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词条 马乾
释义

注释

mǎ qián

饲马的干食料。《六部成语注解·户部》:“马乾:马之食料也。”《六部成语注解·兵部》:“马乾:喂马之草豆也。” 碧野 《没有花的春天》第十四章:“谷草全给村子里的大兵收去做马干啦。”

马乾(画家)

个人履历

马乾:一九七三年出生于北京,本科学历。师从王友谊、曾翔、王镛、卢禹舜、范扬等诸位先生。2001年就读于中央美术学院王镛书法工作室。2007年就读于中国国家画院范扬工作室。2008——2010就读于中国国家画院首届课题班范扬工作室。现为中国书法家协会会员,中国山水画研究院研究员,北京印社会员,北京书画艺术研究会会员。

成就及荣誉

作品入展(入选):第二届流行书风、印风征评展

第三届流行书风、印风提名展

第五届全国篆刻展

第八届全国书法篆刻展

京华雅集全国名家篆刻邀请展

第二届《羲之奖》全国书法篆刻展

第六届书法篆刻新人新作奖

纪念邓小平诞辰一百周年全国书法篆刻展

首届全国陶瓷印展

庆祝中国人民解放军建军80周年书画展

山东国际甲骨文书法展等多项国内外大展

书、画、印作品被多家美术馆及个人收藏

个人其他信息

马乾,北京市平谷人,受父亲的影响,从小爱好写字画画。青年时期就有幸拜王友谊为师,学习书法,有幸拜曾翔为师,学习书法及篆刻,这些都为他以后的艺术发展奠定了坚实的基础。2001年,马乾就读于中央美术学院王镛书法工作室,在这里,他开始提升自己。2007年,马乾就读于中国国家画院范扬工作室,2008——2010就读于中国国家画院首届课题班范扬工作室。从此,在艺术的道路上,马乾可以说是开始了自己的探索与追求。

评论文章

马跃平谷笔墨乾坤

——马乾艺术印象

他来自北京平谷,从小就喜欢写写画画,自然就成了王友谊的学生。后来我又听说他去过中央美院和国家画院,先后进修于王镛书法篆刻工作室和范扬国画工作室。从他的学艺脉络不难看出,此君有些志向,转益多师,看来颇懂书画印兼修的道理。

为艺者有三幸,其一是被高人发现有天赋,其二是早遇名师,其三是可以长寿。我想,属牛的马乾已占去了前面两幸,至于第三幸,应是天下人之所向。

纵览历代名家,无一不是书画印俱佳者,如此才可以相通互补,相得益彰。马乾学书时日最久,其次学印,而山水学习年头不长,却能很快转型,从写手到刀客再到画生,虽无一一打通,却总能左右逢源。观其山水,无论是写生小品还是斗方丘壑,皆润朗可观,灵动虚和。十余年前我去平谷与年轻人一起交流,见他的习作就颇显功底,这一点显然是得力于其师王友谊,马乾笃学,领略其师取法高古,含英咀华之精义,学起印来,以刀代笔,直归秦汉古玺,布局虚实得当,古意盎然。方寸之营、字之结体与山水构图莫不同辙?用刀用笔,又岂是数月之功?石涛在《了法章》中谈到:“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。”可见古人对笔墨的认识深度,书中可少有画意,但画中必要见用笔,不见用笔,必不具写意之精神,不具写意之精神,又何谈中国画?只有书画印兼修者,才可得大成。

我看好马乾。

曾翔于旃檀寺

2010年3月

性情中的人文传承

——观马乾山水作品有感

自元明以降,以书入画,讲求画家全方面综合的修养,影响至今。然而改革开放以后,西方文化及造型观念的涌人,使中国画进入了多元化的新时代。任何事物都有二面性,面对多元化的中国画,曾在一段时间出现了“穷途末路说”,“笔墨等于零”等杂音。但是中国传统文化并不脆弱,没有因为一些言论而改变了发展前进的脚步。经过长时间的反思,人文思想的回归,中国传统又得到了重新认识。“正本清源”成为中国画的主流。其中不乏有志之士。马乾凭借他特殊的天分和过人的思辨能力及书、画、印全面的修养,成为当代一个不得不关注的青年画家。

