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前言

精彩书摘

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作　者：周正平 著

出 版 社：上海辞书出版社

ISBN：9787532632084

出版时间：2010-10-10

版　次：1

页　数：195

装　帧：平装

开　本：18开

内容简介

《上海艺林往事》主要描述的是上海近现代约三十余位老艺术家的掌故逸闻、生活琐事，其中有名声显赫的张大千、吴湖帆、唐云、陆俨少、程十发、沈尹默等大师，也有因种种历史根源、社会原因，未为大家详知的诗人、学者。该书读起来非常贴近人们的生活和记忆，年岁较大的读者，能从这些艺术家置身的社会环境找到自己经历时代风云的影子，感受时代的变迁；对于年轻的读者来讲，则可从中窥视前辈艺术家的生活，对艺术的追求，对生命自由的渴望，感悟到一切表象下隐藏的人生哲理。真可谓老少相宜，雅俗共赏了。无论是文章本身，还是作为历史资料，都具有很高的价值。

作者简介

周正平，笔名周宓。1980-1984，就学于复旦大学；1985-1987，就学于上海中国画院。现为上海大学艺术中心副教授、国家二级美术师、上海民盟书画院画师，中国书法家协会会员、上海文物博物馆学会会员、上海诗词协会会员等。自八十年代以来，从事艺术教育与创作。兴趣广泛，善鉴赏书画器物。在国内外重要刊物已发表文章数十篇。已出版个人专辑有《周正平作品选集》二种、《百年复旦校长印集》（原印石现藏复旦大学校史馆）。

目录

贺词

慢跑助恒远（代序）

艺坛珍闻篇

《富春山居图》与黄公望的上海足迹

代笔画家沈士充

任伯年学画有成

蒲华生平逸事

吴昌硕画得益于金石气

张大千名号出自松江

吴湖帆的学识修养

苏州美专与吴子深

齐白石与上海书画家的交往

谢之光的月份牌创作和大写意画

唐云的情趣

蔬果清纯张大壮

前言

我和周正平教授是同事，任教于上海大学。我对他的印象是随着时间的推移而加深的。他是金石书画多面手，在书画界已有一定影响，平时话语不多，淡泊超然，也不去争什么。可能是对他比较了解的缘故，承正平君信任，热忱相邀，为其新著《上海艺林往事》写序。然而，说心里话，接受这样的重托，难免惶恐不安，好在正平为人谦和诚恳，笑道：“不必介意，写你真实感受即可。”我听后心甚宽慰。

阅读书稿的那些日子，正值岁末年初，窗外大雪纷飞，屋内寒气袭人。读着、读着，渐人佳境，竟然不觉寒冷，久久不忍释手，这大概就是一部好书的魅力吧！

东南形胜，江海通津，繁华都会。上海，融东西方文化之精华，开一代新风之先，艺家云集，艺事辉煌，举世瞩目，海派文化，永远是说不尽的话题。为了不让海上艺术家们珍贵的历史资料流失，也为了完成自己多年来的一个心愿——为自己敬重和熟识的已故师长们写一些回忆文章以志纪念，正平在教学之余，花费多年功夫，写成了《上海艺林往事》这本令人喜爱的书。

《上海艺林往事》也许只是众多书籍中的沧海一粟，然而，其内涵丰富，主要涉及书画、篆刻、诗文，图文并茂，语言朴实，感情深厚，值得我们去读、去理解、去深思。作者主要描述的是上海近现代约三十余位老艺术家的掌故逸闻、生活琐事，其中有名声显赫的张大千、吴湖帆、唐云、陆俨少、程十发、沈尹默等大师，也有因种种历史根源、社会原因，未为大家详知的诗人、学者。本书读起来非常贴近人们的生活和记忆，年岁较大的读者，能从这些艺术家置身的社会环境找到自己经历时代风云的影子，感受时代的变迁；对于年轻的读者来讲，则可从中窥视前辈艺术家的生活，对艺术的追求，对生命自由的渴望，感悟到一切表象下隐藏的人生哲理。真可谓老少咸宜，雅俗共赏了。笔者以为无论是文章本身，还是作为历史资料，都具有很高的价值。其主要特色可以从以下三方面来赏析。

