| 词条 | 沈克坚 |
| 释义 | 个人履历沈克坚，字以柔（原名更夫）戊子生人（1948年生） 中国美术家协会云南分会会员 中国书法家协会云南分会会员 云南省建水县第一届书协主席 云南省曲溪人氏，书法幼承家教，书法篆刻皆精，绘画先研油画， 后研国画，学古而不泯古，国画犹钟宋人画之神韵，作画法无定法， 法皆由画定、由画生，故貌不与他人混；艺事之外，喜爱收藏， 美之古物皆喜，犹喜收藏高古器，今有所藏。余时喜欢摄影， 其品亦可入眼。 成就及荣誉1984年5月加入中国美术家协会云南分会； 1986年5月加入中国书法家协会云南分会； 曾任建水县第一届书法协会主席、建水县第四、五届政协委员； 2000年加入云南省文物博物馆协会。 被： 中国亚细亚艺术研究院、 中国亚细亚艺术研究院书法研究所、中国亚细亚艺术研究院美术研究所聘问中外书画鉴赏家。 收录于 《中国当代书画名家润格大全（—）》、 《中国当代青年书法家辞典》、 《中国当代美术家人名录》、 《当代书法篆刻大观》、 《中国现代美术家人民人名大辞典》等大型丛书。 85年3月——87年3月毕业于无锡书法艺专函授部； 87年9月——88年12月于无锡书法艺专函授部书法研究班结业； 88年12月加入无锡书法研究会 89年——90年加入山东鲁南书画社并任理事 书画作品他的隶草行书，兼容古今技艺，运笔飞动，气势雄浑，旋腕的笔韵中流露着几分平和风雅，和谐悦目而且清新，散发出潇洒脱俗之美。他大胆采用传统书法技艺结合中国画写出的书法，造型别具一格，构思十分有创意，具有一种融汇古今，勘透人生的意味...... 沈克坚生在滇南山中，长于山中，却能吸纳吞吐山内外的文化气息，吸纳古今中外的艺术精髓升华已养，早先是绘出滇南山景的油画，作品进京参展并获奖；而今却将中国传统的笔墨书画视为立身的要务。 山中有奇人，山中有奇事，大智应该若愚钝。观看沈克坚的作品，会随着他的笔墨和镜头走进云深的山中去享受自然与艺术。古人苏东坡所云“横看成岭侧成峰”，说尽了现实中的多样性。现在来看沈克坚作品中的艺术追求，也有着现实而又古朴的展示，从多方面透露出一种清爽韵秀顺应自然、朴实无华的人生求索。 油画作品沈克坚生在滇南山中，长于山中，却能吸纳吞吐山内外的文化气息，吸纳古今中外的艺术精髓升华已养，早先是绘出滇南山景的油画，作品进京参展并获奖；而今却将中国传统的笔墨书画视为立身的要务。沈克坚曾作为中学的美术教师，以优异的作品成为了云南省书协，美协的会员。 建水紫陶作品沈克坚不但用毛笔在纸上挥洒，印石上鼓刀，偶尔还会让笔锋在陶器上去抖擞，让笔墨的线条去经受火焰的考验。 个人其他信息玩古董，有瓷器，有木器；写书法，有隶书，有行书，弄篆刻，仿汉印，有隶意；去摄影，有民俗，带风情。这是沈克坚与之相伴的艺术道路，也成了他处于闹市声中独守清韵的依赖。能与纷繁的氛围中追求艺术，能在云雾飞雨的山中观览人生，理解人生，反映人生，不是每个学习艺术的都能做到的，只有胸怀宽广谵泊世俗的的劳者才会如此追求艺术。沈克坚的书画、篆刻、摄影作品带给人们的是来自滇南山中的甘泉，他的字有山的厚重，他的画有山的层峦，他的篆刻有山的古风，他的照片有山的景致和景中的人。山的灵气与人的灵气，组合成了沈克坚的人生和艺术。 