马乾的作品苍润、清新,高山密林,小桥流水,屋宇庭院,曲折掩映,若隐若现,使人进入一个烟雨迷朦的精神家园。他的画以“笔立骨,以墨渲染”,在抽象的笔墨中,与现实的景物中,寻求到一种内在的和谐。显然在中国传统绘画中只有强调笔墨语言的审美特质,注意民族文化的审美心理,才能使中国画走的更远。因为中国画传统的笔墨巳不仅是一种语言,已经成为民族的精神和性格,一种文化传承的载体,一种人生的状态,是中国画的生命线。人生、社会、哲思、物象都可以从中折射出不同的光辉。凡艺术与人文精神相契合时,艺术便可以成为一条通达大道,大道之行,方为正途。在此只有那些既有深厚传统功力,又有全面综合修养,又勇于走入现实的画家,才能为这个时代所关注,马乾兄首当其中。

马乾是一位入古出新的画家,传统绘画中所强调的综合修养都在他努力的范畴,书、画、印都达到了一定的高度。马乾兄学画的时间不算太长,其画面都呈现出品位醇正,正本清源的气象。笔者认为,学习书画的时间不在于长短,而在于法门的清正,不走弯路,直向堂奥。东坡曰:“始知真放在精微”,马乾山水画在用笔上直迈宋元。对笔墨之道深有所悟。他的山水以书入画,以线立骨,线条柔中带刚,起止间精神灿烂,这得益于他多年对书法的学习。在水墨上力求清润华滋。铁画银钩的点线中处处见性情,其画雅致清新,静得自然,没有浮躁,结构分明,水墨华滋,传承了北派以丘壑为美的传统,又融人南宋的水墨韵致。在水墨氤氲的润泽中又显现出绵里藏针,内含筋骨的文化气息。由此,与传统绘画和当下许多画家拉开了距离,能做到这一点并不是一件容易的事。学习传统,师法自然,又不能泥于古人,照搬自然。而今人受西方视觉造型的影响,一味去讲画面的视觉效果,从而缺失了中国文化精神内涵。而马乾兄对书、画、印的齐头并进,他将书法、篆刻融人绘画语言中,无疑对当代中国画的学习具有很好启示意义,也是中国传统绘画学习的通达大道。

“益转多师”可以使人获得更多的知识和思辨能力,马乾兄先从王友谊和王镛二位先生处学习书法篆刻,现又入国家画院范扬工作室学习山水,又得卢禹舜、龙瑞等名师指点,正值壮年,风帆正满的马乾会给我们带来更多的惊喜。

戊子五月朱零于二木堂

他从传统走来

——读马乾山水画作品有感

所谓传统艺术具是历史的产物,它一旦被人们认知即以近乎真理的规定性,导引着书画及其它艺术历史性发展,并实现其自我生命之延伸。纵观历代书画艺术巨匠,都是根植在传统艺术的基础上加以创新与发展,对其后人做出了最好的诠释。

吾兄马乾,年少时代就研习书法篆刻,书崇魏晋,印追秦汉。在当今书坛已然崭露头角,颇得同道关注。近年来他又在绘画中苦下功夫,遍临宋元以来众多之传世摹本。在传统绘画中吸取滋养,在写生中寻求新的创作语言与素材,充分地表达出绘画最根本的文化本体性。形成了自己独具匠心的创作手法。其作品平中见奇,拙中藏巧,格调高古,清气空灵。2007年我们同在中国国家画院范扬工作室求学期间,他的山水画作品就深得师之赞许。这与当代中国画坛时尚的“创新风”形成了一个极大的反差。从而印证了元代赵子昂所倡导的绘画之创作原则:“作画贵有古意,若无古意,虽工无意”。

我们都知道“山水以气韵为主,形模寓乎其中,乃为合作”。“画不尚形似,须作活语参解”。不论是苏东坡所提出:论画以“形似”“之形”,还是董玄宰的“传神者,必以形”,都是在中国画审美思想上达成的共识,其根源发端于老子,阐发于宗炳。尽管历代不同层次的山水画家其修养与能力备存差异,但人们仍能区分和品评出他们作品中所传递出来的气息与格调。

