《古琴收藏价值与鉴赏》文化讲座。

2011年7月5日 在四川音乐学院聂耳音乐厅举办《雏凤清鸣--戴茹教授古琴教学音乐会》。在音乐会上领奏由戴茹教授编配的琴曲《流水》、《春风》、《广陵散》。并编曲配乐《归去来辞》、《幽兰操》、《梅花三弄》、《梧叶舞秋风》。指导戴茹教授的学生赵虹、杜莉娜进行古琴教学汇报演出。

2011年10月15日，受广州城市职业学院之邀，戴茹教授赶赴广州，参加由广州城市职业学院主办，广州城市职业学院国学院、广东古琴研究会广州分会承办的“碧天秋思——全国中青年琴家音乐会”。

2011年10月22日戴茹教授参演“金悦湾”品鉴会--“得水藏风·洞悉乾坤”。

学术成果

一、论文

1. 演奏法与音色之关系（节版）

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，谓之乐。”“乐者，音之所由生也；其本在人心之感於物也。是故其哀心感者，其声唯以煞；其乐心感者，其声啴以缓；┉┉”把音按一定的结构关系演奏出来，就叫音乐。“乐”是由音组成，而音则由声相呼应和变化而来。音乐的本源在人心对外界事物的感应，所以感到哀伤的心，将发出焦躁急促的声音。感到欢乐的心，将发出宽敞和缓的声音，┉┉；这是一段对先秦典籍《乐记.乐本篇》的粗浅直译，但也是本章节要讨论的演奏法核心之一。目前常指演奏法是各种乐器的演奏方法。如双手关节怎么合理运动，怎样合理发力等等。是的，这是最常规、在常见的、最基础的演奏法的阐述方式。是关于“技”的方法论，但并不能代表完整的演奏法！而完整的演奏法因该是“技进乎道”！

“心感於物而后动”“技进乎道而天成”是当今演奏法中常被忽略的一面。然“心感於物而后动”“技进乎道而天成”是同一事物的两极。前者是音之始，后者是乐之终。一切“声”都是由于人心有感于外物而形成的，受到“喜、怒、哀、乐、敬、爱”等各种不同的情绪感染发出的“声”各不相同。在“技进乎道而天成”的境界上音乐又还原成自然之声、天籁之音。犹如廖佳的环球旅行并非是简单的从起点到起点行程。在这两者之间的路应该怎么走——心、意、耳、气是其路径，也正是演奏法的另一境界，姑且暂定名为精神层面演奏法。换言之：修练内功。

2. 扬琴基训之练要（节版）

摘要：扬琴基训应从运动概念、运动角度、运动线条几方面着手，以音色为目的，才能做到扬琴基训中应达到的目标并解决相关问题。

关键词：扬琴基训；运动概念；运动角度；运动线条；击弦速度

扬琴是从海外传人我国的，从当初的外来乐器到如今具有独奏艺术表现力的民族乐器，其演奏技术的发展不可谓不快。单音、双音、轮音、连竹、复调、琶音等等技巧种类繁多，因此需要系统的、准确的技术能力来支撑音乐的发展，适应时代的审美要求。为了更好的、更深的发掘扬琴的艺术潜力，丰富扬琴的艺术表现力，就需要准确地、系统地进行演奏技术的基本训练，简而言之——基训。

扬琴的演奏是由琴笕击打琴弦发音而成，“碰撞”（即击弦发音）是一种运动形式，怎样科学、合理的产生“碰撞”，就是扬琴演奏的“敲门砖”，也正是本文的核心议题。既然是运动就应该树立正确的运动概念：即运动核心、运动方式、发力源及训练方法。

3. 古谱今解——蜀派琴曲《醉渔晚唱》古谱中的音乐性探（节版）

摘要：本文从蜀派古琴代表曲目《醉渔晚唱》的特色技法中解构与探寻清代蜀中琴谱——《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》减字谱中更深层次的文化内涵与音乐性。通过对琴曲源流、技法等方面的梳理，使蜀派古琴艺术特点更为清晰地展示于今。