社会评价闹市声中守清净 沈克坚的翰墨人生[文/强英良] 他的隶草行书，兼容古今技艺，运笔飞动，气势雄浑，旋腕的笔韵中流露着几分平和风雅，和谐悦目而且清新，散发出潇洒脱俗之美。他大胆采用传统书法技艺结合中国画写出的书法，造型别具一格，构思十分有创意，具有一种融汇古今，勘透人生的意味...... 滇南哀牢山中的建水古城是历史上的重镇，至今仍是交通要冲，高速公路上的车流载着南来北往的人。如果有人能在如此喧闹的城中独守清韵，他便是身兼数艺的沈克坚先生。 沈克坚生在滇南山中，长于山中，却能吸纳吞吐山内外的文化气息，吸纳古今中外的艺术精髓升华已养，早先是绘出滇南山景的油画，作品进京参展并获奖；而今却将中国传统的笔墨书画视为立身的要务。沈克坚曾作为中学的美术教师，以优异的作品成为了云南省书协，美协的会员。他不但用毛笔在纸上挥洒，印石上鼓刀，偶尔还会让笔锋在陶器上去抖擞，让笔墨的线条去经受火焰的考验。 玩古董，有瓷器，有木器；写书法，有隶书，有行书，弄篆刻，仿汉印，有隶意；去摄影，有民俗，带风情。这是沈克坚与之相伴的艺术道路，也成了他处于闹市声中独守清韵的依赖。能与纷繁的氛围中追求艺术，能在云雾飞雨的山中观览人生，理解人生，反映人生，不是每个学习艺术的都能做到的，只有胸怀宽广谵泊世俗的的劳者才会如此追求艺术。沈克坚的书画、篆刻、摄影作品带给人们的是来自滇南山中的甘泉，他的字有山的厚重，他的画有山的层峦，他的篆刻有山的古风，他的照片有山的景致和景中的人。山的灵气与人的灵气，组合成了沈克坚的人生和艺术。 山中有奇人，山中有奇事，大智应该若愚钝。观看沈克坚的作品，会随着他的笔墨和镜头走进云深的山中去享受自然与艺术。古人苏东坡所云“横看成岭侧成峰”，说尽了现实中的多样性。现在来看沈克坚作品中的艺术追求，也有着现实而又古朴的展示，从多方面透露出一种清爽韵秀顺应自然、朴实无华的人生求索。 沈克坚其人其艺（作者：汪致敏） 在建水文化圈内，与我往来的虽有部分书画界朋友，但至今日，我仍在不懂书画之列。可还好，在一次与一位颇有名气的画家闲聊时，给了我启蒙。他说：“画没有必要去作更多解释，可以用自己的方式去想象，去感受。”于是，我在闲瑕之余，站在一个外行的角度，细细揣摩起沈克坚的艺术追求和书画作品。 已近知天命年龄的沈克坚，年轻时极其喜爱书法绘画。但在那个年代，命运未能给他较好的环境和更多的机遇。直近而立之年，才大张旗鼓地开始了自己所钟爱的事业。那时，他虚心向老前辈求教，闭门谢客，足不出户，一头埋进陋室，孜孜不倦地研习古今碑帖及各家书典，认真领悟画艺，博采众长，挥毫不辍，默默耕耘。与他同一个单位的我，却是数月见不到他的面。 天道酬勤。在艺术求索的漫漫长路上，沈克坚经过苦苦辣辣酸酸甜甜的磨砺，生命的艺术之树结出了累累硕果。多次参加全国、全省举办的展览和大赛，捧回了“佳作奖”、“优秀作品奖”、“优秀全能奖”，被接纳为省美协、书协会员，并带着永不疲倦的笔耕和收获，走入了新的人生境界。这在当时，对一个小城的文化人来说，确实不是一件易事。 读沈克坚的书法，我有些情不自禁。他的隶草行书，兼容古今技艺，运笔飞动，气势雄浑，旋腕的笔韵中流露着几分平和风雅，和谐悦目而且清新，散发出潇洒脱俗之美。