【名称】清高剑僧梅鹤图

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】民间收藏

【文物现状】拍卖

【简介】

高剑僧（1894—1916）名剑净,号剑僧,年生,广东番禺人。他是“岭南画派”创始人高剑父的六弟，与兄剑父、奇峰合称"岭南三高"。 剑僧早慧，幼从剑父习画,得居派真传, 十余岁已显示在绘画艺术上的天分，擅花草、鸟兽、山水。1912年，未足18岁的他即随兄赴沪，创办审美书馆，发行《真相画报》。1916年随高剑父东渡日本，同年病逝，传世作品不多。

高剑僧创作的《梅鹤图》，是一幅中西合璧的写意花鸟佳作。作品描写的是初春一鹤伫立赏梅的情景。 梅、鹤作为文人画的重要表现题材，有其特殊的含义。梅与竹、松并称“岁寒三友”，“象征孤傲坚贞之人格和高雅脱俗之情趣”；后者为长寿的象征。与一般画鹤法不同，此图中的鹤具有很强的体量感。画家大处落墨，着力突出了鹤的背部，鹤背先以线条勾勒出羽毛，然后以淡墨染，再以浓墨破，点出羽毛。以朱砂涂眼圈，不但为物象传神，而且成为画面点睛之笔，并与鹤腿、右下角的印章相呼应。同时，夸张了鹤腿，腿虽纤细，却如“金刚杵”，可承千均之重。鹤背之重与鹤腿之细形成鲜明的反差。

作品以淡墨画梅。从画外斜出的梅干占据了画面的右上方，使画面具有高远感。而下面的梅枝经过巧妙地利用，则使画面具有深远感。梅枝用墨更淡，沿对角线展开，将观者的视线引向远方。梅枝之上蓓蕾点点，含苞待放，散出淡淡的幽香。鹤颔首作闻香状。鹤嘴与梅枝方向相同，从鹤背到鹤嘴，再到梅枝用墨渐远渐淡。如此处理，增强了画面纵深感。梅枝亦起到平衡鹤前身的作用。一梅三雕，尤其同一颗梅树使画面同时具有高远和深远感——此为画家不同于前人的意匠所在。可以说，它对于画面构成及意境的营造有着非同寻常的作用。两者的结合使画面苍茫而寥廓，气象宏大。

画家以淡墨和赭相合的横向线条依次排比刷出地面，虽然着墨不多，却层次分明，从另一方面强化了出纵深感。鹤的双脚踏于散乱的枯枝之上。鹤脚周围若即若离的点既可暗示树叶，又起到活跃画面的作用，尾羽下面地面的大斑点不但和羽毛浓墨相互应，而且进一步加强了画面的纵深感。为此，鹤左下部的尾羽在勾勒之后施以白粉，而未用墨。按传统的文人画法，鹤脚下的残枝似属多余，但是没有它们，画面不但失衡，而且显单调。残枝的出现不但弥补了这些阙失，而且有助于画境的营造。一方面残枝的散乱营造了苍茫的氛围，另一方面，画家又巧妙地利用羽毛的有序平衡了地面残枝的无序。可以说，画家十分善于把握整与乱的关系，乱而不乱。

康有为认为，书法重“势”，得势便操胜券。绘画又何尝不是如此。画家善于布势，不但体现在梅干、梅枝的处理上，更体现于落款于印章上。本来落款和印章多用于补白，平衡画面。画面左疏右密，因此，落款“剑僧”与印章均可置于左侧，但为了增强画面的纵深感，画家反其道而行之，将其与前两处红色置于一条直线上，在取势上，和梅枝方向一致。如此鹤眼、腿、印用皆用红色表现，相间分布，不但富于节奏感，而且使画面疏处愈疏，密处愈密。此外画面的处理运用了西画的光影明暗对比，鹤的左面为遮光部，故地面用淡墨染暗，而鹤身下面及右面则较为明亮。整个画面从右下角看去，残枝、鹤、梅枝、竹叶、梅干浑然一体，呈放射状分布。需要补充的是，竹叶的出现，不仅可以增加疏密的对比，也在与残枝的对比中增加了生机。

此画最大的突破是在“经营位置”上。清代王昱《东庄论画》曰：“位置须不入时蹊，不落旧套，胸中空空洞洞，无一点尘埃。”作品虽然引入西画的一些造型手段，但并未改变文人画的根本性质。无论从题材、主题，还是意境与格调上看，它都具有浓郁的文人画特征。写意花鸟作为文人画家最倾心的画种，最难于出新。同时由于形式美的过于集中，花鸟易讨巧，流于小气、脂粉气、浮薄而难臻恢弘；易于“悦耳悦目”，也可“悦心悦意”，而难于“悦志悦神”——苍茫而寥廓。可以说，此画既不失文人画的清雅，又将写意花鸟推向新的境界——苍茫而寥廓。须知，兼有清雅和苍茫殊不容易。

岭南画派崛起于20世纪初，主张中西合璧，融会古今。于此可见一斑。