糖画，是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。

糖画(简 介 题材 画种 在四川)

制作技巧

糖画溯源

民间故事

行话术语(货 制作)

特殊魅力

艺人与发展

糖画

简 介

糖画，是以糖为材料，制作以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，各种生动的图案造型在艺人的手下跃然纸上。各种惟妙惟肖的糖画又美味又耐看，是许多人的不二选择。

题材

糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。

画种

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。分为平面糖画与立体糖画两种。它是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间，备受老百姓喜爱的工艺食品。

在四川

特别是川西平原的城镇乡村，无论庙会集市，还是公园名胜，随处都可见糖画小摊。一个木制方形小柜，上面放一块经过磨制的大理石板，左右两边各有一块同样大小的正方形木盘。

一边木盘上画着艺人能制作的各种作品的图案和一支能旋转的竹箭。孩子们旋转竹箭，当竹箭停下后，箭尖指向什么图案，便意味着艺人要作什么糖画。转着龙就是龙，转着凤就是凤——颇有些博彩的意味。手气不错，转到大龙，艺人二话不说，就当场画大龙。但转到龙凤的时候是绝少，大量的情形是转到那些鸟、狗之类的小型动物。

另一边木盘上则是绘有楚河汉界和姓氏的方格子，格子旁有罐子或竹筒，里面装有比麻将略小的扁竹牌子，上面写有对应棋盘的不同姓氏。交钱后便可从罐子或者竹筒中摸字。一手可以摸数个字，将摸出的字放到棋盘内对应的姓氏上。如果摸到的字始终在楚河汉界的同一边，没有“过河”的话，就可以得到一条“糖龙”。第一手便摸出“赵”字也可以得龙一条。

制作技巧

在进行绘制糖画之前要先熬糖。熬糖的目的是把糖液摊成糖片，以便在以后的糖画绘制中使用。熬糖前先准备一块大理石板，上面刷上油，油刷得要薄一些，这样可以防止糖粘在大理石板上。把一个铜锅放在火上，加入适量清水，再放入白砂糖。水与糖的比例是二比一。白砂糖放入以后要轻轻搅动一下，防止粘底。水温要逐渐升高，为的是利于糖溶解在水中。水开之后，把水蒸汽排到空气中。这时，糖液的温度逐渐变高，糖液中的水分逐渐减少。可以看到，糖液开始起大泡了。这是因为糖液中的水份少了，糖液的张力就大了。空气在排放的过程中，会在糖面上起一些大泡。这时候温度还不够。熬糖的合适温度是色泽稍微变黄，大泡变为小泡就差不多了。待颜色变黄，泡也变小了，火候就差不多了，趁热把它倒在大理石板上。糖液倒在大理石板上之后就会冷却、凝固。待糖液完全凝固后，把糖片切碎，收入盘中保存。质量好的糖块在常温下，半个月都不会溶化。这样熬制出的糖透明度较高，非常脆，不粘手，不滴油，不流液，才能作为绘制糖画的材料。在绘制糖画之前，首先要化糖。化糖就是把准备好的糖块放在糖锅内溶化。溶化糖要用小火，火大了糖就会焦。用温火将糖慢慢溶解，当糖完全溶解后就可以绘画了。

制作糖画跟普通绘画不一样。首先，用糖作的画，凉了之后非常容易凝固，因此作画糖的动作要快。其次，作糖画相当于连笔画，所以每笔之间不能间断。这样，就出现了画画的笔顺问题。作糖画的笔顺设计好之后，可以很快地完成糖画，糖也不容易凉。为了熟悉步骤，在画糖画之前，一般要进行一些绘画练习。这个绘画练习和平常的绘画一样，但要画出连笔来，要注意笔顺。因此，绘画练习的目的主要是练习笔顺和构图。

作糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的头脑里。作糖画必须胸有成竹，要趁热一气呵成，十二生肖喊来就来，张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽，随着缕缕糖丝的飘洒，便栩栩如生地呈现在你面前，再趁热粘上一根竹签或套上透明的塑料袋子，便大功告成。

最常见的“糖画”是平面糖画。除了平面画，手艺好的艺人还会在大理石板上将平面“零件”拼接出风格各异的立体画来，像极一件装饰品，令人不忍吃掉。若要做一个花篮，先用糖稀做个圆糖饼，再接着倒一个小一点的圆圈，利用两次糖稀的冷热不同，一提，立体的花篮筐底就出来了。再加提梁、花卉等，整个花篮不再是平面的糖画，而是立体的、生动的、丰富多彩的了。

