词条 | 有机音乐 |
释义 | 萌生于80年代末,由谭盾创建的“有机音乐”观念,主要取自于自然的声音。谭盾解释为“有机音乐不光以我们生活中的自然物质为基础,更体现了外自然与内心灵的共通。我相信,任何物质都可以互相对话,纸同小提琴、水同树、月亮同鸟……总之,宇宙万物中任何一个微小的物质都有自己的生命和灵魂。正如我们祖先所曰:‘天地与我为一’。” 1989年,他的陶乐《声音造型》和他的歌剧《九歌》由纽约古根汉姆博物馆委约诞生。在这二部作品中,谭盾使用了70多件的造型不同的自然乐器,构成了他最初的“金木水火土”有机分类。 1991年,谭盾为纽约前卫“辣妈妈”小剧场创作了行为艺术《纸祭:金瓶梅》,并通过对九种不同的纸进行吹、摇、揉、撕、打、挥、拍、唱,来表现人性中强烈的渴望、痛苦和爱。 1994年,应著名四重奏Kronos委约创作的《鬼戏》融合了水、金属、石头和纸的元素,并把中国皮影戏和中国巫文化的傩戏表演传统引入西方的室内乐。 1998年,谭盾受纽约爱乐委约创作了《水乐》,成功地将这些“有机之声”带入西方交响乐队中。 2000年,德国国际巴赫协会为纪念巴赫逝世250周年委约谭盾创作了有机音乐剧《复活之旅》。在这部作品中,谭盾以水和石为音乐主音色,隐喻生命的初始,引领观众走进一场生命和灵魂的复活之旅。进入21世纪,谭盾以鲜明的东方音乐观念,与西方音乐之父巴赫对话“世界之未来”。 2003年,为庆祝世界建筑奇迹洛杉矶迪斯尼音乐厅的落成,洛杉矶交响乐团委约谭盾创作了《纸乐》,谭盾又成功地将纸乐观念带进了交响音乐厅。谭盾曾在《纸乐》首演式上说:“宇宙万物中的所有物质(包括人)都有一种相互依赖的生存之道。而我的有机音乐从第一步去大自然寻找自然之声,到第二步用心去排练、对话自然之灵,到第三步面对观众和大自然在人文、人性、人道层面上的沟通,都是对当今环境污染与心灵污染的疾呼。这些音乐是大自然的眼泪。” 长达二十年的有机音乐在无数的形式中发展,并还在进一步演化。本来是谭盾早期先锋和下城试验剧场的作品,渐渐成长为管弦乐的一部分,也被主流管弦乐团和观众所赞赏。作品的规模从小到大,每件作品中的艺术概念也越来越被专门制作并融入管弦乐队的乐器所表现和发展。有机音乐是谭盾的创作中最具有创新性的一组作品。 谭盾解释“有机音乐” 谭盾的作品多注重视听感受,他的音乐跨越古典与现代、东方与西方的众多界限,不同寻常的音乐理念和中国文化底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。 谭盾表示:“我创作的资源来自宇宙万物,资源的整合最重要的就是音乐的观念。观念是教育和学习的一种积累。音乐厅就是一个教育和学习的课堂,在这个课堂里,音乐家可以变得更加成熟。艺术家心灵的培养除了要跟大自然联系起来之外,跟社会更不能脱节,一个好的艺术家离不开社会对他的挑战,也离不开他对社会的挑战。” 说起“有机音乐”这一理念的萌生,还有一段温情的记忆。1998年的一天,谭盾陪着怀孕的妻子去做超声波检查。显示屏上,小宝宝躺在羊水中,水波微微晃动。音乐家的灵感瞬间被激发,谭盾意识到:生命最初听到的就是水声,水就是生命的源头。就在同一年,谭盾受邀完成了他的有机音乐系列之一《水乐》,并大声宣布创作灵感正是受到怀孕妻子的启发。 应该说,谭盾对“有机音乐”的执着探索并非偶然,因为他的音乐启蒙与自然就有着密不可分的关联。在湖南乡间听流水歌唱、用陶土瓦罐作打击乐的生活经历,点点滴滴汇集成谭盾日后“有机音乐”理念的重要灵感源泉。谭盾曾说过:“我的有机音乐从第一步去大自然寻找自然之声,到第二步用心去排练、对话自然之灵,到第三步面对观众和大自然在人文、人性层面上的沟通,都是对当今环境污染与心灵污染的疾呼。这些音乐是大自然的眼泪。” “音乐地图2008”音乐会由两部分组成——《纸乐》和《地图》。对两种颇为“标新立异”的音乐形式,谭盾认为:“音乐的形式与内容是相辅相成的,形式的创作更多的是本质的创作,而内容的跟进反而会更容易一些。如果好的内容没有很好的形式,内容就会变成一种口号,就会非常空洞。我觉得大众对艺术家最感兴趣的是他与众不同的经历与创造力,艺术家与众相同的地方大家不会感兴趣,这是大众对艺术欣赏的特性。” 而新奇的艺术形式并非所有人都能理解和接受,对此谭盾说道:“我认为这个问题不是出自艺术家,而是出自不能理解的那个人。 |
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