沔阳花鼓戏，俗称“花鼓子”，亦称“中路花鼓戏”，清嘉庆年间起源于沔阳州，已有200多年的历史。国家级非物质文化遗产，是湖北省江汉平原一带备受观众喜爱的地方戏曲剧种。仙桃市是湖北花鼓戏的发源地，中国民间文化艺术之乡。在民间，盛传着“听了花鼓戏的哟喂哟，害起病来不吃药”的美誉。

概述

溯源

名家

传承

唱腔

特色

剧目

新生

特别介绍

概述

沔阳花鼓戏，俗称“花鼓子”，亦称中路花鼓戏，1954年改称天沔花鼓戏， 1981年，又改名为荆州花鼓戏。形成于清嘉庆年间，是湖北三大地方剧种之一，国家级非物质文化遗产。

沔阳，现名仙桃市，是“湖北花鼓戏之

乡”，位于湖北中心腹地，汉水之南，一眼平川，百里沃野．内有通顺河，通州河、东荆河流经，沟渠网织，湖塘星布，乃“楚声”和“南风”的繁衍圣地之一。薅草歌、打麦歌此起彼伏，渔歌、硪歌号子冲天，三棒鼓、彩莲船、莲花闹、蚌壳精普及乡野……正是这些民间的音乐、舞蹈、故事、风俗孕育出了江汉平原独具地方风格的民间剧种——沔阳花鼓戏。

溯源

沔阳花鼓戏，形成于清嘉庆年间，已有200多年历史，发源于沔阳东荆河一带，形成于清嘉庆年间，形成于沔阳、天门地区，后流传到天门、潜江、监利、汉川、京山、钟祥、荆门等地。

沔阳花鼓戏由沔阳民歌小调和沔阳方言结合发展而成， 明末清初具雏形，清末民初已具规模，上世纪四五十年代为鼎盛时期。沔阳邻近各县先后都有大批艺人来沔阳拜师学艺，或有沔阳师傅到江汉各地传艺，解放初沔阳花鼓艺人数量空前，据《荆州花鼓戏志》载，荆州地区1949年前知名花鼓戏艺人579人，其中沔阳(含洪湖)著名艺人多达284人，占全地区艺人总数的一半。当时私人戏班林立，在江汉平原各县城乡甚至河南、湖南等外省农村巡翅演出。

荆州花鼓戏源于沔阳州一带。据《沔阳州志》特大水灾纪实记载，清雍正二年(1724年)，就有"穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓"的情形。乾隆年间，花鼓逐步演变成有人物装扮的表演形式和简单故事情节的演唱内容，艺人们沿门或划地为台演唱，被称之为"沿门花鼓"或"地花鼓" ，也有由一人背着木凳，挂上锣鼓边敲边唱的"架子花鼓"。这是沔阳花鼓的雏形。道光年间，艺人三、五组班，利用农闲，在方桌或肉

案子拼凑的台上演唱，人们称为平台花鼓，'亦称"麦黄戏"或"犁尾戏'.。

后来出现了常年戏班，演出场地由平台转为四根竿的舞台，继而升为用六根竿搭起的"阳台"或台上扎彩的"辉台"演员由前期的三小〈小生、小旦、小丑)行当，发展到有须生、正旦、老生等行当，演唱时一唱众和，伴之以锣鼓。至此，沔阳花鼓已发展成为一个新剧种。

(一)最早见于记载的沔阳花鼓艺人乃康熙时期,"汪源发五名家小(因)捉拿玩的人,无家可归,隐姓埋名姓王名水发,虽入了江湖,总是传戏,推车花鼓,彩莲船,唱小曲子,打连厢,瓦子板.传与儿子……又传汪春保."(见艺人刘天党1944从其师保存下来的汪家门徒师承谱))载).汪春保乃"汪家门第八代传人了.

（二）1845牟(清道光二十五年),沔阳州昌家湾汪春保"自幼喜玩唱彩莲船,迎神赛会常为首理事",十三岁就"从艺拜汪恺为师,工旦角,中年改生角.师父谢世后,继领汪班'.在技艺上博采众长,自立一派,首创沔阳花鼓"汪家门头"(据《荆州花鼓戏志》载) 。

作为戏曲形态的沔阳花鼓戏,其演出活动最早见于记载的也在道光年间.据傅卓然的茅江夜话载:"道光年间,戴家场有贺四郎组班唱戏,渔鼓简板伴奏,现者围坐,场无虚席,声誉卓着,乡人谓之平台花鼓".这说明沔阳花鼓戏已开始走上舞台,不再是"沿门花鼓",'椎车花鼓"了.