其一，熔趣味性、真实性、知识性于一炉。

作为一本掌故逸闻性的著作，读者随处可见诙谐戏谑、可供闲读谈资的行文。比如，在《张大干名号出自松江》一文内，作者描写极生动：张大千青梅竹马的未婚妻病逝后，他伤心至极，萌生了“人生无常、悟入空门”之念，在松江禅定寺落发为僧，相传是寺院主持逸林法师后任之方丈给他取法号为“大千”；接着，作者又写大千还俗的经过：因害怕“烧戒”逃出宁波观宗寺；后来又因囊中羞涩在西湖边为船钱与船夫起争执，感到“和尚不可做，尤其是没有钱的和尚更是不能做”。日后，张大千成了举世闻名的大画家，回忆这些往事，自嘲当了“百日和尚”。这篇短短的文章，写得生动灵俏……又比如，作者写“月份牌”画家谢之光的生活趣事：谢之光如何惧内，离异后又如何迎娶“美丽牌”烟标月份牌的模特芳慧珍的经过。真是名士风流，千古佳话。作者娓娓道来，妙笔生花，让人读了妙趣横生，忍俊不禁……

本书除了趣味性、可读性的一面，其可贵之处还在于含有知识性、学术性的一面。

我觉得正平在写作此书时的态度是严谨的。让我们来读《听程十发谈画》吧。许多年前，程先生看了作者的几张画后，婉转地指出其中的缺点：“浓墨不可多用，如同演员唱戏，大部分是中间调，高嗓门不可持续往上提，下来再提，才上得去。同样道理，画中太浓的墨是起提神的作用，不能常用，要赋予变化。”用唱戏比喻丹青墨法，既形象生动，又含有绘画知识、技巧。在这篇文章中，作者还列举了程先生的诸多艺术观点，如：“无写实基本功的变形，是无本之木，无水之源。”“艺术要夸张，要比真实的高。”作者由此感悟到“艺术修养其实是心灵深处的升华，世俗的审美趣味易于被常人接受，艺术的美并不仅仅等同于此。”此乃真知灼见……同样，在《沈尹默的书学思想》一文中，作者阐述了作为一位严谨的、学者型书家沈尹默的帖学理论、艺术追求和书法中的严格法度。作者以较多的篇幅，分析探讨了沈先生的理论观点及实践经验后，鲜明地表示：“我们今天看待沈尹默的思想，不应认为是对古代帖学研究简单的回归和复古，也不应认为是对碑学的完全否定。”沈尹默认为“书法艺术家，既要学习前人的法度，又要创造自己的风格，尤其要有时代精神”。“所以，他是一个有理想、有古、有今、有自己追求的真正大书家。”至此，读者不仅能从中获取这些公认的、有成就的前辈艺术家的治学与为人，同时也能感受到作者本人的学术观点和艺术颖悟。

其二，亲历其境，占获宝贵的第一手资料。

本书所撰写的三十余位海上艺林诗书画家，其中有不少作者曾与他们直接交往，日积月累，聚沙成塔。作者在漫长的岁月、艺术之路上有意无意之中获得了不少未经面世的第一手资料，这也避免了仅从图书馆搜集文献资料写文章的尴尬，因而让读者感到新鲜的同时又倍感真实和亲切。这是一种优势。有时，作者往往随意撷取几个回忆片断，所写的人物形象就会跃然纸上，呼之欲出。如写陈从周先生赠给作者一对嵌字联，是多么“语出惊人”；而陈先生的诸多言论，又是如何“愤世嫉俗”，具有“绍兴师爷”的个性……又如，写与唐云先生的亲密交往，唐云告诫：“许多画是没法临摹的，要悟！”作者说，“他的话带有浓重的杭州音，最后一个字声音较重”（《唐云的情趣》）。寥寥数语，刻画出人物的性格、面貌，也表达了对前辈师长的感怀。

