《逐出乐园》，意大利名画，作者马萨卓〔意大利〕。约作于1427年，现藏佛罗伦萨圣马利亚·德尔·卡敏教堂的勃朗卡奇小礼拜堂，画幅竖长，约208× 88厘米。 画家马萨卓这幅画不是一幅圣经的注解，而是在艺术上敢于无视禁欲主义教规，以探索人体结构为本，把两个活生生的人物描绘在特定的透视空间里。

作品简介

背景说明

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从这一幅画上，可看出画家在造型上的独创性。此画将亚当与夏娃的痛悔的心理状态表现得栩栩如生，此外，夏娃还另有一种羞愧感，她用双手遮挡着自己的胸脯和下身；而亚当则双手掩面，倍感美好生活失落的痛苦。据圣经记载，人类的祖先亚当是耶和华神用泥土所造，又从亚当身上取出一根肋骨，造成一个女人夏娃，做亚当的妻子，他们在伊甸乐园里无忧无虑地生活着。由于夏娃贪心，违背神的命令偷吃了善恶果又不肯悔罪，而遭到逐出乐园，并受人必终身劳苦，地里才能长出庄嫁来养活自己的惩罚。即圣经上所说的：人类祖先的“原罪”（圣经《创世纪》）。

我们从形象所展现的轻健步伐，圆润的体积感，可以领略马萨卓注重实体写生的描绘技巧。以如此活脱的裸体形象来充实宗教绘画，这在中世纪时期是未曾见到的。用马萨卓自己的话说，艺术的表现准则应是“愈接近自然便愈完善”。这里他所强调的是人物形象的“运动、精神和生气感”。

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自乔托之后，大约有相当长的一段时期，意大利的绘画徘徊在摹仿乔托画法的阶段。艺术史上出现这种迂回不前的现象是不奇怪的。它在孕育一代新人，似乎在期待天才的人物。进入15世纪30年代后，一位寿命不长的画家马萨卓（1401～1428）诞生了。他的功绩是解决了乔托生前所未解决的重大课题：刻画人物的体积和表现自然的空间感。可惜他只活了27岁就离开了人世，只得由后来者来继续他的未竟事业了。传记作家瓦萨里在肯定马萨卓的艺术成就时，说他“经过穷年累月的探索而掌握了极为丰富的知识，使他成为那些能摆脱艺术上的僵硬呆滞而把运动精神和生气赋予人物形象的大师中的第一人”（引自瓦萨里的《马萨卓传》）。

马萨卓的入门老师是精于透视的建筑家兼画家布鲁奈列斯奇。马萨卓的绘技得益于这位老师的教诲。这位老师就曾断言：透视学是反映宇宙的最重要手段。而马萨卓本人的个性也很强，年轻时就敢于在绘画中寻求革新画法，已不亚于乔托。后来的许多文艺复兴画家以马萨卓的画风为准则，说他开创了意大利写实主义绘画的一代新风。自马萨卓之后，意大利文艺复兴的绘画很快进入了一个繁荣期。