【名称】四月之爱

【类别】油画 、 名画

【年代】作于１８５６年

【作者】 阿瑟·休斯

【规格】８９×５０厘米

【属地】现藏伦敦泰特画廊

【简介】

《四月之爱》的题材源于文学作品。一个求爱者正向初次堕入情网的少女跪下，含羞的少女急得一时不知所措，心慌意乱，躲进了花园的暗处。画面刻意从暗处正面表现了这个少女形象，求爱者仅留下一个难辨的影子。画家的彩笔着意于这个腼腆的姑娘的神韵上。她那修长的身材，紫色的裙子和蓝格的长纱巾，渲染了这出爱情剧的氛围。美丽的金发少女背过身来，心头象揣着一只小鹿，撞得她六神无主。背景的亮处显出花园一角，前景极暗。为了提示场景的隐蔽性，画家采用竖窄的直构图，以突出女主人公的形象。并用冷色调子加重美的环境与可爱的人物。全画意境盎然。

这幅画给人以丰富的可读性。观者不必对故事作追根寻源的探索。美感是直陈不讳的。阿瑟·休斯喜欢画插图。其实，拉斐尔前派画家都很爱好插图，因为他们处在英国小说的伟大时期。当时出版的《康希尔杂志》或《良言报》等刊物上都有版画插图，这一派的许多画家为文学作品作过画。比如最富插图成就的画家是为丁尼生的诗集（于１８５７年）作插图的莫克松（Ｍｏｘｏｎ）。阿瑟·休斯这一幅《四月之爱》就是在文学创作刺激下产生的油画“插图”。

１８５８年，罗赛蒂邀请休斯参加牛津大学学生俱乐部会议厅作壁画装饰。此后，他的这一类小幅油画就少了。他的壁画任务直到去世还未最后完成。《四月之爱》作于１８５６年，有８９×５０厘米，现藏伦敦泰特画廊。

１８４８年出现的英国拉斐尔前派，由于得不到社会上层的普遍拥护，加上成员中间缺乏固有的信念，不可能长期保持下来。虽然８０年代还有不少追随者，但这些追随者已经离开了“拉斐尔前派”原来的理论。有的画家利用１９世纪后期刚刚产生的心理学研究成果，加强形象的幻觉成分，所绘的浪漫主义形象，过分地与现实无关；有的画家再回到学院派古典主义传统中去，创造一种晦涩难懂的“超现实”绘画（这时，法国已有象征主义画派，德国则有勃克林、克林格等画家的梦幻古典派）。总之，探究人们的纯心理世界，演绎抽象思维是这个时期文艺思潮的主流。拉斐尔前派基本成员的活动偃旗息鼓了，但他们的后继者，如伯恩－琼斯（Ｅｄｗａｒｄ Ｂｕｒｎｅ－Ｊｏｎｅｓ；１８３３～１８９８）、威廉·莫里斯（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｍｏｒｒｉｓ；１８３４～１８９６）、弗雷德里克·桑迪斯（Ｆｒｅｄｅｒｉｃｋ Ｓａｎｄｙｓ；１８３２～ １９０４）以及阿瑟·休斯（ＡｒｔｈｕｒＨｕｇｈｅｓ；１８３２～１９１５）等画家，仍在频繁地活动，和罗赛蒂往还密切，继续共事。这些国家所掀起的运动，就算是“拉斐尔前派”的第二次高潮。

阿瑟·休斯出生于伦敦。他于１８４７年进入英国皇家美术学院，１８４９年获绘画奖，１８５０年起被吸收在“拉斐尔前派协会”内。他很崇拜霍尔曼·亨特和罗赛蒂。他的油画风格有这样两个特点：一，人物刻画性格化，用色浓重，充满文学味，写实功力极佳。其二，也爱采用传说与掌故，但画面上不拘于历史真实。构图独特，在某种程度上，比诗意洋溢的罗赛蒂更明朗更细腻。他一生中最被称道的几幅油画是：《美女罗莎蒙德》（１８５４年作，现藏伦敦泰特画廊）、《以海为家》（１８５６～１８６３年作，现藏牛津阿什摩兰博物馆）、《渴待的约会》（１８５９年作，现藏英国伯明翰美术陈列馆）以及这一幅《四月之爱》。