到咸丰,同治牟间,沔阳花鼓已进入了它的第一个鼎盛时期,又从"平台花鼓"发展到"六根柠'(一种舞台形式),艺人已从三五人一班发展到"七紧八松九停当"的规模,剧目也从"单篇戏"发展到"对子戏","三小戏"(小生,小旦,小丑),如掐菜薹)),双撇笋》,三官堂))等.常在迎神,赛会,祝寿,贺喜时演出,被称为"神戏","灯戏","会戏",演出盛况空前,在沔阳农村形成了'五里三台"戏的演出规模.

从道光至咸丰同治年间,自"汪氏门头"出现后,其影响不断扩大,又相继出现了"黄,史,贺"三个门头,共称沔阳花鼓"四大门头"。宣统元年(1909),沔阳花鼓戏第一次打进武汉三镇亮相亮牌,花鼓艺人卢金玉,周高等组班,进入武昌徐家棚,汉口火车站,汉阳鹦鹉的露天(剧)场和茶楼酒肆,演出了站花墙,柳林写状,三官堂等节目,为期两月而不掉座,誉满三镇.进入民国六年(1917),沔阳化.4-鼓戏.乙4-人陈新苟,陈加林,沈四,谢春城,唐石头,姚玉春,黄黑苟,五福兴等二十余人第二次进入汉口法租界共和升平楼(这是当时武汉三镇第一家正式剧场)演出,结果又以精彩的唱腔和表演轰动了江城.

名家

在1724年沔阳州发生特大洪灾,当时《沔阳州志》就有"穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓"的纪实.据考,沔阳花鼓戏的形成乃在清道光年间,也正是汪春保学戏的时期。

以汪春保(1832?1910)为代表人物的"汪家门头",传徒近百,遍及江汉.汪擅工正旦,二旦等行的【高腔】剧目。

以史旺(1832-1916)为代表人物的"史家门头".史系沔阳州南乡金船湾(今洪湖汉河)人.秀才出身,因乡试不第,仕途心灰,结识汪春保戏班后,尊汪为师,习学花鼓.始习旦,后改生,也能写戏编词,以【高腔】,【圻水】剧目为长。

以黄二生(1853-1913)为代表的"黄家门头"(沔阳州回龙湾赵赶河人).黄从小爱看"三棒鼓",''地花鼓",暗记唱词,避于田野练唱.其父见状,将子送汪春保戏班学戏,工旦,十六岁登台,后离师独辟途径,自成一派,偏重[四平腔】与小调。

以贺霞令(7.1928)为代表的"贺家门头"(监利县三官殿贺家湾人).贺由于幼小喜爱花鼓戍癖,被族中长者斥逐出走,参师沔阳艺人史旺,由旦改工生角,鉴于花鼓艺术行"-3缺乏,改工丑角,勤学苦练,为观众所喜爱,称其为"贺派".他的门派皆工丑,侧重于[丑四平】,[圻水腔】和专用小调.以此看来,"四大门头乃沔阳花鼓之祖,"汪家门头"乃"四大门头"之首,可见沔阳化，花鼓戏源于沔阳。

传承

民国初年,沔阳花鼓戏出了第一代女艺人段凤(生卒年不详),系沔阳戴家场(今属洪湖)竹林湾的农家女,首次登台演出掐莱薹就崭露头角,被誉为"真凤凰".继她之后,又有一批较有影响的女演员冲破世俗偏见和旧的习惯势力粉墨登场.如王乾,吴翠,蒋金,黄金秀,李在安等.她们对丰富沔阳花鼓戏旦角的唱腔和表演艺术作出了积极贡献.2年代末,沔阳花鼓戏出现了第一个最有影响的科班,专1培养花鼓戏人才.班主崔松(1887一952),沔阳艺人.从民国十七年(1928年)起,先后在马口,藏鹤亭,石土地,多家湾,三江口等地设帐,共七届,历二十余年,授徒八十余人.民国时期,许多花鼓艺人毅然参加了国内革命运动,投身于共产党领导的抗日战争和解放战争.在参加中国共产党领导的土地革命中,沔阳西流河花鼓艺人杜金庭,王乾(女)被捕,后壮烈牺牲。

民国二十三年,沔阳花鼓艺人刘四保,曾小春参加贺龙领导的洪湖苏维埃政府的宣传工作.抗日战争时期,沔阳花鼓名老艺人宋金贵之高徒项幺(京山人)组班唱戏,常活动于鄂豫边区抗日根据地,在京山八字门,大小焕岭为新四军第五师部队慰问演出,并受命掩护去日伪占区的侦察员,并编演时装花鼓戏进行抗日宣传活动.