2007年6月，在成都非物质文化遗产公园的锦江展厅内有一件特殊的立体糖画。这是国内第一次出现的一条由3吨白糖制成的全长20米、高3米的“糖龙”，吸引了众多游客的目光。这条硕大的“糖龙”呈腾空状，周身鳞甲全部由金黄色的糖片组成，栩栩如生、耀眼华丽。而据现场工作人员介绍，“糖龙”的“龙骨”全部由钢筋连接而成，骨架竟长达20米，高达3米，整个“糖龙”由20多位糖画民间艺人忙碌了十多天才完成。6月的成都，气候已异常得近似酷暑了。不少好奇的游客心存疑惑：“为什么大热天，‘糖龙’不会溶化？”其实，“糖龙”不会溶化的关键，在于前面提到的一套特殊的熬糖技巧。

糖画溯源

据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。

到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。” 后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。

民间故事

关于糖画，还有一个更加生动有趣的民间故事。据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。

后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。

陈子昂便将带去的黄糖溶化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破啼为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。

后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。有的干脆以此为业，走邨串乡做起糖饼儿生意来。这糖饼儿生意虽小，但因曾得到过皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来。

行话术语

货

大货，较大型的作品，制作工艺较复杂。如龙、凰、孔雀、狮、虎及立体的花篮等。

小货，较小型的作品，制作工艺相对简单。如各种单个的花、小型动物、水果等。

子子货，又称“倾子子”，即倒一个个“糖饼儿”。这是糖画艺术的基本功，要求速度快，断丝利落，所倒糖饼形状正圆，大小，厚薄一致。练练货，即采用刚柔、粗细、走向各不相同的线条来表现物象的形状、神态。它类似国画的白描，西画的速写又略带民间剪纸的韵味儿。传统造型中的“灯影”人物及“小货”多是采用此手法。

板板货，即块面造型。制作时同时运用线刻、浅浮雕等技法刻画细部。戏剧人物的面部、衣纹、铠甲纹样及狮、虎等作品多用此法。

填装货，先以糖丝(线条)勾勒出物象外形，然后倾倒糖液将线条内的面积填满，趁糖液未冷，即施以雕刻手法刻画细部。其作品效果与“板板货”差别不大，仅工艺程序不同。

制作

拭皮子，先倒一团糖液在石板上，趁未凝固时用“起子”(专用工具，见后)将糖液按造型需要拭刮成薄薄一片之物象雏形，再以糖丝描绘其外形及细部。如各种鱼，鸟等。

太和，制作糖画用的大理石板。

憨憨，即糖，过去多用黄糖，现在主要使用白糖。

荷叶，熔化糖液的铜或铁瓢。

起子，糖画的主要工具，铜或铁制之长形薄片，前窄后宽，糖画作好后即用此启起。顶端有各种形状如“O”“L”“S”等，称“三弯”，用以在块面上压制各种连续纹样。

铜锤，即草把子，竹竿顶部绑上麦草，插放糖画作品用。解放前学徒便肩挑“铜锤”走街串巷售卖糖画。

龙宫，即水。有时糖“稠”了，即熬老了，需加水，艺人即加点“龙宫”。

三温——色较黄黑的白糖；四温——较三温稍白的白糖；广块——冰糖；火车——太古糖；白屑——碎冰糖；东白——东洋糖；雀沙——红糖的统称；三边——白糖的统称。

特殊魅力

就像一切有生命力的民间艺术一样，糖画有着它特殊的魅力，别看它简略得只是一个轮廓，但或龙或凤，或鸟或兽，却又无不是惟妙惟肖，活灵活现，极生动，极传神，很能印证“以少少许胜多多许”的艺术境界。那曲折有致的线条，细若游丝，却也显得硬朗、坚挺，风骨棱棱，颇有些铁画的意趣，而那别致、大胆、诡异的造型，则更能让人联想到国画中的大写意，甚至现代派绘画的情味。

艺人与发展

尽管现在从事糖画行当的人数较过去有所下降，如今，糖画的这种魅力逐渐又得到了越来越多人的认可和关注，目前它已被列入四川省省级非物质文化遗产保护名录。糖画艺人的地位也日益提升，以蔡树全为代表的一些艺人们通过各种形式被认可。蔡树全现为四川省民间文艺家协会常务理事。出生于四川糖艺世家的他，先后在国内各大都市及日本、德国、西班牙、新加坡等地作糖画表演。其作品及艺术成就在国内外近百家报刊、电视台作过宣传及专题报道，并被中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术大师”，被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”，被中国民间工艺美术家委员会授予“国际民间工艺美术家”称号。