其三，以灵动传神的细节，勾勒出鲜明的生活画面和人物性格。

一部著作的艺术形式是多方面的，成功的细节描写是一个重要方面，能够加强真实性，使形象生动饱满，读者身临其境并激发出想像的空间。《上海艺林往事》的文笔极好，在细节描述中有许多令人过目不忘之处。如：写施蛰存先生时有这样一段文字：“他举止从容，悠闲，包含着中国古典的温雅气息与西方文化的绅士情调。他性格乐观，绝没有老学究式的严肃感，讲到高兴时，他竟会像孩子般地笑着用手轻轻推我一把，那种童稚的天真、那颗纯真之心，我永远难忘。”“对于齐白石的作品，他认为虽然趣味好，但有些过于简洁，并用手比划寥寥数笔的样子，说‘是天下懒惰人的画！’我听后大为惊讶，不禁失声笑了出来……”（《施蛰存的晚年逸趣》）又比如：写苏渊雷先生晚年一文，我觉得与写陈从周先生、唐云先生那几篇文章一样，都是本书的“明珠”，非常出色，充满灵趣。请读：“苏先生知道我喜欢他的字。一天下午，在书斋里，他对我说：下细小雨的时候，你来，那时我写字的兴趣最好。”这个细节将诗人的性情写得极其传神……

好了，举这么多例子，也不知是否说到点子上，该打住了。蓦地想起正平在谈及这部书稿时曾对我说过的一段话来：“我属于慢跑，别人说这类书花一年就够了，我却写了数年，还边写边搜集资料呢。”是的，做学问、写文章其实都需要厚积薄发，沉得下心来，所谓十年磨一剑，怪不得这部书一点也没有急功近利的浮躁气。静水深流，寒梅浮香。《上海艺林往事》底气充足，学养深厚，正是我所敬佩的。这是一个学人的坚持与追求、艰辛和努力。至此，一个题目自然而然地浮上心头：“慢跑助恒远。”读者朋友们，我想你们定会赞同此言吧！

张烨

2008年3月于上海

精彩书摘

明代中叶以来，画家辈出，首先在苏州，以沈周、文徵明为代表，至后期集中在松江地区。松江大画家董其昌的声名最著，其实还有一大批重要人物值得关注，如顾正谊、莫是龙、陈继儒、赵左、沈颢等，本文所述的沈士充就是其中一位。

沈士充，字子居，华亭人（今松江）。他本出自画家宋懋晋的门下，也得到赵左的指点，当地人对他是很重视的，喜欢画画的人也多向他请教。然而，在今天看来，对这样一位有成就的画家却缺乏研究，甚至不能确定他的生卒年月，只知道他擅长画山水，偶尔也画些人物。他的笔墨技艺是在元代人的基础上发展起来的，秀润、清逸，布置或疏朗或繁复，此外，他也常常画些实际景物。

沈士充的名声虽不卓著，但按现代人的看法是实力派画家，所以，每每为董其昌代笔。明代的画家以文徵明、董其昌找人代笔最多，他们的画确实非常出色，但名气太大，地位也高，应接不暇；董其昌找沈士充代笔，画史上已是公开的秘密。可笑的是，陈继儒有一封写给沈士充的信，内容是请他为董代笔，清代人程庭鹭《箬庵画尘》具体记载如下：“子居老兄，送去白纸一幅，润笔三星，画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”又据《明画录》、《无声诗史》等记载：日后，董的赝画充满市肆，但沈士充和赵左的代笔，已为上品了。