民国二十九年(1940年),国民党一二八师师长"王劲哉组建抗日宣传队,沔阳花鼓艺人黄考香,黄楚香,黄崇香,盛香,杨笃清等应邀开展连队花鼓戏教学及抗日宣传活动,当时全师拥有花鼓戏班四十五个,演员一千四百三十五人,声势浩大.许多沔阳花鼓艺人为了抗日救国,献出了自己宝贵的年华乃至生命.在沔阳花鼓戏的发展史上,留下了极其珍贵的一页.抗战胜利后,蒋伪政权继续"禁演花鼓淫戏",戏班被迫解散,艺人有的遭到监禁,有的回家务农,有的流落外乡.大多数艺人为求生存,不得不与汉剧楚剧(黄孝花鼓)乃至河南的越调戏组成"三合班','二合班",改唱汉戏或楚戏,或"半台"(即一半唱汉剧或楚剧,一半唱花鼓戏,俗称'惜屋躲雨")直到全国解放.解放初期,由于历史的原因,许多沔阳花鼓艺人多以唱楚剧为业,组建了许多楚剧团.在沔阳境内有影响的有"艺光","光复","复联","联合"四个楚剧团,他们以"鱼咬尾"方式命名,在唱楚剧的同时,也唱花鼓戏。

唱腔

它的唱腔主要来源于当地民歌、小曲和渔鼓、道情音乐，很多唱腔渗透着民歌音调，有些仍保留着民歌原形。同时也吸收了某些楚剧、汉剧、汉滩小曲的音调和曲牌，丰富了本剧种的唱腔。其声腔有【高腔】、【圻水】、【打锣】、【四平】四大主腔和二百余种小调多种小调，戏剧台词不用韵白，而是采用当地人民的口头语 、歇后语。具有主动、明快、幽默的艺术风格。

群众喜爱的“高腔”、“悲腔”就是由流行于毛嘴、郑场一带的薅草歌、硪歌、薅草悲调、渔鼓调、歌腔皮影等民歌小调演变发展而成，声腔高亢质朴，道白用通顺河流域方言，具有浓郁的乡土气息。

唱腔按行当的不同和年龄、性别、性格特征及音色、习惯使用音区、音域的不同，同一声腔形成各自不同的演唱风格。以主腔为例，如为表现正旦的端庄、柔美和花旦的秀丽、妩媚时，其唱腔音乐华丽委婉；在表现小生的文雅、老生的敦厚、生角的刚健时，其旋律音域相对宽广苍劲；而在表现丑角的诙谐、夸张、怪诞时，其音域窄小，旋律简单。主腔的演唱功能，除了大都具有抒情与叙事并重的共同特点外，每个声腔在具体表现上又有所侧重：有的以抒情为主，有的以叙事见长，有的能表现多种感情，有的对某种单一感情又能得以淋漓尽致的抒发。主腔属于板腔体。唱词多为七字、十字句。传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用“本音”和“假嗓”相结合演唱，加上“唱、帮、打”三者紧密配合，形成了花鼓戏独有的演唱风格。主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水败韵、四平腔、打锣腔、还魂腔等。

高腔，来源于田间劳动的薅草歌，农民薅草时，为持续繁重劳动的需要，往往以高亢的音调，悠扬的旋律来抒发感情以减轻疲劳。花鼓戏吸收其为主腔时，保留了这种声高且嘹亮的特点。由于旋律优美，抒情性强，男女老少都能哼唱，故群众对之冠以各种俗称雅呼。如“骼髅腔”，即高亢、开阔的意思；“枯六腔”，意为意调很高，一般好嗓多唱“六”字调；“箍六腔”，由于唱腔抒缓，每唱六句唱词落一次板；“栈骼髅”，即优美动听的意思。此外，还有“骼髅花鼓”、“骼髅班子”等称呼，是花鼓戏最有代表性的唱腔之一。高腔善于抒发多种感情；如喜、怒、思、悲、恐、惊等，舒缓时如行云流水、激情时又紧张激烈！故又有“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等多种区别。

该唱腔男腔粗犷、豪放，女腔婉转柔和，且字句安排和行腔处理均较为灵活，可塑性也很强，演员和根据自己的嗓音条件和剧中人物思想感情的需要灵活安排，因而是荆州花鼓戏最有代表性的唱腔之一，一般多用于本戏中唱腔的演唱。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。

