中文名称：E小调第二号交响曲

英文名称：Symphony No 2 In E Minor

版本：[AAC]1951

发行时间：2002年

专辑歌手：Furtwangler

地区：德国

简介：

作曲：一位作曲家

指挥：Furtwangler

演出：Berliner Philharmoniker

录音日期：1951.12柏林耶稣基督大教堂

CD编号：MAESTRO CLASSICO 205650-303

专辑介绍：

基于某种原因，我感到有责任共享这一资源；

但基于某种特殊的原因，我不希望很多人听到这张唱片。

所以请大家谅解我没有把作曲家的名字写在标题上。

富特文格勒并非如同许多人想象的那样仅仅局限于古典浪漫主义领域。他的演出单中曾出现过许多二流甚至末流作曲家的名字（通常是支持性的首演，然后他一般不会再次演出），他们有的作品劣质到人们都想不明白为什么大师要指挥这样的曲目？但按照富特文格勒自己的解释：我并不需要认可所有我的演出曲目......将一部作品列入曲目有时候只是为了展开讨论。他对一些作者也提出过公开且严厉的批评称其“令人恼火”“滥竽充数”之类。

但这位作曲家因与富特文格勒之间爱恨交加，恨多于爱的个人关系，富特文格勒从未发表过对其作品的任何态度。鲜为人知的是：他是令富特文格勒唯一感到紧张的作曲家————大师曾多次指挥他的作品，每次指挥前富特文格勒都紧张得如临大敌。他对妻子说：“我感觉就象是一位少女要在一群老家伙前脱衣服！”

在听这张唱片之前，有必要了解他们之间的特殊关系，当然就有必要先简单介绍一下这位作曲家：

他也是出生在柏林的德国人，是一位著名考古学家和一位画家的长子。和所有的成功作曲家一样，他很小就立志要当一名出色的作曲家。他说：“如果我没有充分努力而未能达到我既定的目标，我将是最最不幸的人！”

他从小就固执老成，然而他也是非常敏感的人，更确切地说他有些过度的神经质————他无法正确面对他人的非议和批评，哪怕它们根本毫无理由。他在慕尼黑首次演出了他的作品（确切曲目不详）却遭遇了惨败，年青的作曲家心灰意冷。

紧接着父亲的去世导致家庭的经济出现危机。客观因素加主观原因，他被迫改行。

虽然这位作曲家从此在人们的眼中消失了，但事实上他始终未放弃，他仍然是终生地从事创作工作。迫于生计和声誉，他极其低产。他一生只写过两首完整的交响曲和一首他去世之前仍然在试图完成的“第三号交响曲”（直到1980年这首未完成的作品才由萨瓦利什在慕尼黑试演）。除此以外只有一首钢琴协奏曲（这位作曲家不懂得任何弦乐器，但弹得一手好钢琴）和一些零星的习作。权威人士对他的作品的评价不乏慷慨的赞美，但赞美的特殊原因总是让人怀疑。毫无疑问作为作曲家，他并不成功。他事实上已经是他自己所形容的：最最不幸的人。

然而，富特文格勒却始终对这位作曲家的作品寄予厚望，大师很可能是当时唯一一位看好他的作品的人。他屡次竭尽全力的解释作品，和对待所有作曲家的总谱一样，他多年来一直在细细地思考作品，包括上面的速度标记也被富特文格勒一再地审视，改良。但类似大师严肃对待其他作曲家的一些作品却没有得到相应的效果，这些作品始终不曾发光。象富特文格勒般的大师多年的努力也未能使作品展翅高飞。

本唱片是这首曲子面世之后的仅仅是第五次的演出。富特文格勒当时显然还处于克服困难的阶段，对作品的处理手法仍在探讨，而且这是一张录音室唱片，作品面貌缺乏大师的现场演出版本的灵动性。在我反复地聆听这张我盼望之久的唱片时，我时时感觉她结构零乱松散，似乎我面对的是一系列的碎片而不是几个清晰的版块，构件之间的纽带似有似无，基本上我找不到这首比贝九还长的巨型交响曲的主线和主导思想。乐句转折生硬，有时候很牵强附会，颇为乏味。

她听起来有些类似勃拉姆斯的作品，但不具备他精确大气的结构特点，有些片段也有几分象瓦格纳的音乐，却并不具备他复杂结构下惊人的流畅。有些地方甚至象柴可夫斯基，当然，她不具备柴可夫斯基无与伦比的旋律性。有可能是因为我对奏鸣曲格式的音乐作品基本不具备鉴赏能力，所以对作品未能更好的理解欣赏；也有可能再过若干年我会感觉作品中我暂时感觉不到的优美之处；但至少现在，我无法非常认可和满意这首交响曲。

据说这首作品后来的重演有上佳表现，因为我不曾听到唱片故无法下结论。但我从未见过仅仅调整速度或者手法就可以使一首作品完全改观的先例，即使是后来的演出克服了这一唱片中技术上的种种硬伤，我也不认为这有可能是一首足以与贝多芬的音乐（或者只是说沃尔夫之类）齐肩的音乐作品。

把以上的主观评论码下来确实有些于心不忍，因为我一直对这位作曲家敬畏有加。在真正聆听过他的作品之前我不否认希望能够得到一些惊喜：比如突然发现大师级的导演马丁.斯科西斯居然是位极具喜剧天份的演员并且拥有无比独特的声线————那种惊喜是无法形容的令人雀跃！当然，我更希望事实是我暂不懂得他的音乐（很多音乐我都听不懂）。客观地说：对于一名立志要成为作曲家的艺术家，不了解他的音乐作品是无法全面了解他的艺术乃至他的精神领域的。

无论如何，我十分庆幸我能够在偶然之间拥有这张唱片。或许这还需要时光的雕凿，我希望自己有朝一日能够通过作品彻底地理解和信服这位作曲家的创作信条（事实上这已经一直是我的创作信条）。他说：

独创性可以有两种根据：一是音响本身直接的材料————新和声，新节奏的新颖和独特；二是已经熟悉的材料结合运用所生的新颖。我把前者称作是纯理性的。自瓦格纳以来这种尝试已经够多了，他们把我们带进了深渊。

第二种带有真正的人性力量和艺术力量，但却得冒不被认可的险，因为这种独创性只有在相应的解释下才能体现。

......艺术材料本身的发展可能已经用尽，但艺术发展的可能性仍然存在......但求人们要将真实，协和，神圣的协合交给大众而不是相反的东西。

在有关此曲的各种评价中，阿图尔.奥涅格说：

“能写出第二交响曲这样内容丰富的乐曲的人是无可非议的，他属于杰出音乐家之列。”

巴伦勃伊姆对其钢琴协奏曲有更高的评价。事实说明：在作曲家去世之后，一系列纪念性质的重演也确实再度证明了作品的价值。

这位作曲家的名字是：

WILHELM FURTWANGLER

(原创评论)

专辑曲目：

I. Assai Moderato. Allegro. Molto Allegro

II. Andante Semplice

III. Un Poco Moderato. Allegro

IV. Langsam. Moderato Andante