| 词条 | 述平 |
| 释义 | 述平，本名王述平，中国著名作家、电影编剧。1962年生于山东高密。1986年开始发表作品。1994年加入中国作家协会。历任《新文化报》及《大家健康》记者、编辑，吉林省作协专业作家，吉林省作协副主席。1997年，为张艺谋执导的电影《有话好好说》做编剧后，与慧眼识人的姜文结识。10多年来，两人已共同创作出了《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》等优秀电影作品。 中文名：王述平 别名：述平 国籍：中国 出生地：山东高密 出生日期：1962年 职业：作家、编剧 毕业院校：大连轻工学院 机电系 主要成就：第48届台湾电影金马奖最佳编剧奖 代表作品：《赵先生》、《有话好好说》、《鬼子来了》、《让子弹飞》 简介编剧，著名作家， 述平，本名王述平，1962年生于山东高密，中国当代作家、编剧。 述平1984年考入大连轻工学院机电系，大学期间开始尝试小说创作，并于1986年开始发表文学作品。由于热爱文学，大学毕业后，述平没有选择自己所学专业，而是先后在《新文化报》及《大家健康》杂志做记者和编辑。在此期间，述平大量阅读西方小说，从事小说创作，并于1994年发表了他的短篇小说代表作《晚报新闻》，获得长白山文艺奖。述平的小说创作一般被认为属于中国文学中的“晚生代”作家群，但述平不是一个高产的作家，他还创作了《药》（1996）等小说，并任吉林省作家协会副主席。 述平也是一个影迷，除小说之外，电影是他的最大爱好，早年曾托朋友在香港购买基耶斯洛夫斯基等影片的录像带和书籍。渐渐的，他对电影的兴趣超过了文学。1997年，张艺谋拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》之后，决定转型尝试现代城市题材，他发现了述平的小说《晚报新闻》，于是，述平第一次涉足电影编剧，张艺谋导演、张伟平制片、姜文、李保田主演，拍摄了带有黑色幽默色彩的喜剧《有话好好说》。在拍摄《有话好好说》期间，述平认识了姜文，从此，两个人开始了10年的合作和友谊，述平先后参与了《鬼子来了》和《太阳照常升起》的剧本创作，是姜文创作队伍的重要成员之一。此外，1998年，述平为导演吕乐担任编剧，创作了《赵先生》。 幸与不幸述平是曾被命名的“新生代”作家之一。这位新锐小说家产量其实并不高，至今只有五、六个中篇和不超过十个短篇。但与其他的“代”友们相比，他的小说虽然数量不多，名气却很大。他的小说弥漫着米兰·昆德拉的气味，显示出一种不谋而合的一致。昆德拉在近些年中国文学界可以说是遍地开花，但只有在述平这棵树上结出了丰收的果子，而且外表看上去还挺像是那么一回事。述平对昆德拉小说技术引进主要有三个方面：小说结构、情感把握方式和叙述方式。不信你参照昆德拉的小说读一读述平的《凸凹》和《某》，这是两部堪称他的代表作的小说。 ——不过，这也说明述平与昆德拉的内在精神气质以及艺术感觉上有接近的地方，具备了起码的嫁接条件，否则，再摩拳擦掌也是无济于事，谁也不能把兔子嫁接到树上去。 述平与米兰·昆德拉的相逢，或者说不期而遇，是述平写作中的一件幸事。 述平还幸运地得到了张艺谋和姜文的青睐，这对许多小说家来说可是烧高香也求之不得的事，很多人趋之若鹜，可只有屈指可属的少数几个人才能跪拜在他们的脚下。据说述平为写电影剧本《有话好好说》曾六易其稿，共写了九十多万字，其中张艺谋难免做一些修枝剪杈的工作，并给以必要的点拨，述平由此在艺术上的有所长进是毫无疑问的了。 述平专访中国电影好编剧并不多，但述平绝对是前几名。他编剧的《有话好好说》《鬼子来了》《赵先生》都有一种打通了有趣与严肃、琐碎与宏大、沉实与飞扬之间界限的通透感与自由感。这样的人注定不会是无趣的，所以当你坐在他面前，把一些正经的问题抛向他时，你总能得到了一些出人意表的答案，但你所能看到的只是删节版，因为他善良的个性让他不愿意伤害任何人，而这种善意是如此真诚，以至于记者无法拒绝他。 编剧之道编剧是一个协助性的工作，你不能越位了，说白了，你得知道你是干嘛的吧，根上的话，我不觉得那是我的作品。