笔墨作为中国传统绘画的有机构成部分,既是绘画造型的手段,又是精神表现的载体。中国画笔墨自身所具有的美感是任何画种无法达到的,作为传递绘画内涵的媒介手段,它本身就具有审美价值也具有文化符号性和一定的精神意义——作为特殊的传达方式和接受方式,它凝聚着中国文化独有的气质和性格。中国画的墨,包涵着中国文化的特殊精神,体现了儒、释、道、三家的哲学理念,以墨色为易象达到静境,这是儒、释、道皆倡导的境界。道家提倡恬淡的修养,由彩色的绚烂之极归于墨色的平淡,是一种精神境界的升华。儒家的阴阳交替为宇宙的根本规律,黑为阴,白为阳,墨色的两极正合自然之性。中国画由汉唐发展至宋元,文人画的形成使得笔墨达到极高之境界。笔墨的高妙全赖于善用书法。画中之虚白处,画面空灵境界的营造,又全在于精湛的笔墨运用。正是因为马乾的具有很深厚的书法功底,才使的他的绘画作品更具有传统的文化内涵。

我为马乾兄庆幸,庆幸他仍然执著地固守着传统绘画的这一块净土而乐此不疲,从其个人的人格魅力中就可以看到他通往艺术高峰的通天之路,从他淡泊名利的心境中也感受其作品所渗透出来的文人画气息。由此,吾把自己今年5月份赴九华山写生时所得的一首不成诗的诗赠于他:“山静空幽独自吟,清水捧月映莲心,枯藤紧抱千年树,半入尘土半入云”,来作为与马乾兄友谊之见证矣。

二O一O年六月三十日

于杭州西子湖畔 魏源

书法写心意 笔墨著文章

——马乾的中国画

褚哲轮 文

马乾,燕京人也,少学书法,成学绘画,先作花卉,后作山水,入室范扬,而自成写意山水。

自古书、画不分,同源异流,史成大器者多诗、书、画、印一体。然时流所至,今画者不修书者多矣。故而,能由书入画,已占得先机。

马乾书法,由帖入碑,碑帖兼融,其用笔沉着,法度谨严,又洒落出脱,能收能放。而其篆刻直追秦汉,颇得秦印玺之精髓,筋力中含,极富神韵。见马乾所述《石鼓文》笔意篆书,寥寥数字,功力了得,而其骨力清朗为笔者少见,所谓“一字以见其心”。有知,《石鼓文》内蓄力沉,骨丰筋藏,骨气洞达,历来被评为古今第一篆法。史上吴昌硕造诣最深,又以篆法入画,所作花卉厚重、雄浑、古朴、苍劲,郁勃纵横,天然奏泊,为后师花卉之典范。篆法入画,金石滋养,马乾所作山水沉凝清爽,其线条之书写,笔墨之营构,自然驾轻就熟。

造化笔墨。如果说马乾作花卉尚多文人笔墨意趣,那么马乾山水就是自家情怀了。马乾自幼生活于平谷,平谷有山,山中有溪,溪水长流,花树满山。春花四野,夏绿满坡,秋山叶红,冬雪北国。有这番丘壑于心,所写山水,一草一木,一石一树,亦不只在取舍之间,而是以自我之心意刻画,以自我之情怀写照,山水之精神自然流溢笔端,纸上乾坤大,笔墨著文章。加之从师范扬,多次同下江南,春日里小桥流水,云山雾罩,黄花眼底,翠竹清心,那份悠闲与自在,倒合了马乾的一向轻闲心境。因为每看到马乾,总给人一种不紧不慢、不慌不忙,散漫自在的感觉。一然,这是艺术家的一种修炼。

范扬先生常言,大画要气势,小画要精道。有道是,山不在高,笔墨见精神,水不在深,布白显灵气。马乾山水本自北方山野之苍茫,得范师点化又平添了几分水墨灵气,又有书法之功力底蕴,一当笔法全然含化,通会之际,人书俱老,书画俱妙,余意为常然也。

2010年3月18日于京华西山一石斋

作品赏析

篆刻作品:

国画作品之一:

国画作品之二:

国画作品之三:

国画作品之四:

国画作品之五:

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更新时间:2025/3/1 20:04:53