人物简介

社会评价(益友论评 焦墨重彩花鸟画)

相关文章

人物简介

吴俊达，号大朋。国家高级美术师，写意花鸟画家,1953年生于江苏宜兴。1974年毕业于南京师范大学美术系,先后从师徐明华，尉天池，赵绪成等名师，并经常得到吴冠中先生的亲授。1987年进修于江苏省国画院，拜赵绪成先生为师。2003年被吴冠中先生认可为入室弟子。曾被江苏省国画院聘为特聘画师。现为无锡市美协理事，宜兴市书画院院长，市美协主席，国家高级美术师。擅长写意花鸟画，自创焦墨重彩画法。作品入选《全国当代花鸟画艺术大展》、《2005年第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展》获优秀奖，先后在“画刊”、“美术向导”、“中国花鸟画”、“鉴藏”和“荣宝斋”等专业刊物上作专题介绍，2006年入选《当代名家四屏条画选》,同时参加翰海拍卖公司的“四屏”专场拍卖会。出版吴俊达个人画集四本。

社会评价

益友论评

吴冠中先生曾两次题词评价：“日暖风和催破土，幼苗可望成乔木”、“吴俊达果然年年成长，已入修竹之林，特此祝贺”。陈传席先生撰文评价：“吴俊达创造的这种焦墨重彩花鸟画，以崭新的，从来没有的样式出现在画坛上，令人振奋”，“他创造了一种新形式，别的形式无法代替它，只能和他的画争美、媲美”，“他寻找到了自己的坐标，他成为一位有特色的画家，他可以说成功了”。

陈传席先生对他的绘画进行了评价，认为“吴俊达的画和油画不同，也和传统和时俗的国画不同，但又有油画的趣味，又有国画的趣味，……”

焦墨重彩花鸟画

认识吴俊达缘于一次画展，今年元旦前夕，我们一行三人来到江苏宜兴参加一个画展，次日，通过介绍，我们认识了吴俊达，并对他进行了采访。

初见吴俊达，给我的第一感觉的就是温文尔雅、谦和质朴，踏实敦厚，给人一种和蔼可亲的感觉。手里一直握着一个硕大的烟斗，颇有学者风范。

吴俊达的画以“焦墨重彩花鸟画”见长。“焦墨重彩花鸟画”在古今中外是从未出现过的，可以说，吴俊达是“焦墨重彩花鸟画”的开创者，他在这条路上已经艰苦探索了几十年。他的画，先用重墨勾勒，再用浓色皴点，最后用淡色渲染，从而形成了自己独特、崭新的绘画风格。吴俊达虽然是以焦墨作画，但是其画面却不会给人以干的感觉，反而是润。其焦墨不焦，并不在于用墨，而在于笔触。这就需要很好的把握用笔与用墨之间的平衡，吴老师把握住了，并领悟到了其中的奥妙，从而在“焦墨重彩花鸟画”这一领域占有一席之地。陈传席先生在评论文章中也写到：“他的画中韵不是借用水分表现，而是借用笔触，这笔触一部分是中国画传统的，一部分是西方油画传统的，但他使之有机地结合，又加以创造、提炼、概括、融合。形成一种独特的面貌，我们从中既可欣赏到国画的趣味，又可能欣赏油画的趣味，但又不是杂凑和拼接，而是“既雕既凿，复归于朴”。”

欣赏吴老师的画作，是“画中有意境，画外有余音”。看吴老师现场作画，可谓是意在笔先，笔笔有道。古人作画特别讲究对“意”的表达，“意存笔先，画尽意在也”（唐张彦远《历代名画记》卷二“论顾陆张吴用笔”篇，页4B，明嘉靖本）讲究画中韵，吴俊达可以说是已经很好地运用到了实践当中去。在落笔之前，其所要表达的意境已经在头脑中形成，从而在作画过程中能够一气呵成，笔笔有道。寥寥数笔，几朵花、几只鸟，便跃然纸上，颇有生活情趣，给人一种栩栩如生、活灵活现的感觉。其用色也是非常地讲究，对色的把握和认识也是高妙至极。