悲腔是高腔的一种反调唱法（由本调转入属调），为女角色悲痛时专用。音域较宽，其唱腔酷似江汉平原农村妇女哭声，且“哟哎哟”及起伏较大的拖腔（艺人称为“无字腔”即非正词的意思），更能抒发悲痛、压抑、痛苦的感情。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。如《三官堂》中秦香莲的长段唱词就用高腔转接悲腔处理，其唱腔婉转凄切，如泣如诉，恰当地表现出剧中人物的情感。

圻水，是抒情、叙事并重，而以叙事为主要功能的一种唱腔，其板式丰富且善于变化，能容纳大段唱词。如《访友》、《劝姑》一段均为七十余句。特别是《白扇记》一剧，道白极少，全剧六百余句唱词，均用圻水腔演唱。花鼓戏艺人中有男怕《访友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的说法，说明这些剧目内容既复杂多变，又唱词繁多，整个剧情都是唱来铺叙开发的。由于圻水唱腔亲切、流畅，助人劝说时如话家常，叙述悲痛往事如泣如诉，忧思寂寞时凄凉婉转，义愤争辩时又慷慨激昂。所以，用圻水腔来表现复杂的戏剧情节，刻划不同人物形象，有它独到的长处。

圻水的抒情特色，多由“起板”和“慢板”体现，它也能抒发多种感情，往往在慢板后面就紧接着大段的叙事。这种抒情性的慢板与叙事性的正板、快板相连接，有起伏，有对比，极符合广大群众的欣赏趣味和审美习惯。

败韵是圻水腔的一种变体唱法，情绪压抑感伤，多叙述不幸往事和异地相思感情，其调式、音阶均与圻水相同。

四平，是主腔中唯一用曲牌形式表现的唱腔，由起、承、转、合四句组成，故称四平。其曲调有刚有柔，适宜抒发喜悦、忧郁、思念等不同情感。四平虽然没有多样的板式变化，由于曲调和节奏甚为灵活，根据角色性别、年龄的差异，形成了不同行当的多种唱法，能较好的表现各种人物性格。如“女四平”，委婉、缠绵，华丽多姿，以表现青、少年女性的喜悦、忧思等感情为主，并且也适于小生演唱，曲调较硬，多塑造风流、潇洒的形象，俗称“小生四平”。 “男四平”爽朗、豪迈、刚直、果断，适于表现中年男子的性格。“老四平”苍劲、敦厚，以刻划下层的老年劳动人民形象见长。“丑四平”诙谐滑稽，曲调简单平直，为丑行角色所专用。

打锣腔，是一种专用的悲腔，男女均可。曲调深沉、悲怆，多用于中、老年角色诉述惨痛往事和抒发悲痛的情感；还魂腔由打锣腔演变而来，在传统戏中，为鬼魂飘游和叙述冤屈时所专用，曲调较之打锣鼓更为低沉、凄凉，常给人以阴森恐怖和毛骨悚然之感！两种唱腔，一般分别使用在情节与情绪需要的剧目中，也可前后连接歌唱。如《白蛇传》中白素贞的一段唱腔，生动地表现了打锣腔的悲凉。 除了四大主腔外还有小调，小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，也是花鼓戏唱腔中不可或缺的重要组成。

单篇牌子是由一人载歌载舞、用一个曲调来抒发情感或叙述故事的腔调。它有如曲艺加彩装表演，边歌边舞，并可自由进入或退出角色，艺人称这种表演形式为“单篇戏”或“散花鼓”。如西腔、十枝梅、思儿腔等，已从专曲专用逐步发展成为具有一定板式变化的一曲多用的腔调。其表现功能比一般小调有所加强，结构也逐渐向板式变化方向发展，唱腔除具有上、下句的反复以供叙事外，还有较为抒情的曲头（起板）引导，曲尾（落板）终结，形式日趋完鉴，特别是其音乐曲调与语言声调的密切结合，使唱、念浑然一体，十分协调，这也是天门花鼓戏具有浓郁的江汉平原风格的重要因素。

专用小调即民间小调的戏曲化。专用曲调主要用于小戏，一般一剧一词，调名亦即剧名，多专曲专唱，互不混同，如《绣荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、《讨学钱》等。在演唱中，曲调基本保持民间小调的抒情风格，但也根据剧情的发展，产生多种变体唱法，如压缩、伸展，灵活加入衬字、衬腔，片断重复，加垛句等，使之更符合思想内容和人物感情的需要。一个剧目中，如情绪多样，可采用多支小调连缀表现，一曲为主（常为剧目名称），其它为辅，如《站花墙》、《双撇笋》、《补背褡》等。

