| 词条 | 吴亚卓 |
| 释义 | 1980年生，北京人，艺名“色女狼”。西北大学新闻系毕业，曾从事过平面设计、时尚杂志美编、摄影师、《中华摄影》执行主编等职业，曾从师于中国著名艺术家王东晟先生等人，与中国著名艺术家吴欢、艾未未、黄燎原、何铁生、洪尘、孙伟、陆云亦师亦友。 作品背景布里亚特/文 吴亚卓，生命中天生带有艺术的高贵基因，注定会成为艺术界里的色女狼，她既不正统， 也不另类。 许多人，已经错过了一生中嚎叫的季节。 嚎叫，不是声嘶力竭的尖叫，也不是嫉妒后的无奈呻吟，更不是假装高潮的美声咏叹调。 色女狼，独立特行，色女狼的嚎叫，不仅体现在爱与被爱的床笫上，还潜伏在日常生活里，无处不在...... 嚎叫，是力量瞬间爆发后的天籁之音放大到极限的变调; 嚎叫，是欲望诱惑本能肆意滋生裂变后千姿百态的雕塑; 嚎叫，是情爱性爱与友爱的汇总并在分享中回味的快感; 嚎叫，是对往事深情怀念时精神与物质的抽象与大写意！ 在冬天里最寒冷而又温馨的节日期间，《色女狼的嚎叫》画展，犹如初春的惊雷，炸开了我们沉闷已久的情感与情绪的堡垒，闪现出浩瀚无垠的湛蓝天空...... 作品简介《天使在云端》 纸上水墨 25*19cm 2008.5创作 色女狼 2006年12月开始架上油画创作，共有100多幅作品被收藏。 2007年4月29日，《吴亚卓艺术不定式》在北京国际艺术营举行。 2007年12月22日，《色女狼的嚎叫》在北京安立路56号上岛咖啡馆举办。 2009年12月12日《色女狼艺术不定式》在北京后现代城个展 2007年6月，我参加了艾未未的德国《童话》行为艺术第三组 2007年6月24日，北京电视台八频道《情感部落格》，播放了《年轻未婚妻让我欢喜让我忧》，节目50分钟，我是当事人之一。 2007年11月 8日，我参加了北京宋庄艺术大集展览。此活动作品集前言部分开篇由栗宪庭撰写，最后一篇《相信艺术相信生活》由我撰写。 2007年12月29日，北京电视台八频道《情感部落格》，播放了《爱过之后》，节 目20分钟，我是当事人之一。 2008年1月7日，北京青年科技周刊，报道了我的《色女狼的嚎叫》个人作品展。 2008年8月 《爱人》杂志专访 ：《嘿！吴亚卓，再大胆一些》 2009年12月13日 爱蒲咖啡《色女狼艺术不定式》09年吴亚卓个展 收藏目录《记忆中的海风》等15幅作品：北京私人收藏 《艳色》作品：中日友好促进会收藏 《色女狼自画像》作品：美国洛杉矶画廊主私人收藏 《欲望都市》等3幅作品：美国洛杉矶私人收藏 《公主的寂寞情事》作品：中国香港私人收藏 《猜心》等30幅作品：大连著名企业家收藏 《拿烟斗的女孩》等20幅作品：大连著名企业家收藏 《寂寞的青蛇》等16幅作品：北京著名收藏家收藏 《永远的迈克尔-杰克逊》等15幅作品：四川私人收藏 作者简介1980年生，北京人，艺名“色女狼”。西北大学新闻系毕业，曾从事过平面设计、时尚杂志美编、摄影师、《中华摄影》执行主编等职业，曾从师于中国著名艺术家王东晟先生等人，与中国著名艺术家吴欢、艾未未、黄燎原、何铁生、洪尘、孙伟、陆云亦师亦友。 2006年12月开始架上油画创作，共有100多幅作品被收藏。 2007年4月29日，《吴亚卓艺术不定式》在北京国际艺术营举行。 2007年12月22日，《色女狼的嚎叫》在北京安立路56号上岛咖啡馆举办。 2009年12月12日《色女狼艺术不定式》在北京后现代城个展 2007年6月，我参加了艾未未的德国《童话》行为艺术第三组 2007年6月24日，北京电视台八频道《情感部落格》，播放了《年轻未婚妻让我欢喜让我忧》，节目50分钟，我是当事人之一。 