可贵的是，沈士充为董其昌作代笔画，并没有将自己淹没掉，今天能见到他的出色作品，主要表现在仿古和实景写生两个方面。

他崇尚古代董源、巨然和黄公望等人的作品，传世的以《仿宋元十四家笔意》手卷为代表，意境旷远，表现出文人艺术家超凡的笔墨风韵，堪称摹古杰作；同时，还有沈士充的友人如董其昌等十三位书画家的题跋。这一卷子，清代《石渠宝笈续编》有著录，乾隆皇帝甚欣赏，竟亲笔题诗十五段，钤印记三十二方，这在他的收藏品中是少有的。其中，有一段沈士充仿赵孟頫《青山红树图》，乾隆的题跋更值得玩味，细细吟读如下：“展卷古香扑鼻，了知手笔不凡；精神全是天水，秋色只在云岩；红叶绿叶错出，远霭近霭相衔；弗者游人策杖，恐妨湿却衣衫。”接着书：“右仿赵孟頫青山红树。”钤两方御印：“几暇怡情”，“得佳趣”。意思是：办完了公事以后，打开画卷看看，可使自己心情愉快，有好的品位。

沈士充的山水画，北京故宫博物院、上海博物馆等皆有藏品。台北故宫博物院有一套他的《郊园十二景》册页，极精致，用笔松秀，设色淡雅，是为庄园主王时敏画的。

谈到王时敏此人，应该略叙述一番：字烟客，太仓人，其祖父辈皆显贵，与董其昌同朝为官且友善。王时敏少时曾随董学画，李流芳的诗中将其列为“画中九友”之一。他晚年与董结为儿女姻亲，是董其昌画的主要倡导者。人清以后，王时敏和王鉴、王原祁、王翚形成“四王”画风，得到了康熙皇帝的赞赏，成为正统画派。

这套册页画共十二张，每幅一尺多见方，右上角有细篆字题景，下侧钤一朱文小印：“子居”，仅最后一页有款字，兹略举四幅如下：

其一：画的是桃源景色，一条小溪由左下方蜿蜒而上，两边桃花盛开，真是阳春三月的好时光，有两位隐者悠然自得，还有小桥回廊、瓦屋亭榭、乔松绿柳点缀其间，可居可游，足以赏心悦目。画的右上角题细篆字：“浣香榭”。

其二：画面布局为两叠式，底下的枯林在初春时节泛出一点嫩绿，一位老者拄杖而行，沿着弯弯曲曲的小路，像是去访友；透过丛树斜坡，有一座高大的楼房，还有两人凭栏眺望，顺着他们的目光远去，田边树林后，隐隐约约露出三片风帆。画的右上角题细篆字：“帆影阁”。

其三：主要景物皆集中于画面的下方，平缓的山坡下，树木丛深，有小屋长廊，两位隐者端坐其问，对景赋诗，谈艺论文；透过一片桃树林，远处迷蒙、空旷，给人以无限的遐思。画的右上角题细篆字：“霞外”。

其四：画中部是大片耕地，郁郁葱葱，画面右侧树林后有两间瓦屋，两位隐者小坐，很像是在领略田家的闲情；画面左侧杨柳依依，溪水木桥，真是人问仙境。画的右上角题细篆字：“田舍”。这是画册最后仅有款字的一页，内容为：“乙丑春仲，沈士充为烟客先生写郊园十二景。”钤一朱、一白两印：“士充，子居。”

沈士充与王时敏的交往情况，今人无法细知。很有可能，在那一年春天，沈士充走访王时敏的山庄，实景写生出这套画，算作给老朋友的留念。画上还有乾隆、嘉庆、宣统皇帝的精鉴玺印，经毕沅审定，证明此册页画日后流人清宫，备受珍视。

沈士充有一弟子名蒋蔼，字志和，于明代天启、崇祯年间，为文人职业画家，善摹唐、宋古山水，苍劲多用渴笔，陈继儒等极为推崇。蒋蔼传授后人技艺，有效地发展了松江画派。