插曲为花鼓戏中的附属曲调。即原封不动地照搬各地流行的民间小调及其它曲艺、戏曲剧种的唱腔，是剧中作“戏中戏”时插入演唱的时调小曲、地方曲艺及其他剧种的曲调，借以表现某种特定环景、特定人物的感情和心理状态，主要起丰富唱腔色彩的作用。如《天方检子》：李天方清早上山打柴，天还未亮，心中害怕，故借唱曲以壮胆；《美人瓶》为仙女唱歌；《过关》为艺女卖唱的故事。通过这种“戏中戏”形式，演员可依自己的聪明智慧和条件，即兴演唱各种调或其它曲艺、剧种唱段，以引起观众兴趣。所以，“插曲”在花鼓的演唱中，多种丰富色彩的作用。花鼓戏的传统演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”，唱词多为七字、十字句。唱腔节奏明快，旋律优美，抒情叙事，乡土气息浓郁，演唱内容贴近普通老百姓的生活，生动活泼，反映了广大人民群众的愿望和要求，这也是沔阳花鼓戏深受广大老百姓喜爱的重要原因。因此，在民间，男女老幼行走、劳作时都喜欢哼唱几段花鼓戏曲调，所以又有“干活不哼花鼓戏，浑身上下无力气”之说。

特色

它的表演形式是民间歌舞和地花鼓的基础上发展起来的。沔阳地势低洼，水灾频繁，故有“沙湖沔阳州，十年九不收”之民谣，旧时百姓深受水灾之苦，只得背井离乡，靠敲碟子、拍渔鼓、打莲湘、玩莲花落、唱民歌小调乞讨谋生。这些艺术形式也在艺人们实践中得到发展，逐步演变成为有人物装扮，有简单的故事情节的表演形式，唱的多是恭喜之词或爱情生活小故事，如《十枝梅》、《思凡》等。这就是当时人们称为的“沿门花鼓”、“地花鼓”。后来艺人门借鉴其他剧种不断得到丰富、完善，把过去只清唱改为唱作兼重，把男扮女装改为女扮女装，使其表演更贴近生活，而又有一定艺术性。演出的灵活性沔阳花鼓是在“沿门花鼓”、“推车花鼓”中诞生出来的。演出方便、打场灵活，无论城镇的大舞台，还是农村的小草台，小平台、小土台，或官家的“堂会”、赶集的“庙会”都可演出。连堤坡、屋檐、禾场、草坪、已收割的空块田都可演出花鼓戏。故，有很强的适应性、可塑性，故深受农家市民的欢迎。

沔阳花鼓戏有四大主腔、二百支小调，主要来自本土的民歌，主要来自本土的民歌，或由民歌衍变而来，如【薅草歌】衍变成【高腔】；【薅黄瓜】衍变成[站花墙]调和[西腔]；街上、商市的叫卖声发展了[卖棉纱调]、[卖杂货调]等。固此其唱腔的民歌性是显而易见的，既通俗又优美的唱腔，加上既朴素又口语化的唱词，使广大观众喜闻乐“听”。 [高腔]高亢、辽阔的旋律，跳跃的音程，具有江汉平原广阔的乡土特色；[悲腔]的婉转、抒情，表现出水乡农妇忧伤时的生活情韵，因此民间流传着“听了花鼓戏哟喂哟(即[悲腔])，害病不吃药”之美谚；[圻水]、[打锣]平和、秀丽，唱起来如话家常；[四平腔]起承转合，具有典型的四句体民歌结构：小调的欢快活泼，更显民歌本色。由于具有强烈的民歌性，所以使唱腔易学易唱，便于流传。

它把沔阳方言艺术化，土话(多用于丑行)和韵白(多用于生、旦行)相结合，并根据剧情、人物有所选择的吸收民间的各类熟语。如《站花墙》中春香丫环说的：“三九天的萝卜——动(冻)了心”，张宽说的“丝瓜瓤子落水——搞不成(沉)。”掐菜苔中的“泰山压顶、鲤鱼扣腮、凤凰闪翅”等等既形象生动，又有很强的生活气息。表演的生活性沔阳花鼓的表演，没有形成像皮黄剧种那样一套套严谨固定的表演程式。但在长期舞台实践中，也创造、发展了自己的表演身段、表演特技和表演程式。如站花墙》中创造的“鸭子步”，《赶会》中的‘椎车步”，《何业保写状》中的“鸦雀步”等在舞台上显得格外轻快活泼，为本剧种所特有。虚拟性动作尤较其他剧种生活、土俗和细腻；表现得活灵活现，往往使观众掌声不绝。还有像“转椅”、“打水”、“醉酒”等；在特技表演上创造了“摘花”、“咬碗”、“带彩”、“流泪”、“阴阳脸”、“掐莱”等，各种表演技巧异常丰富，既接近农民生活，又是艺术的创造，代代相传，形成了自己的具有强烈生活气息的表演程式。