既然这样，那很多事情就想通了。你不能说我这个剧本写得牛B，谁拍都行，没哪回事。 你又不投资，又不是你的作品，你干嘛那样呢，你是在协助导演，他给你一个方向，对你提出要求，你尽你能力去做，做不到再另说，在这个导演第一位的环境里面，编剧有点像演员，也是被选择的。你所能做的就是局部发挥，不能是由得你的性子去写。如果有一天你觉得我必须得这么写，那你自己导一部得了呗。 在我看来，电影剧本它就是个二度创作，就是在原著基础之上来展示你编剧的技艺和才能，编剧是有技巧的，你小说再好也只是一个素材，你要进行剪裁，进行删减和放大，有一个选择的过程。 原创是昆汀、伍迪艾伦那种少数人干的事儿，昆汀要是不拍电影，写小说也能写得非常好，他本身是个作者，他不是个职业编剧，他是凭借他的兴趣去做的，他不会像投资人、策划人那样来做这个事儿，过份考虑市场这事儿。 如果从原创来讲，很多所谓的职业编剧是不具备原创能力的。不具备原创能力，最终造成什么呢，东抄西抄，扒人家的东西，所以用了很多桥段，我最讨厌桥段这个词了，这就是一个模式，把它拿来用了。这就形成了一种现象――近亲繁殖的现象，电影抄电影，抄得又不聪明，昆汀也抄，但抄得很有智慧，他不是照搬，很多人是照搬，这显得很没有智力。 而且在中国我所知道的那些编剧，能沉浸在那种编剧的乐趣里的人好像不是很多，都是在忙着干活，我写一个大纲，我在多长时间写出本子，那是码字。都是在干活，不是在创作。虽然是二度创作，它也是有选择的，你把它当成一个创作来对待与当成干活还是不一样的，当成活儿就是挣钱了。当成创作，起码还能把你的想法融入到里面，还有一些用心的东西在里面。这么说吧，有乐趣在里面，是创作，没乐趣在里面，是干活。对我来说，如果有乐趣，聊一聊还挺好的，但如果是纯粹干一活儿，让我去干挺难的。 审查对创作的影响从我的角度来说是这样的，当然外界有些问题，比如审查制度比较严格，另外一个原因是，在中国盗版市场如此庞大的情况下，观众的水平是很高的，他什么电影都见过，你拿一个一般的东西来蒙来蒙不住。对中国编剧是难度的，我什么东西没见过啊。但我还是不把这个当作从业人员的一种借口。我举个极端的例子，我允许你拍一切东西，毛片都可以拍，投资你不用担心，我给你五个亿，美金，放在这儿，好，你能讲出什么好故事来？我不相信那种什么各方面都有了，我就能拍出好电影。 对烂片的看法这没什么可责备的，这都是一个应该有的阶段，我们国家可能正好到了这样一个阶段，浮躁的，完全商业化的，不太注重电影品质的。这种东西不会持久的，也许过不了多久观众自己就烦了，就会不满足，但你希望哥们上来一个就是精品，接下来一个还是精品，永远精品，这也太理想化了吧。 记者问：你好像并不那么忧心忡忡？ 我没那么愤青，我也不会骂这就是一堆狗屎。市场它也有一种自我调节的机制，它有一个盘旋上升的过程，不必那么过份谴责，忧心忡忡，好像我国没有好电影，你就不活了似的，不看中国的，看点外国的呗，不就是个电影嘛，不就是个娱乐嘛，牛鬼蛇神都出来晃一晃呗，给他们一点空间，别不带人玩，用一种声音压制另一种声音，这也不好，人家也是费了点劲的，也挺不容易的攒一个东西。 创作观中国电影在世界影坛没什么位置， 我也想过这个事儿，这么个泱泱大国，十几亿人口，怎么就出不来大家期望的电影呢？ 这可能跟文化观念，我们所受的教育，都有关系。跟我们的教育培养机制都有关系，对一个文艺创作来说，它不鼓励创作，鼓励的都是规矩和框框。 这些可能是我的一家之言，有些人可能不赞同，比如谈剧本时，就要谈人物性格，当然这是一种创作方法，但我就觉得这有点傻。所谓有性格的人，往往就会变成了一个概念性的单面人物，很容易就把人物的丰富性拿掉了。 还有一种观念说，生活是创作的源泉，好像有生活就怎么着了，都是扯淡，在我来说，一个作品，总体来说，它就是一虚构，如果是真人真事，直接拍纪录片写报告就完了。我宁愿在想像放在第一位，把创造放在第一位，然后再给他披上件现实的外衣，你想像一个人物和看到一个真人是不一样的。比如说宁浩跟我说，咱们去看看景吧，我说千万别让我看，那样我就没想像力了，比如说你说这个戏谁谁谁演，万一我对他有反感呢，也没法写了。