几年前，他大胆采用传统书法技艺，结合中国画写出的书法，造型别具一格，构思十分有创意，具有一种融汇古今，勘透人生的意味。 沈克坚笔下的画，宜读、宜看、宜品。随读之、看之、品之渐进，我的想象自由了。在铺张开来的思绪中，募地，画面上的哈尼族风情，似一股清流，在我的心目淙淙流过。那朦朦月色中的蘑菇房，高高山梁上的哈尼寨子，密密匝匝的丛林，弯曲登天的哈尼梯田，让我感受到一种壮阔美妙的意境，感受到一种野性的呼唤，仿佛听到了林间溢出的一首山歌，仿佛受到了一次生命的洗礼。 我还在沈克坚的其他书画作品中寻找站立点，想把自己放进去，与他同享快乐，结果很失望，因为对于书画，我毕竟是个外行，认识也极为肤浅。但我愿用自己的眼光，去猜测他的创作心态，去认识他的作品及其他这个人。 忆·吾师沈克坚（俞克勇） 美丽的彩云之南是我的第二故乡，军旅生涯二十载，哀牢山的崇峻留下了我青春桀骜的足迹，澜沧江的喘急谱写着我激越多情的诗章，哈尼梯田的梦幻神奇是我放飞理想、憧憬希望的灵洁圣地，而广袤的红土高原更是承载着我流连的沧桑岁月。 我的师傅沈克坚就生活在这片儒学风靡、美丽圣洁的滇西南边陲重镇--建水临安府。他曾执教于县城的一所高等职业学校，是一名资深的美术教师，作为一名民族区域的教育学者，践行着一名艺术家对教育事业的崇敬与追求，秉承一颗对美术教育的赤子之心，始终以崇尚教育事业为己任，追求事业的精益求精,艺术的至善至美。他平日里为人耿直，热情，学生早已是桃李满天下，艺术成就也早在上世纪九十年代的云南美术界就享有较高的名望和影响。 我闲暇的时候，总喜欢去师傅的画室，师傅的居所是一栋始建于明代之初四合院式的木制古楼，千年孔府和旧式的朱德故居左右其间，四周古木参天，绿树成荫，曲径通幽，细水流弧。斑驳的残垣旧壁，风化的青砖琉瓦，虽经风雨沧桑，更显坚固结实。走进画室，扑面而来的是沁人心脾的墨香，画案上陈放着文房四宝，件件有历史，样样有出处.红木制的书架上叠放着各类美术专业书籍和历史文献，楠木制的博古架内陈列着历代古董器件，琳琅满目，凝神细看，或精致典雅，或朴拙大气，瞬时把人带进了超越时空的历史文化长廊和深邃的远古文明，感受着中华五千年历史的源远流长与华夏文明的博大精深。每每伫立其间，总能使我的灵魂得到净化，心神得到升华。 如今，师傅已告别三尺讲台，赋闲家中，整天以书画为伍，笔墨为伴，也时常把玩古董器件，日子过得清心而悠然。在我的记忆中，师傅常常躺在一张越南式的竹制靠椅上，手里把玩着一把鸭嘴形黑陶壶，闭目养神，安然惬意。每当我走进师傅画室，他总要问我学画的体会与心得，我每次的到来总要带些近期画稿习作，让师傅点拨，而常常得到的都是批评。记得零三年初夏，我因不小心右腿骨折，杵着拐杖步行九公里去我师傅家学画，当我打开画稿让师傅审阅时，师傅的表情变得越发凝重，我知道又要挨批了，就怯生生的站在一旁，果然如此，师傅不因我的遭遇而怜惜，还是劈头盖脸的训斥了我一顿，并强调“绘画虽是一门技术和艺术并存的学问，但技法是为画画服务的，一味的讲究技艺，不追求艺术的文化底蕴，最终只能会误入歧途，进入形而上的空泛误区......”。当然，偶尔也有表扬，对我锲而不舍，孜孜以求的学艺精神很是赞赏，但我深深的知道,这些比起师傅严谨的治学精神、端正的学艺态度、对艺术的无比倾爱和德艺双馨的人格品质来简直太微不足道。 