如原沔阳花鼓戏剧团知名艺人程兰亭琢磨的“六步”、“八段”、“十神”的摘花表演，形象地表现了看、闻、听、摘、刺、攀、打、放、扎等姿态。具有浓郁的生活气息，塑造任务讲究真实，敢于突破，不拘一格，极大地丰富了剧种的表现力，表现了沔阳花鼓戏的艺术特色。

它的打击乐除了吸收兄弟剧种锣鼓经外，其牌子的打法、乐器的配备，又别具一格，如“草钹”、“乱劈柴”、“走锤”、“高腔、悲腔、打锣腔更子”、“圻水三起板”等锣鼓牌，都有独特的打法。乐器除鼓、板、锣、钹外，马锣的运用能烘托气氛，显示出浓郁的地方特色。

剧目

沔阳花鼓戏原有传统剧目176个，其中本子戏18个、折子戏158个。其中传统剧目《站花墙》、《秦雪梅》、《王瞎子闹店》、《秦香莲》和现代戏《红炉》、《小坚决》《向老三招婿》等优秀剧目深受群众欢迎。

剧目过 去多为民间生活小戏，解放后从楚剧、汉剧移植了一些剧目。其中，有的是从民歌小调改写而来，如《抽门闩》、《掐菜薹》、《告老爷》等；移植或艺人创作的，如《贺端阳》、《打补钉》等；文人编写的，如《江汉图》，就是出自清同治年间沔阳的一个落魄官吏郑东华笔下引，还包括诸如《站花墙》、《双撇笋》、《打莲湘》、《戏蟾》、《三官堂》、《辞店》、《阴审》、《告经承》等。70年代末以来，新编的大型历 史剧《十三款》，小型现代戏《小坚决》、《买摇窝》、《家庭公案》等均已拍成电影播映 。

现在，沔阳花鼓得到不断创新与发展，并培养了一批具有较高水平的创作表演人才，民间花鼓艺人遍及乡间，专业、业余剧团常年活跃在 城镇乡村，丰富了城乡人民群众文化生活。

新生

新中国建立给沔阳花鼓戏和艺人带来了和煦的春天。

1.1951年，沔阳县政府在沔城召开文艺工作会议，贯彻国家政务院《关于戏曲改革工作的指示》，登记戏曲社团与知名艺人。经县文教科批准，沔阳花鼓众多艺人组成四个专业楚剧班(后改为花鼓剧团)，剧团名称为“艺光”、“光复”、“复联”、“联合”，首尾字相连，意为“兄弟剧团本一家”，接受沔阳县文教科行政管理，从此，沔阳花鼓戏有了政府承认的合法正规剧团四个。

2. “艺光”剧团由王寿银、倪新平负责，成立后驻监利演出，称为监利“艺光楚剧团”。1954年因水灾流落钟祥，钟祥县政府接收改为“钟祥县花鼓剧团”，杨笃卿任团长。1957年到潜江演出并落户，改名“潜江县花鼓剧团”，后为“潜江市荆州花鼓剧团”，再后升格为“湖北省实验荆州花鼓剧团”。1991年名演员胡新中为团长。至今，仍然活跃在潜江及周边县市。

3. “光复”剧团组建时由邵发青、赵德新负责，到嘉鱼解洲驻地演出，后改为“嘉鱼县楚剧团”，至今仍巡迥演出于咸宁市各地。

4. “复联”剧团初建时由喻浩生、李祥焕负责，1952年11月迁天门岳口落户。1954年到天门城关欲名 “天门花鼓剧团”， 因剧团魏泽斌、萧作君(女)等大批沔阳名演员要离团回沔，经有关部门协调，遂名“天门县天沔花鼓剧团”，选李新年、沈山为正副团长。现在仍在天门各地巡演。

5. “联合”剧团刘明仿、陈花志负责。1953年选崔六斤任团长，龚一香继任团长， 1955年后黄崇香、束小云任正副团长。1956年5月正式定名“沔阳县花鼓剧团”，任命黄崇香为团长，程兰亭、欧情生为副团长。1960年任命金民倜为团长。1973年恢复花鼓剧团建制，1977年调郭百荣任书记兼团长，萧元林、束小云、谢桂仿任副团长。1986年拆县建市后，改名为“仙桃市沔阳花鼓剧团”，现仍然演出于市内外城乡。

