福建省美术家协会理事

人物简介

王中仁，1942年生，福建省连江县人。毕业于福州大学，长期从事新闻出版工作。曾任《生活·创造》杂志社总编辑、福建省职工文联会长兼美术分会会长。现为中国装帧艺术委员会委员、福建省装帧艺术委员会副主任，福建省美术家协会理事、福建省花鸟画学会理事。其画作逸趣，平中见轶。因酷爱牡丹绘作，被福建书画界誉为“牡丹王”。数十年来，潜心中国书画创作和写意花鸟画教学，在继承传统与创新中寻找自己的路。作品发表于各大报刊，多次参加国内外大型画展。出版有《王中仁写意花鸟画》等。传略收录《中国现代美术家人名大辞典》、《国际现代书画篆刻家大辞典》《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等大型辞书。

社会评说

在《宣和画谱》中有云：“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤之轩昂，鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”。王中仁之所以以花鸟泼墨挥毫，正得于自我的意志情操，他性情飘逸，心胸达观，虽非闲云野鹤之人，却常常有怀揽明月之襟。故其作品往往平中见轶，意韵淋漓；笔墨乖剌，妙趣横生。

王中仁的花鸟画，特别注重对笔墨自身各种抽象因素的发挥，以期从笔墨的各种本于灵性而出于天然的变化中得到灵感。他倍爱使用墨色的干湿浓淡来表现墨痕水迹的百般的肌理效果，对“笔”和“墨”的认识与要求更具个性化和表情化，在注重以笔写形、以笔表意、以笔抒情和以墨塑形、以墨丰姿、以墨赋彩的同时，更强调笔形、色彩和墨韵的变幻，尤其在“用墨”上，他追求墨的氤氲变幻和墨彩层次，且大写意风格在小写意中独到的语言表达，使物象树立起强烈的生命感与墨趣感，从而在极高的画界美学里一统形神。王中仁的《春江鸭戏》，就是他在一贯倡导的豁达而明亮的生活基调中创作的一部笔墨老道、造形跌宕的上乘之作。作品描述了一群无忧无虑的水鸭在泛着春潮的江面相向戏谑的场景，在它们身上流淌的那股积极奋发、愉悦逍遥的生活气息，令观者难免会思起东坡诗下的《惠崇春江晚景》，似闻其音，似入其境，怡然乐陶而不知当归。此画作之所以如此传神达意、引人入胜，全然得功于王中仁对鸭的妙笔丹青。画面采用三角式破边构图，虽物象简约，却不失视觉平衡，隐约承扬了南宋画家马兴祖之遗风；鸭体所用笔墨皆酣畅痛快，毫不拘泥，有一种顺自然造化而极端写形之趋，正所谓小写意中大写意风格；但痛快中却也不吝塑形之笔墨，鸭的头部或以淡墨敷之，却仍见墨色轻重肌理，或以浓墨黛妆，却亦不丧墨色润韵；鸭嘴与眼可谓画中惟有的精工求形部位，嘴部线笔稍带褶皱，以“硬”的质感强化物象，在淡墨与空白之间使用浓墨“一笔点睛”，强烈的对比反衬环境使鸭眸巧生灵性，辄然使鸭画中游走。整幅画读似疏散，却零而不杂；看似乱形，却气韵偶成，正如画家孙其峰所说：“不求形似，不离形似，貌离神和，似非而是。”在《春江鸭戏》中，王中仁那张驰游刃的点、勾及干墨手法也委实是只有天上有的一道画中美宴。

读王中仁的花鸟作品，总能给人一种锋中见芒、不落窠臼之新意，其笔法往往虬龙当舞，端倪难觅，却又不失画之理法。若以其画意而论，易懂如乐天之诗，而语言表达则似太白诗之不羁，然而，在他艺海生涯里却未有师承，或许正由此，才有了他不拘一格的性情笔墨与豪放的创作空间。而这，又得归功于他对中国画不懈的自我研修上，用他的话说：“莫放吾生一日闲”。在花鸟画的创作技法上，他深受任伯年、吴昌硕等花鸟大师的影响，而在李苦禅时，他基本形成了自己的画品，引言李苦禅的话便是：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”故王中仁的作品中总蕴藏着一份平和、豁达的逸趣。

王中仁在写花创作中素来偏爱牡丹，但从不拘于书案濡墨、纸绢承袭，而是在挥毫前饱览古今牡丹诗、词、歌、赋，众集牡丹文图资料，不惜万里跋涉以对牡丹进行实地观赏、写真，从而掌握了牡丹在黑暗、白昼以及清晨、雨中等不同自然环境下真实的生长习性。唐朝画家张璪说：“外师造化，中得心源”，所以，在王中仁笔下的牡丹总是那么神韵逼人、丰润清雅。《春风》一作，向观者展现的便是一朵春风中破蕾绽放的牡丹之景，读之，不免让人生起一种“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂熳时，她在丛中笑”的坦荡情襟。画中以盛开的牡丹作为主题构图物象，从牡丹花内瓣的浓厚墨彩及用墨线勾勒的绿叶脉向，我们已然听得它傲然风中的婆挲之声，于是，它的花瓣墨彩被春风全然摇碎，因而即使同一瓣、同一方向的赋色均有异别。然而，就在这种墨彩的千零百乱中，牡丹则无意中乍泄了自身美韵，停留在花瓣间的墨痕水迹形成一种透明的肌理效果，而这种肌理却绝妙地书写出牡丹冰清玉洁之体，玲珑剔透之质。王中仁牡丹作品的如此精湛，依然是他基于对笔墨自身各种抽象因素的淋漓发挥，使表现语言在引入文化内涵后更具文骨，意随笔至，气韵生动，浑厚耐读。他的墨牡丹，素而不弱，淡而吐芳；日牡丹，艳而不俗，雍而含蓄；晨牡丹，润而朦胧，春色初露；月牡丹，梢头独宁，贵而淑秀。王中仁手下的牡丹皆可谓：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。意夸天下无双艳，独立人间第一香。”

王中仁的花鸟作品常常诉说着一种“此时无声胜有声”的生活反思，其造型严谨，水墨清雅，技法老道，在深入浅出的绘画语言中总是每有心得，并努力行诸笔端，从而使他的作品更富可读性与笔墨感。他取道传统画美学精华，但不受制于传统的桎梏，他引用石涛的话说：“笔墨当随时代”，不能墨守成规，只要有利自己笔墨发展的新鲜血液，即便西洋画派，也要虔诚艺取于毫芒之中，尺楮之下。