师傅对历代绘画都有较深的研究，尤其是对现代山水的感受与认识，这些都源自对明代绘画宗师董其昌“外师造化，中得心源”精辟论述的深刻理解。在他的作品里既能感受到传统绘画的遗韵，又能感受到当代前沿美术的发展与思考。师傅生活在红河州彝族哈尼族自治州境内，长期侵染着民族文化的本原和原始生态的伟力。那长龙舞阵，天梯凌空，魅力神奇的元阳梯田；湖光山色，碧水浩渺，相镶高原的异龙湖；文献名邦，才人辈出的建水历史文化名城；哀牢山的神秘与原始，博大与憨实，古老的蘑菇房依山傍水，和谐构建，淳朴的哈尼人勤劳勇敢，善良智慧，演绎着千百年来生息繁衍的古老民族神话......特色的民族文化，原始的喀斯特地貌，都有他跋山涉水，饱游沃看的身影与足迹，更体现着师傅热爱自然，感悟自然,亲密自然的博大情怀与胸襟。他强调文人赋予山水以精神内涵，使自然山水具有浓郁的地域特色和人文气息，丰厚的文化底蕴和民族情感。他的作品注重把握情感的表达与宣泄，尤其是通过现实性与精神性的臆造转换，运用心中的笔墨符号，创作出具有现代山水图景的精美图卷，他创作的《山的基因》与《宇宙的沉思》等系列中国画作品，以其五彩斑斓的浩渺天宇，把人们的神思带入穿越时空隧道的多维空间，冥思人类所向往的心灵栖息和精神家园。师傅平时注重写生和对现实生活的感知，常用虚静的胸怀顿悟宇宙自然的博大与无限，用心象自然构成自己的审美思想与形式，把传统作为绘画的根基，用现在的笔墨程式，精心绘制出胸中的山水模式。用笔墨符号提炼山水物象的自然与本真，在创作上不沉泥于古人，不重复于自己，努力追求于天地之外，造境于心灵之间的现代山水图景。 艺术无国度界别之分，其本质是互通相融的。师傅认为，真正的艺术是来自于世界四大文明古国之一，彰显东方神秘文明魅力的中国，强调民族的就是世界的。我师傅早期学习西洋画，上世纪八十年代转嫁中国画，他认为提高艺术审美理念，敢于运用批判的精神，审视传统艺术和现代艺术,要在解放思想，更新观念上下功夫，他崇尚当代艺术大师齐白石“似我者死，像我者亡”的思想，不能一味的模仿和照搬，成其为画奴，要吸取精华，去其糟粕，变洋为中用，他为我用，形成中西合璧，丰富中国画的内涵和外；他崇尚西方梵高、莫奈、达芬奇等超现实的浪漫主义绘画风格，东方李可染、齐白石、黄宾虹和袁晓岑等引领时代艺术潮流的美术巨匠。近年来，他已陆续创作出了‘哀牢山系列’，‘元阳梯田系列’，‘古民居系列’以及‘民族风情系列’等油画类和国画类的作品，深受云南美术界和社会各界的赞誉与好评。他就是这样一位胸怀国艺，志存高远的艺术家，是一位具有精神高逸与时代特质的艺术家，是一位具有在中国画领域里蓄势后发，大器晚成的艺术家。 时光荏苒，我离开故土已经五个年头了，我甚是想念我的师傅，师傅躬身伏案的背影常常情不自禁地浮现在我的眼底，还有那天边火红的落日晚霞，红土高原上绽放着的洁白的格桑花，栖息于壮丽红河之畔的成群牛羊......每当忆起这些,心中顿时涌动起一股对南疆神奇热土的无限眷念和遐思，那就是我日夜向往的灵洁圣地，魂牵梦绕的精神家园。我由衷的祝愿师傅的艺术之树长青,暮年的生活幸福美满。 2009.06.23于家乡 |
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