2007年11月 8日，我参加了北京宋庄艺术大集展览。此活动作品集前言部分开篇由栗宪庭撰写，最后一篇《相信艺术相信生活》由我撰写。 2007年12月29日，北京电视台八频道《情感部落格》，播放了《爱过之后》，节目20分钟，我是当事人之一。 2008年1月7日，北京青年科技周刊，报道了我的《色女狼的嚎叫》个人作品展。 2008年8月 《爱人》杂志专访 ：《嘿！吴亚卓，再大胆一些》 2009年12月13日 爱蒲咖啡《色女狼艺术不定式》09年吴亚卓个展 主要作品的收藏目录： 《记忆中的海风》等15幅作品：北京私人收藏 《艳色》作品：中日友好促进会收藏 《色女狼自画像》作品：美国洛杉矶画廊主私人收藏 《欲望都市》等3幅作品：美国洛杉矶私人收藏 《公主的寂寞情事》作品：中国香港私人收藏 《猜心》等30幅作品：大连著名企业家收藏 《拿烟斗的女孩》等20幅作品：大连著名企业家收藏 《寂寞的青蛇》等16幅作品：北京著名收藏家收藏 《永远的迈克尔-杰克逊》等15幅作品：四川私人收藏 人物介绍艺术的魅力源于崇高品德 这一年来，吴亚卓的艺术创作取得了重大飞跃外，她又以一个女侠客的行为获得了大家的称赞，平时，可以海阔天高畅谈，谈未来、谈分别、谈绝情、谈死亡。当死亡悄悄来临时候，是不给你足够的思考时间的，也就一个瞬间，或者在这个瞬间还未消失的时候，就可以决定了你的立场。当布里亚特患有癌症后，好像戏剧里的经典情节，在危难时刻，吴亚卓挺身而出，赋予了这一情节的道德色彩。她没有流泪，也没有海誓山盟，她更没有离开，而是将她与布里亚特的关系拉近了，她必 须要忍受癌症这个残酷的现实，并忍受了只有她一个知道的巨大精神折磨与摧残，她提早地进入了与癌症患者打交道的序列…… 布里亚特曾经劝过她离开，她没有离开，许多朋友也暗示过她，她的家人与布里亚特的家人也都委婉地提示过她要理性。她没有像舞台剧里的演员那样来一大段独白，或者近似于所谓美人救落难者那样亮相，她只是在布里亚特的生活里，具体而繁琐、单一而枯燥、费力不讨好奔忙着，陪同他去医院检查、向许多人咨询求教、料理布里亚特的生活，并想尽一切办法让他开心，精心照顾他。 这些繁琐的事务，真的有些为难吴亚卓了，尿臭味、体臭味、药液的臭味，再加上对癌症的恐惧，无时无刻都在折磨着她。 说句实在话，假如我是吴亚卓的家人，我也会强烈反对她继续与一个癌症患者相爱，我总觉得这不公平，而她却坚信布里亚特会彻底打败癌症的。 吴亚卓这样回答：我不再需要 春天过去了，不再需要万千的花和草。 夏天过去了，不再需要太阳的光和热。 秋天过去了，不再需要云朵与风。 冬天过去了，不再需要白雪与爱情。 我不再需要，不再需要四季。 我仔细阅读了吴亚卓的这几句话，欣喜发现她进步了，思考的天空更加辽阔。欣赏四季的风景，不是生命的必须，活下去或活的更精彩后，才能留意或欣赏风景，哪怕在记忆中徜徉，也是一种欣赏！作为一个“80后”、一个渴望在艺术创作上有所突破的艺术青年，吴亚卓以其自己的努力，将艺术纳入了自己的生活，其实，作为一个艺术家，面对的不只是创作的愉悦，更艰难的是面临如何生存与发展的挑战，当存在与更好发展成为一个问题时，梦想只能是梦想，梦想的特性在于持续性与梦想随时逝去的脆弱，但梦想还可以从头再来，梦想还可以在不同的空间里开始新的滋生与演绎，梦想不只在一个地方或一个具体的人与事业上，只要生命还在，梦想就会在…… 她有自己的人生价值观与坐标，她有自己的独立人格与精神世界，她有自己的未来思考，她的所作所为，不像是一个“80后”应该有的心理与感受，好像那些恪守传统道德清朝以前的女人，而这样的女人早被时代所淘汰了，而今，吴亚卓却成为这样的一个女人。 