| 词条 | 美术史的基本概念：后期艺术中的风格发展问题 |
| 释义 | 图书信息出版社: 北京大学出版社; 第1版 (2011年7月1日) 外文书名: Principles of Art History:The Problems of the Development of Style in Later Art 丛书名: 美术史里程碑 平装: 296页 正文语种: 简体中文 开本: 16 ISBN: 7301190395, 9787301190395 条形码: 9787301190395 尺寸: 22.8 x 15 x 1.8 cm 重量: 431 g 作者简介作者：（瑞士）沃尔夫林 译者：潘耀昌 内容简介《美术史的基本概念:后期艺术中的风格发展问题》内容简介：沃尔夫林，19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一，生于瑞士，先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术中风格发展的问题。 《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考以下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。 目录沃尔夫林和他的美学思想——中译者前言 第六版(德文版)前言 第七版(德文版)前言 导论 一、风格的双重根源29 二、最普遍的再现形式42 三、模仿和装饰46 第一章 线描和涂绘 第一节 概说49 第二节 素描64 第三节 绘画73 第四节 雕塑87 第五节 建筑97 第二章 平面和纵深 第一节 绘画100 第二节 雕塑145 第三节 建筑155 第三章 封闭的形式和开放的形式 第一节 绘画165 第二节 雕塑193 第三节 建筑194 第四章 多样性和同一性 第一节 绘画201 第二节 建筑235 第五章 清晰性和模糊性 第一节 绘画249 第二节 建筑277 结论 一、外部的和内部的美术史283 二、模仿的形式和装饰的形式285 三、发展的原因286 四、发展的周期性289 五、复归的问题291 六、民族特性293 七、重心的转移295 致谢 |
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