桦皮画，是北方民族古老的艺术。自从白桦成为人类远古的生产、生活资源，原始的桦皮画艺术也随之产生了。他们或用石块打凿，或用原木雕刻，或用泥土捏造，或用皮革缝制，而更多的是用纤维细密、纵横无痕、薄层如纸的白桦的里皮刻画出人类最初的生活和想像。桦皮画最大特点是集剪、刻、雕、烫、画等多种手法成画；利用多年（30—50年）树龄白桦树剥落的树皮，经杀菌、漂白、剥皮等多种手法加工制成；色彩多以烫烙为主，永不退色，适合收藏。现已被国家认定为首批非物质文化遗产之一。

桦皮画简介

桦皮画-产生

桦皮画-特点

桦皮画-地位

桦皮画-桦皮画传人及其作品(傅占祥 姜春生 徐长河)

桦皮画简介

桦皮画是中国北方一种特有的特殊工艺品，它在中国艺术品的舞台上独树一帜。桦皮画以白桦树上剥落的树皮为原料经过“艺人”的精细加工制成。

最早的桦皮画是由桦树皮做背景用烫贴的手法制做出人物、山水、花鸟画，这种画艺在北方的鄂伦春族和俄罗斯地区比较普遍。

鄂伦春族人特别是妇女擅长用白桦树皮制作桦皮船、水桶、盆、碗各种生活用品和桦树皮画等工艺品。这些物品轻巧耐用，雕刻的花纹图案简单原始、形象逼真、美观大方。

最具代表性的鄂伦春族桦树皮画是利用整块桦树皮的自然生长纹理，加以简单雕琢，即成为一幅幅自然的毫无人工雕琢痕迹的山水、人物、狩猎情景图画。

桦皮画-产生

桦皮画，被统称为“桦树皮文化”, 是一种古老的、北半球特有的文化，产生年代久远，是我国少数民族的一个重要创造，我国北方的鲜卑、契丹、女真等古代民族，都曾制作和使用过桦树皮制品。至今生活在东北地区的鄂伦春、鄂温克、赫哲、达斡尔等少数民族，仍然不同程度地保留着桦皮文化的传统，其中鄂伦春人与桦树的尤为密切。

桦皮画-特点

桦皮画最大特点是集剪、刻、雕、烫、画等多种手法成画；利用多年（30—50年）树龄白桦树剥落的树皮，经杀菌、漂白、剥皮等多种手法加工制成；色彩多以烫烙为主，永不退色，适合收藏。

桦皮画-地位

桦皮画不仅在我国造型艺术史上占有重要位置，而且在世界文化史上也有着重要的地位。它体现着鄂伦春民族对五大连池美好风光的无限热爱。由于鄂伦春族人民与桦树皮文化密切相连，所以在很大程度上，桦树皮制品成为了鄂伦春民族的又一特征。

桦皮画-桦皮画传人及其作品

傅占祥

饶河县四排赫哲族乡文化站长傅占祥，是一位出色的桦皮工艺的传人。他在挖掘整理本民族前辈传下来的桦皮工艺的基础上，创意绘画桦皮画。十多年来，他创作有三百余幅，主要是反

桦皮画

映赫哲族的风俗习惯和渔猎生活，为弘扬民族文化作出了贡献。他的桦皮画作品《冬钓》、《拖日气》、《织网》荣获全国文艺作品交流会二等奖，有三十四幅作品被黑龙江省民族博物馆收藏，还有一些作品被四排赫哲风情园和街津口赫哲风情园收藏展出。

姜春生

丰宁民间工艺美术大师姜春生创作的桦皮画《龙迎奥运》，在2008年北京市汤河川民间手工艺品大赛中喜摘一等奖，并被奥组委收藏。因此画采取的桦皮与布艺相结合的表现形式为全国首创，目前姜春生已向国家申请了专利。

在丰宁老虎沟门村长大的姜春生，从小就对家乡的山水有着特殊的感情。痴迷于蝴蝶与山水奇石中的他，最多时曾搜集蝴蝶标本近百个，为了收集到心仪的奇石，他甚至最远跑到内蒙古。对大自然的热爱，为他以后的艺术创作带来了无尽的灵感。

到石家庄画院自费学习国画，在丰宁滕滕艺术馆内从事了10多年的采画工作，这些都为姜春生传承和创新姜氏桦皮画打下了很好的基础。作为姜氏桦皮画的第五代传人，为了更好地传承和发扬满族传统民间文化，从2007年起，姜春生开始了专门的桦皮画创作。

姜春生创作的桦树皮作品以半立体、全立体形式，表现花鸟树木、山水风光，大可巨幅，小可盈寸，可工细淡彩，亦可写意抽象，尤其以蝴蝶叫绝，惟妙惟肖。

目前，姜春生已创作姜氏桦皮画100余幅，20余幅作品获得国内大奖。2007年姜氏桦皮画被北京市满族研究会指定为北京满族可发展项目。在2008年北京市汤河川民间手工艺品大赛中，除了《龙迎奥运》，他的另外两幅桦皮画《梅香》《松鹤长春》也同时摘得一等奖。

徐长河

徐长河的桦皮画

在我们孙吴有一位长期致力于桦皮画研制的艺人。早在上世纪八十年代，当时生活在大兴安岭地区的铁路局干部徐长河，就对木材工厂剥下的桦树皮十分感兴趣，在闲暇之余把桦树皮剪成各种画案，放在家中欣赏。一次公出他有幸欣赏了麦秸和羽毛粘贴画。他受到了很大的启发，从此他潜心研究。终于研制出一种精美的桦皮剪贴画。之所以叫桦皮剪贴画，是因为这种桦皮工艺画的主要工艺在“剪”和“贴”，画图构思后要画出图样，在制作前要将剥落的桦树皮压平整，一层层剥开，剥成均匀的片状。这是制画的前提。在此之后进入最关键的两道工序。一是“剪”，将剥均匀的片状桦树皮，剪成条状，（其它形状不一一介绍）再将每一条状桦树皮，剪出均匀的毛绒状。毛绒要头尖尾粗，而且疏密匀称，不能剪断。剪刀要快要准。二是“贴”将剪好的毛绒状和其状的桦皮组贴起来。贴是有程序的，根据构画的不同分层、分色贴。这种桦皮剪贴画，主要以花木鸟兽为内容，把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来。刷新了桦皮画的新工艺。在这种画面上，我们可以看到一只小猴子像顽皮的孩子倒挂在树枝上打秋千，摘桃子；一对雌猫与雄猫顾望相乎，一个小猫在玩弄毛线团，一群不畏严冷的小雀依然在鸣跳跃于枝头……那些充满生活情趣的灵动美景。

这种画颜色其少如无，但表现力相当丰富，之所以取得如此不可以求功而自然生动的效果。除去艺人观察自然事物的明敏精微之外，主要在善于于运用对比、层次和变换等形式美的法则。老树枝干的横斜平直与小鸟形体的浑圆柔润，在直与曲、线与块的对比中，各尽其态。枝干的开合、起伏、参差、疏密，小猫的离合、聚散、顾盼、嬉戏相互呼应。可以说这种工艺独出手眼，自成一家，这种返古创新不堪为“莫道今人不如古”的范例。

徐长河在孙吴铁路中心站退休后依然致力于研制桦皮剪贴画。他的桦皮剪贴画赠荣获上海民间艺术节优秀民间艺术作品，2003年、2004年黑龙江省旅游“三品”大赛优秀旅游工艺品。