吴俊达作为吴冠中先生的入室弟子，受到了吴先生的亲自指导，并为他的画室提名“破土斋”。1998年，吴冠中先生为其题词，“埋土壤，求成长，日暖风和催破土，幼苗可望成乔木，扎根故乡。”吴俊达也不妄吴冠中先生对他的期望，终于在艺术界，在“焦墨重彩”这一领域破土而出，形成了自己独特的风格。其进步也受到了吴冠中先生的赞赏，在2002年，为荣宝斋刊物对吴俊达作专题介绍时，题词致贺，“二十余年前返故乡，识小青年吴俊达，发现他对艺术很敏感，且好学。他要求我给他那陋室起个斋名，我赠以“破土斋”。故乡多竹，春笋破土而出时予人欣慰与希望。吴俊达果然年年成长，已入修竹之林，特此致贺。”

学无止境，艺无止境。幼竹终将成大树。相信吴俊达老师在今后的艺术生涯中定会独树一帜。

相关文章

寻找自己的座标点——记吴俊达及其画

——陈传席

成功，有各种各样的成功，有人生的大成功，有一项事业的成功，有一件小事的成功，但差不多每一个人都希望成功，不希望失败。然而，成功者总是少数，有十万人想当皇帝，只有一人能成功，这就是袁寒之说的“十有九输天下事”。对于画画人来说，成为画家就是成功，真正成功的人也是十分少的。画家的标志便是：绘画风格的成熟。就是说，必须有个人的风格。风格还必须是成熟的。用现代语言说，就是要有个人突出的语言。有人说要在古今中外的座标上寻找属于自己的座标点，这话也有道理。所以，差不多稍有头脑的人都在寻找属于个人的位置，寻找一种特殊的表现方式，力求和别人不一样。但能成功者少之又少。这一是基本功问题，二是知识结构问题（包括对当代各类画种的了解），三是思想认识问题。

吴俊达的画是否成功了，读者自可从他的画中得出结论。但我认为他已寻找到了属于他的座标点，这座标点是高、平、低，也可以再议，但绝不是零。因为他的画有特色，而且有鲜明的特色，这特色在其他人的画中还没见过，也可以说，在古今中外的画家中也没有见过，这一点就十分了不起。

一般来说，江南画家的画多是以清、淡、柔为特色的，吴俊达的画却是以浑、重、厚为特色的。他多用重墨勾写物象，再用浓色皲点，再用略淡色渲染。他的画中韵不仅是借用水份来表现，而且借用笔触，这笔触一部分是中国画传统的，一部分是西方油画传统的，但他使之有机的结合，又加以创造、提练、概括、融合，形成一种独特的面貌，我们从中既可欣赏到国画的趣味，又可欣赏到油画的趣味，但又不是杂凑和拼接，而是“既雕既凿，复归于朴”。

吴俊达寻到了属于他自己的座标，这和他的基本功、知识结构和思维方式有关。他少时学过国画水彩，后来在南京师范大学美术系学习时改学油画，师从著名油画家徐明华教授，徐明华教授曾留学苏联，在留苏学生中名列第一，又是吴俊达的同乡宜兴人，对吴俊达悉心指导，故他的油画基本功颇扎实，尤其是色彩、笔触都很出色，同时他也学水粉、水彩。大学毕业时，他的创作被选入全省美术展览，这在当时，是十分难得的。毕业分配回宜兴，由于工作的需要，他必须更多地从事国画创作，他的兴趣也转到中国画方面上来了。他的国画本有一定的基础，“文化大革命”期间，上海一位老国画家被押回宜批斗、劳动改造，吴俊达曾拜他为师，认真学过国画传统。加之，宜兴本有雄厚的文化底蕴，产生过一大批著名画家，如徐悲鸿、钱松喦、徐明华、吴冠中等等。能画画、写字的人很多，吴俊达少时也练过书法。他现在要改画国画，又把书法的功力加厚一些，又认真临过《石门颂》，继之学“二王”以及六朝、唐宋元明清诸大家法书。然后又学习徐渭、八大山人、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的画。必备的基本功打好后，他用传统的笔墨勾线，用油囤的笔触着色，浓厚但见笔，然后借用水彩的方法用淡色渲染。既和油画不同，也和传统和时俗的国画不同，但又有油画的趣味，又有国画的趣味，形成了“焦墨重彩花鸟画”。以崭新的古今中外从来没有的风格出现在当代画坛上。所以，他寻找到自己的座标，他成为一位有特色的画家，他可以说成功了。

2002年3月21日于南京师范大学