| 词条 | 梵高的卧室 |
| 释义 | 基本信息《梵高的卧室》；时间：1888年10月；文森特·梵·高；画布，油彩；芝加哥艺术博物馆藏。 作者简介文森特·梵·高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: “这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。” 创作背景梵高梦想创建一个艺术家之家，而将自己的住处搬到抟莆输。这是在等待高更到来之前所画的梵高卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。 作品简介梵·高首先把他的卧室确定为休息、放松的场所——“看到这幅画最终应该让大脑或者说想象力得到休息。”白色的墙壁、红色的地砖、草藤椅、乡下人的床。选择这些朴素到极点的陈设，反映了画家青年时代清教徒式的艰苦生活，无疑也受到了米勒农民题材的影响。展示一位生活简朴的画家的卧室的同时，梵·高也表明了他的政治态度。当时的画报经常刊登一些学院式的大画家的画室或过度装饰的家庭内景，而《卧室》这幅画则在为朴素的画风作辩护。从此这种画风取得举世公认的成就。 而且，《卧室》这幅画也是一幅具有荷兰传统的大型静物画。然而在梵·高的绘画作品里，静物画从来都不是一种中性的画种。咖啡壶讲述了住进黄色屋子以后画家所发生的变化。 在所有这些自画像中，这把草藤椅最引人注目。这把椅子处于强烈的阳光下、简朴的背景中，而高更的画像坐的据称是同一把椅子，却在夜间处于华丽的背景中——个人物品变成了一种比喻，象征着命运的不同。 作品赏析在第一幅画中，梵·高把自己当时的两位朋友的画像挂到了自己卧室的墙上，因为他当时还在梦想着建立自己的画家团体。后来这两幅画像被一对夫妇的画像所取代：即梵·高自己和一名虚构的女人。梵·高本来希望找到一位伴侣。他打算在房中画一名裸体女人和一只摇篮，最后完成这幅作品。但他却忘记了这样做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的绘画生涯中所表现的仅有的几个裸体女人都是妓女。画家的白日梦的反面也就是噩梦。可能在巴黎见过德加的一幅油画，这幅画名叫《内室》，有时也被称作《强奸》。这两幅画有许多共同点都用锐角透视法表现背景。德加画中的卧室是一个充满了黑暗、疯狂和罪恶的空间。与此相反，梵·高的卧室则是光线充足，除去了阴影。《卧室》这幅画光线充足，与《内室》恰巧相反，正是明亮与黑暗的对照。家具都散向图画的边缘，中心部分温馨宜人。梵·高所挑选的《卧室》是最小的卧室。这样他就可以离群索居，聚精会神地进行创作，而不至于分散精力。这座房子位于一个十字路口，有着太阳般的黄色。对梵·高来说，这座房子就是他整个世界的中心。“早晨，打开窗户就可以看到花园里的绿色，初升的太阳和城市的入口。”但是从此以后，观赏者会情不自禁地相互讲述一个故事：在抽屉里存放着一把剃须刀，在桌子的上方挂着一面镜子。梵·高自割其耳之后，高更后来表现过溅满血迹的墙壁和被血迹浸透的毛巾。观赏者于是决定不提所有他所知道的有关画家的传说，甚至也不理会画家对自己的作品而说出的所有的话。他只想观赏图画本身：门开向画室或开向城里，窗户和百叶窗将开向法国南方的景色，空白的镜子等待一副面孔的出现。门、窗户、镜子，都隐喻着绘画、故事、梦想和记忆。而观赏者自己变成了画家，想起了自己所住过的卧室，以及书中读过的和想象中的卧室，还有将来可能住的卧室。在忘却画家传说的同时，观赏者又回到了自己的记忆当中。 “我还要出去工作一会儿，外面刮着南方季候风。日落时分风会小一点儿，这时浅淡的柠檬色天空美妙无比，荒凉的松树将自己的影子也投到了这里，形成了精美的黑色花边，并与天空遥相呼应。天空有时呈红色，有时呈极其细腻的浅色，先是浅浅的柠檬色，却又被美妙的丁香色所冲淡了。那些在玫瑰色后在绿黄色中苦苦坚持的松树给人以夕阳西下的效果。不久你将会看到这些油画，其中第一幅《麦田》刚刚寄走。希望不久能够见面，以后再叙。”——梵·高 |
| 随便看 |
|
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。