6. 由于可见，沔阳（仙桃）周边县市专业剧团演唱的花鼓戏都源自沔阳！！！

7.另：荆门花鼓剧团

剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年荆州地区将天沔花鼓戏该为荆州花鼓。 解放前，天潜民间艺人经常到接壤的荆门市沙洋县境内的农村演出传统曲目，沙洋地区的农民也由最初的爱听、爱看、发展为爱演、爱唱那时荆门县和荆门市分设，当时的县专业剧团——京剧团划规荆门市，荆门县没有专业剧团。为了满足广大群众的文化需求，同时也为了让花鼓戏艺术得以发扬光大，荆门县于1983年成立了专业的县级艺术表演团体----荆门县荆州花鼓戏剧团。经过调查研究，考虑到荆门的市情团情，1990年起，该市将剧团创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。十几年来，先后创作演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九.二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙周》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。

改革开放以后，农村乡镇花鼓剧团也成为了农村文化重要的生力军，1979年起的十多年中，沔阳的郑场、毛嘴、三伏潭、陈场、通海口、郭河、西流河、彭场等乡镇都先后组建了花鼓剧团，县文化部门每年都要组织乡镇剧团会演，各乡镇剧团的演出水平不断提高，为活跃农村文化生活作出了重要的贡献。

特别介绍

湖北省沔阳花鼓剧院

仙桃的一所专业花鼓戏戏曲院团，属财政差额拨款副科级事业单位。

前身油陈花志、胡顺兴、龚一香、刘明仿等十九名花鼓戏艺人组合的戏班，于1951年在沔阳政府登记，接受管理时更名为联合楚剧团。

剧团成立于1956年，50多年的风雨历程，几辈人的辛勤努力，现拥有固定资产近千万元，演职员工118名，其中二级演员15名，二级作曲5名、二级导演1名，二级舞美2名。配备了演出专用客车、流动舞台车和雪机、雾机、电脑字幕、电脑转换灯等高科技舞台演出设备。目前，剧院已步入戏曲、歌舞、小品并头发展的良性轨道，成为全省较有影响的，综合性较强的专业艺术院团。

1956年5月，剧种归宗，联合楚剧团经过整顿充实，正式冠名为沔阳县花鼓剧团，有演职员37人，演唱时基本去掉帮腔，配以弦乐。次年，演出新编历史剧《十三款》 ，受到广大观众好评，被武汉市江岸楚剧团移植演出，改名《沔阳恨》

1996年定名为湖北省沔阳花鼓剧院。

解放前《十三款》就以口头文学、韵文唱本的形式在沔阳民间流传。1957年《十三款》剧本五次定稿后公演，大受群众欢迎。在文化革命前的十年间，演出场次达三百多场，引起了省，地，县各级领导的重视，得到了广大观众的好评。外县有些剧团还把《十三款》改名为《沔阳恨》进行移植演出。1980年《十三款》被省电视台制成电视片，并在中央电视台向全国转播。

1958年，剧团排演现代戏《刘胡兰》、《红松林》时，在声腔使用上，设计了主腔与小调混用，使声腔服务于剧情，突破了一戏一腔、一腔到底的旧格局。

1959年，剧团开办沔阳戏校(与县汉剧团合办) ，聘请教师3人，招收学员12 名。经过半年多培训，学员上演了《三岔口》、《拦马》等武功戏。翌年5月，现代小戏《老红旗》赴省会演，受到省群英大会代表的好评，老艺人程兰亭出席了省群英舍，与会人员受到毛泽东主席的接见。

1962年，剧团分二队到农村，巡回搜出现代戏《三里湾》和部分古装戏，持续半年之久.同年，招收学员14人，举办第二届教学班。后因政治运动频繁，训练停止，部分学员只得随团学艺或中途改行。

1964年，剧团赴省汇演《春姑拾斧》 , 4月1 日，省委书记王任重陪同朱德委员长在洪山宾馆观看."文化大革命"开始后，传统古装戏遭禁演。1970年，根据中央文艺六条精神，县文艺演出团体合并成立何阳县毛泽东思想文艺宣传队，剧团部分人员精简下放农村或住"五七'干校。1973年改称县文艺工作团花鼓队，由集体转为地方国膏，演出"样板戏"和现代戏。