北京梦想色女狼（吴亚卓）最近创作的十几幅作品，集中展现了她的个性与情绪，也符合她整天肆意张扬的价值观。 色女狼与我最大的不同，就是以自我为世界。一切，都围绕这个自我世界开始与结束，而我这代人，一切都以他人（集体、国家）为世界，一切围绕着他人（集体、国家）开始与结束。 我们这代人，也曾经年轻过，但我们还是与吴亚卓这代人不同。 应该承认，许多人的记忆中，也没有一个完整的形象，即使有一个曾经爱得死活来的爱人，也变成了一地碎片，脑海中总是几个形象同时浮现，再根据自己此时的心理需求组合成另外一个影像，这个影像，我们似曾熟悉，却有些陌生，一个看起来真实，实际并不存在的影像，我们好像可以随时握住这双手，随时都可以看到她（他）的真诚微笑，随时都可以与她（他）山盟海誓，随时都可以走进婚礼殿堂，没有了花前月下的约会，没有了千里情书传递，没有了乘坐同一辆公交车去郊游，没有了漫长的等待…… 一切，都变成了快节奏，如同快速消费品那样，随处而在，随时召之即来，挥之即去。单身与非单身的界限越来越模糊，婚姻的存在与瓦解，与经济利益越来越紧密，而不是疏远。我们结交更多的朋友，一转身，就会发现能够保持一年以上的交往已经很难了，我们畅谈了更多的愿景，从大到小，再从小到无，也就一杯咖啡的时间里，可以约定百年姻缘，然后，就可以推开一扇旋转的玻璃门，走向既定的方向，而不再像过去，我们渴望相逢在街头或一家电影院门前，大家都各自阅览过许多风景，大家都懂得时间会让一切改变，最重要的改变应该是自己而不是他人。 一切，都变得与自己阅读过的章节相差太远，我们开始怀念我们曾经拥有过的青春，当我们看到“80后”、“90”后的青春后，我们为自己幸福，我们还曾经拥有过青春，而这些青年人一步就跨越了青春应该有的羞涩与童真。 忠诚与诺言，也与过去不同。 他们，每个人都在寻找他人，他人就是机会，而不再像我们那代人在寻找自己而不是他人，我们把自己置于他人（集体、国家）之下，他们把他人置于自己之下。 仇恨，已经没有了，现在连声“对不起”都变得很珍贵，大家都忙于交际、忙于生计、忙于如何生存与发展更好些更快些，在交易过程中如何节约成本？而不再像我们那代人恪守自己的誓言，一生无悔。 其实，我们那代人也有过背叛，也屡屡违约或自欺欺人，但我们背叛的是自己，而不是他人，现在这代人背叛的是别人，自己才是最重要的。 他们就像这两幅作品中的人物，游走或同时出现一个场景下，我这代人不适应，而他们却游刃有余，或者说这样的场景，才是他们的舞台。 如果，我们不想当旁观者，那么我们只有两个选择，改变自己，或者远离这个时代…… 2009-7-17 作品影响拜读。吴亚卓以特立独行见长，这是司马昭之心路人皆知啊。她的作品必定不能用传统的或者习惯性的衡量标准去看的，而是需要用心去体验，去观察，去触碰，去倾听。她的作品一定要让观众放弃自己，进入某种悬浮的状态，然后再沿着吴亚卓提供的奇怪的色彩、线条、童话般的图像以及儿童画一样的率真，去聆听静谧的晚霞与女人莫名其妙的心跳，去感知无边无际、无穷无尽的人的或者女人的内心的驰骋、奔突......在吴亚卓那里，或许男人不是太重要的东西，目光所及全是女人的世界，虽然女人在现实的背景下显得多少有些力不从心，精疲力尽，但是，生活这个最大的现实依然给个性的存在提供了有限的可能。吴亚卓很显然一直“生活”在这种自我的襁褓之中，虽然少了宏大高远，但是却心安理得。 