关键词：音乐性；天闻阁琴谱；醉渔晚唱

1876年《天闻阁琴谱》问世，标志着远在隋代便有记载的“蜀派古琴”正式登堂入室，从演奏风格、演奏曲谱、演奏传承三方面完成了一个流派的确立。

《天闻阁琴谱》最为知名的乐曲为《流水》，俗称“七十二滚拂流水”；因曲中的独特演奏技法、形神体系而备受各地琴家推崇。至今，成为众多琴家的必修之曲。而《醉渔晚唱》则是《天闻阁琴谱》众多琴曲谱中不十分起眼的中型乐曲（仅为六段），但乐曲的旋法走向、技法运用却又为蜀派古琴艺术增色不少，从而使蜀派古琴演奏风格、技法、表现力得到纵深性的扩展。从《流水》描绘类比到《醉渔晚唱》借景抒情、借物明志，蜀派琴曲显示出博远深厚的审美价值。然而，这所有的审美价值必须从音响中获得。因此，古谱中的音乐性的挖掘与探索便是“依谱鼓曲”的至关重要的环节。纵观目前经常听到、曝光率较高的乐曲，如：《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》等无一不是音乐形象鲜明、旋律线条清晰、句式结构明确的琴曲。这就是乐曲音乐性的挖掘的成功典范。

4. 唯音乐不可作伪（节版）

“唯音乐不可作伪”这句话在初初接触音乐时便听前辈们每每提及，当时不解其意，一晃二十几年过去了，从前的声音依然清晰，虽说还是没去搞清楚此句出于何典，可句中之意却能体会一二。

首先应该重提一个早已不是问题的问题：什么是音乐？

音乐作为人类特有的社会现象时刻陪伴着我们！在生活中如影随形，时时刻刻充实在我们左右，无论你是否愿意、是否在意它都在大街小巷、群山峻岭、江河湖海间肆意荡漾。它犹如空气、水一般在无意之间已成为生活的必需品。流行的、古典的、高雅的、通俗的、民间的、民族的琳琳种种目不暇接，从钢琴王子到超级女生，从国乐大师到十二乐坊，各路人马汇集一堂使出浑身解数抢占着各自能抢占的市场，盘算着将利润最大化，使付出获得最大的回报或是超值的回报！音乐在市场经济中不可避免得成为了消费品。可这并不是音乐的初衷和本相。

探究音乐的初衷和本相恐怕要从音乐的起源开始。音乐源于什么？在史学界仍无定论；西德人类社会经济学者卡尔.布赫在著作《劳动与节奏》（1896）中将音乐的起源归结为远古时期的人类为统一集体劳动时的动作节奏，提高工作效率而产生。简而言之“音乐起源于劳动。”（迄今为止，持这一观点的不在少数。）

5. 论扬琴演奏方法与音色（节版）

摘要：文章从传统扬琴的音韵特点出发，提出新的层面上的系统、规范的扬琴演奏法的组成部分及与乐音音色概念培养的辩证关系。

关键词：扬琴基本演奏法；扬琴音乐；乐音音色

扬琴，中国民族器乐，在乐队中起着粘和、支撑的作用。这种分类是目前基本通用的以该乐器的音色特点为坐标的常规分类法。但扬琴的演奏方法却是与打击乐更为近似。因此，要更好地发扬扬琴自身的性能（击打发力而发出类似弹拨乐的音色），为更深入的开发扬琴的艺术表现力，使之适应现代社会审美需求，作为专业的演奏者就很有必要追流溯源，借古鉴今。

扬琴，在康熙年间由海外传人我国，清人徐珂采录的百种清代文人笔记《清稗类抄》中有段这样的文字记载：“康熙时，有自海外输入之乐器，日洋琴。半于琴，而略阔。锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上。用锤击之，锤形如箸。其音似筝筑，其形似扇，我国亦能造之矣。”在流传的数百年间外来的洋乐器——扬琴迅速融人中国各地区民间音乐中而随之派生出具有各地有特色的扬琴音乐，如：广东扬琴、四川扬琴、东北扬琴、江南丝竹扬琴等传统扬琴流派。二、讲座

从扬琴源流探究扬琴演奏艺术之壮美——戴茹教授扬琴讲座

2011年11月22日下午14点30分，四川音乐学院民乐系系列学术讲座之“从扬琴源流探究扬琴演奏艺术之壮美——戴茹教授扬琴讲座”在四川音乐学院琴房大楼14楼民乐排练厅进行。