次年，开办第三届教学班，从外地聘请名师指导训练，本团演员为唱腔老师。苦于动乱，教学计划未能实施.为改变演员青黄不接的局面，学员提前跟班学艺，少数学员经过苦练，成为剧团的骨干演员。

1976年10月，剧团恢复原名，移植上演《洪湖赤卫队》。

1979年演出的现代小戏《小坚决》参加湖北省现代戏创作评奖中获创作一等奖，

1980年由湖北电视台录制成电视片，同时录制了现代小戏《好亲家》电视片，先后在湖北和中央电视台播放。

1981年，现代小戏《买摇窝》参加省戏曲剧团青年演员比赛，龙同发、潘爱芳分别获演员二、三等奖。 1982年， <<向老三招婿》分别获地区创作一等奖和省专业剧团创作剧目汇演二等奖，剧团获省、地演出一等奖。

1985年，在荆州花鼓广播唱腔比赛中，演员朱忠静获金牌奖，高虹、熊艳获银牌奖，李忠善、李文平、赵宏斌获铜牌奖。

1988年9月应中国戏曲现代戏研究会和《戏剧评论》邀请进京演出，将整理的传统剧目《送香茶》、创作的大型现代戏《向老三招婿》演进了中南海，并参加中国艺术节（中南片）演出。

1990年，新编古装戏《白狐传奇》参加湖北省首届荆州花鼓戏艺术节，获演出、剧本、优秀音乐、优秀导演、舞美奖；新编大型现代戏《泥塑》获演出奖、剧本奖、优秀导演奖、优秀舞美奖、音乐奖。

1998年，新编现代戏《下岗之后》参加湖北省戏剧新作展演，获演出奖。

2000年，团长陈光被评为全国文化先进工作者，在人民大会堂受到了党和国家领导人朱镕基、李岚清等领导的亲切接见。剧团连续15年被省文化厅评为“百团下乡先进集体”；

2000年，剧团被授予“全国婚育新风进万家演出活动先进集体”。

2001年，移植改编的折子戏《访友》参加全省戏剧新作电视展播，获演出三等奖。

2000—2001年，《十三款》、《莫愁女》等八个大戏，《斩经堂》、《济公下山》等五个小戏由扬子江音像出版社录制成VCD光盘向海内外发行。

2002年，创作改编的大型现代戏《黑色惊叹号》，由省委宣传部等七个厅局发文，在全省巡演，引起强烈反响，成为全省禁毒及未成年人思想教育的重点剧目。

2000年，团长陈光被评为全国文化先进工作者，在人民大会堂受到了党和国家领导人朱镕基、李岚清等领导的亲切接见。剧团连续15年被省文化厅评为“百团下乡先进集体”；

2000年，剧团被授予“全国婚育新风进万家演出活动先进集体”。

2003年，国家二级演员程琼获湖北省第六届戏剧牡丹花奖。

2005年，移植改编的大型现代戏《江姐》成为全市保持共产党员先进性教育必看剧目。

2006年，创作演出的大型现代戏《桃花》在湖北省第八届楚天文华奖评奖中分别获编剧、导演、音乐创作、主演二等奖。

2008年在首届湖北地方戏曲艺术节上，剧团选送的大型古装花鼓戏《贬官记》、传统折子戏《陈琳拷寇》、现代小戏《老邻居》等一大两小三出花鼓扛鼎之作，以其厚积薄发的艺术水准和惟妙惟肖的表演实力，在强手如林的艺术节上脱颖而出、炫耀荆楚，一举揽获十四项奖项。尤其是《贬官记》，分别摘取优秀移植剧目奖、音乐创作一等奖和演员表演一等奖三项艺术桂冠。

2010年，剧团荣获第四届“全国服务农民服务基层文化建设先进集体”荣誉称号。

近十年来，该团每年下乡演出300多场，观众累计达600多万人次。

近年来，沔阳剧团先后自编自导自演了大量的歌颂党和祖国的精彩节目。《老邻居》反映党员“双建双带”的农村利民活动，《两推一选》反映换届选举时拉选票的现象，《送礼》、《连局长的婚事》倡导党员干部要廉洁自律，严禁党员干部红白喜事大操大办的《夸七歌》……音乐小品、歌曲、花鼓戏等不同类型的节目深刻鲜活地歌颂着党的好政策，赞美着社会主义祖国和中国共产党，积极正面地引导了一批又一批观众。

今年以来，该团下乡演出采取了“戏曲打头炮，歌舞来收尾”的演出形式，让广大农民既领略到了花鼓戏的醉人神韵，又感受到了现代歌舞青春时尚的诱人芳香，极大地丰富了基层群众文化生活。