吴亚卓的方向很清楚，追求幸福的、惬意的、本真的生存样式从来就没有放弃过，只有这样，她才可以源源不断地画那些自己内心的瞬间。有飘渺轻盈，如女人的种种遐想，有凝重深厚，如黄昏瞬间那样的血红、墨黑以及冥想等等。这些“幸福”的画面或者源自偶发或者存于内心许久，都是画家本真的倾泻。一股脑儿奔涌而出的，还有近乎“倒错”的真实性情和近乎虚幻的个人意志。 个性是不成问题的，问题在于个性的视觉捕捉与绘画传递，吴亚卓在这一点尽管还有某些局促，但是开始找到表达而不是再现的途径了。 ——著名画评人天乙先生/文 作品评价完美是由缺憾构成的 我的作品中，会有不好的东西，但是我会用好的笔触将其呈现出来。 位于京城北面的一间上岛咖啡馆里，吴亚卓的画正在这里展出。心理专家看到了不愿妥协也绝不背叛的努力。 记者：为什么要把这次的展览命名为《色女狼的嚎叫》？ 吴亚卓：色，一语双关，色彩与情色。尽管我是女性，但我本质上崇尚硬朗的本性。色女狼的嚎叫，具有冲击力。嚎叫，不是呐喊，也不是尖叫，而是一种自信的公开亮相。我的作品，表现出我对生活的独特理解，不单纯是色彩，而是在情感与情绪之间建立紧密的联系，我试图以自己的解读与大家融合。 记者：“情色”和“色情”如同隔了一张纸，你是如何把握的？ 吴亚卓：“情色”与“色情”其实是没有边界的，全在于观者的自我感受。在我看来，情色含蓄、优雅而富有思想，同时又很有哲学性，要考虑构图的感觉与色彩的搭配。在创作中，我用理性的感觉来控制我所要表达的激情。 记者：为什么你的画面总是色彩丰富？ 吴亚卓：我不用单一的色彩来创作，也不会偏好某种颜色，就像我面对生活的心态一样。生活里有美好，也有 痛苦，两者你都必须正视。其实所谓的完美就是由许多缺憾构成的，这就是现实。 记者：你如何体现出“嚎叫”的感觉？ 吴亚卓：很多人都愿意在作品中表达极致的美好，但我的表达却不同。在我的作品中，会有不好的东西，但是我会用好的笔触将其呈现出来。我愿意维护一种生活的本来面目。 ??从那些灿烂而强烈的色彩中，我看到一种游离于情色之外的，不安分的力量。尽管画家运用了极其丰沛的颜色，然而画面的整体色调仍然是偏冷的。绚丽的红色有时并不代表温暖，而是隐藏着某种强烈的冲突与刺激，是一种尖锐的化身，也是一种渴望被瞩目的呼唤。 《寻找春天的黄燎原》是画家本人最喜欢的一幅，看到这幅画的第一眼，有一种“一个人在路上”的孤单感觉，仿佛有个声音在呐喊，“我在这里，你们没有看到吗？” 在人像的背后，有蓝天、绿草、野花和一棵枝繁叶茂而又硕果累累的大树，一切都是春天的感觉。然而，树干近乎于不成比例的纤细，使人感觉在这幅画面中，它在苦苦支撑着一片春意，不能倒下。我们由此了解画家对于生命忠实的努力，不愿妥协也绝不背叛。 而整幅画的布局也在维持着一种微妙的平衡，除了景致上的对称性之外，人像与大树一前一后的映射关系，也似乎在表达着画家支撑生命的决心。大树上的果实暗示着某种收获，但这一切都被她放在身后，继续远行。 作品现实意义无常生命里不期而遇的绚烂 ----- 读吴亚卓的画 最近一次去索家村的时候，吴亚卓告诉我她要办画展了。这是吴亚卓在继三年前在索家村国际艺术营和去年亚运村上岛咖啡厅画展后的第三次独立个展。从她第一次发表作品到现在这三年间，吴亚卓不断地进步着，不断地让喜爱她的人们欣喜和骄傲着。 作为一个80年代生人，吴亚卓身上不仅不沾稚气，反倒比同龄人多了不少的成熟与稳重。她并未没有接受过传统意义上的应试绘画教育，而是纯粹凭着对生命中迎面而来的突兀和感动，凭着对色彩、生活以及青春的每一次感悟而去作画。