我宁愿想像一个场景或者一个人物。 我是披上现实的外衣，还让你觉得是真事，但这现实根本不重要，我要表达的是另一种东西。我可以给他披上德国的外衣，也可以给他意大利的外衣，为什么要披上中国的外衣呢，因为我身上中国我身在这个环境里，童话怎么来的，肯定不是现实里来的，想像力来的，《海的女儿》从哪个现实来的，他是安徒生想的…… 有生活的人多了去了，有生活就能写出东西来吗，犯人的人生体验比你深一百倍，他对人性的黑暗的体验你根本体验不到，但他们能写出东西吗？有什么用，布努埃尔说过，没经过表达的艺术就不是艺术。再举个例子，齐白石，画一幅画，两个虾，挂在墙上，值1000万，摆两只虾摆在这儿，几块钱。生活和艺术就是这种关系，艺术表达是有意思的，真办这事儿没意思。 前一段时间，我参加过一个手机电影节，有韩国日本的，一看我们国家学生拍的那些东西都特别苍白，都被老师骗了，你们要写自己的生活，自己的感受，所以全都是谈个恋爱，弹个吉他，泡个酒吧，来点音乐，来来回回走两步道，太傻了，你说你一个学生的生活有什么可写的，你太小了，就这么点破事呗。这么说吧，也许你有些生活，但你没有那个认识。 还有一种，我们要写小人物怎么着怎么着的，好像把小人物当作一种标准了，你写小人物是你写不了大人物，没有写的能力。比如写孙子，你能写得了吗？孙子是个什么人，是个玩兵法的人，你根本达不到他的程度，你怎么写孙子，你写诸葛亮，你脑袋比得上诸葛亮脑袋吗，最终写也就写成了以小人之心度君子之腹，你驾驭不了这个东西。我不是说不可以写小人物，而是不能总是挂在嘴边，作为标准，作为倡导性的东西来谈。 编剧待遇待遇，这事儿还真是，我就了解的情况，电视剧的分配是更合理的，编剧起码能拿到整个制作费的十分之一，电影打死也做不到这一点，中国电影的话，投资一个亿，你能拿到一千万，开玩笑。 另外大家都在讲好剧本，我认为不存在一个好剧本。一方面有些人看不懂剧本，不知道这个剧本的好赖，再一方面，电影本身就是一个集体合作的项目，你剧本好了，你拍得不好，剪得不好，看不出那种好来。什么叫好啊，那只能说你故事好，不能说你剧本好。 你比如昆汀的《低俗小说》，那剧本拿来一看，全是一堆废话，中国导演谁会觉得这是好剧本？我不信，但昆汀导出来这是一个好电影儿。他知道这句废话是干什么用的，但给别人看，这是什么啊。 对新编剧的建议最好的学习办法，就是面对作品本身，你得琢磨，它是怎么讲的故事，它是怎么把它讲的生活了，有趣了，不光电影，小说也是一样。 悉德·菲尔德，包括《故事》那类的书 ，它当然有一些可取的东西，但你要看写书都是一些什么人，写书的都不是编剧，都是一些教授，研究者，他们都是事后研究。是电影出来以后才说这说那，都是马后炮。我宁愿看创作者的访谈，它里面有一些感性的东西，哪怕它说得偏激，但你看的时候会有会心一笑的东西。我觉得什么情节点一，情节点二，这些都是扯淡，你知道这些点没用，你知道了就能写到吗？你比如说某足球解说员吧，解说的时候头头是道，比很多人都明白，但你让他下去踢一场我看看。说球的和踢球的根本不是一回事。同样，评电影的和写电影的也不是一回事。 热爱电影的人，成百上千万，能看明白电影的，看出道儿的，能有几万人，能发表精彩评论，写书的，可能更少了，而创作电影的，没几个了。就是这么一个金字塔结构。 作为一个创作者，也包括编剧，天份不在的话，啥也别谈了，天份，大概只有1%，但是没有的话，你就入错行，这还真不是一个努力就能成的事儿。 作品年表编剧《有话好好说》1997 《赵先生》1998 《鬼子来了》2000 《太阳照常升起》2007 《走着瞧》 2009 《欠我十万零五千》 2009 《让子弹飞》 2010 《无人区》2011 《上河图》2012 小说《凸凹》 《晚间新闻》 《药》 《穿过欲望》 《此人与彼人》 《一张白纸可以画最新最美的画》 《某》 获奖情况2011年第48届台湾电影金马奖最佳改编剧本《让子弹飞》（与朱苏进、姜文、郭俊立、危笑、李不空） |
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