在这样一个商品社会里，吴亚卓这些真切而鲜活的创作风貌，却使人体会到她生命风景中更多的感动、珍惜和回忆的美好。她令我们庸常的生活时时充满新奇的幻觉以及富有价值的思考。 在这种感知艺术并身体力行的个人创作的奇幻之旅中，吴亚卓也深得布里亚特、艾未未和黄燎原的启发与点拨。吴亚卓的生活简单而朴素，她不爱华美衣装，不爱俏丽浓妆，但是她由衷的热爱艺术，热爱艺术带给她生活的充实感。 油画不能被凭空制造出来，但眼睛总能发现非常奇怪的东西。吴亚卓就拥有这样一双发现美的眼睛。她似一尾游鱼，在艺术的深海里游弋，探寻着她内心的深切告白。若读懂她画作的人，第一眼便是惊叹的。这样一个80后年轻女画家，对爱情、青春、生命有如此独特的见解，并且通过她并不老成的画笔表现出来的无尽的绚烂，在她小小的世界里蔓延滋长，继而影响所有人。 吴亚卓大量作品的主题是少女洋娃娃的形象。从她灵动多彩的笔触中隐现出童年的回忆，她似乎将洋娃娃作为内心的期冀和隐喻的表达对象。她们时而忧伤、时而倦怠的美丽笑容深处，隐藏着汹涌的情感、莫测的宿命和无声的倾诉。 她的画里，重叠着浓淡色彩的油画颜料里，似乎浮现着一个又一个真实又幻象的故事：穿着睡衣的女孩站立在山顶的微风中找寻梦中的记忆；簇拥着大团大团的悲伤的女孩坐在幽深的花蕊中间，告别青春的记忆；少女的青涩无端生长，长成大地上一朵倔强的花；有人低头沉默等待消失在老房子后海誓山盟的诺言；紧握梦靥迫不及待的缓慢成长…… 每个女孩的梦里都有一个童话，悄悄绽放着童年的回忆与青春的羞涩。青葱岁月里的我们都渴望着长大和蜕变，而不经意间渐渐老去的我们却再也抓不住那些飞逝的过往。猩红的落日，孤独的黑猫和若隐若现的山峦，引发无尽的思考追忆。若低头，仿佛悲伤汹涌而下，若仰头，好像成长瞬间莅临。俯仰之间我们已经读懂青春的悲壮婉转，聆听生命的低语浅唱。 读她的画作，是应当用清新、自然的眼光去体会其绝妙，但即使是艺术的门外汉，在品画时也能产生共鸣，找回梦靥曾出现过的华美场景和绝望记忆。吴亚卓带给我们的震撼与感动，已经不仅仅是画作，而是画作带给我们的丰盛饱满的感情，蕴含了作者灵动的心绪，倾吐一个个经年此去的故事，表达一桩桩少女暗涌的心事。 无常生命里，却拥有永远定格的美丽。吴亚卓在她小小的世界里悄悄长大，用她细腻的画笔，多彩的颜料，停留她的青涩、她的骄傲、她的绚烂，带给我们不期而遇的惊喜。 相关资料与其我说我缺乏把画面和语言对接起来的天分，不如说面前的它们--吴亚卓的画作--早就超脱出语言之外，于是我失去了对它们的思索能力，只剩下一簇簇思绪在跳跃缠绵，合着初夏的第一缕潮热空气，把我的仅剩的只言片语变成脑子里一场细胞的激烈起伏。 她说自己没学过艺术，一个很普通的女孩子却拥有一间大大的画室？这似乎颇有传奇色彩。当一张尺寸仅有10X10cm名为《记忆中的海风》的神秘油画，卖出2000元，吴亚卓就预感到自己的人生似乎就要发生什么转变，吴亚卓称这是奇迹，她原本简单而一成不变的生活被突然闯进的“艺术”教程了变脸戏，于是她试着从龙套变身主角，开始经历很抽象的人生，再如此跌宕起伏中怡然自乐。不容易，但都笑着走过来了，生活不止有眼前灿烂得无以复加的初夏阳光，她正躺再画室门口的一从杂草旁，梗上分裂出数簇细小的草穗，淡淡的一点呛鼻的味道，形容不出，只是不香。 组成生活的不只有你想要的，还有不惧怕的和不如意的，可吴亚卓说，这就是生活，如此完美！ 个人作品 |
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