| 词条 | 《黑暗城市》 |
| 释义 | § 概述 《黑暗城市》这是新线公司1998年推出的一部黑色(Film Noir)科幻片，讲述John Murdoch一觉醒来发现自己身边躺着一尸体他也无法确认自已是否是凶手，原来这个城市是被一班外星人所控制，他们用念力使时间停顿，并改变城市环境，和转换人类记忆…… § 影片背景 一部相当特别的科幻片。在片中，曾以龙族战神」闻名的导演亚历士普罗亚斯，用同样强烈的表现主义视觉风格（高反差的打光，光源常常由下方向人脸上打照，形成一种阴郁扭曲的光影，强化「移魂都市」困顿没有出路的氛围），加上超现实的科技特效（在黑暗之城的底部，有一群拥有时光机与造城机的外星人，改变城市的景观和城市人的记忆及生活环境），把一个科幻的侦探故事，拍得风格绰约，视觉特效和故事内容都令人称奇。 「移魂都市」是关于一个失忆的男人，从浴缸中一觉醒来，发现自己竟是个连续杀人狂。他凭著身上仅有的证件，开始追查自己身分，在过程中，一方面抗拒被贴上标签的「杀人狂」本能，另一方面不断逃避陌生人的追杀，逐步发现一个隐藏在地底下的秘密，推翻了既有的存在意义。由赤裸开始的追查，构成一个良好的意象。 在男主角追寻自我的过程中，「移魂都市」探讨的层次很多∶用外星人的集体意识跟地球人个体独特性的对比，阐释反抗集权、统一化的政治观点。用男主角抗拒既定身份（被局部注射的「记忆」，也就是构成他自我认同的元素），表达自由意志与外在输入记忆的对抗。 用男主角对现状的怀疑和对自我的追寻，表达对存在意义的重新思考。用男主角在被催眠中突然醒过来，对比那些不断混合注射到人体的累世经验，强调打破既定宿命的可能性。 § 剧情介绍 《黑暗城市》约翰·梅铎一觉醒来，发现自己身边躺着一具赤裸的女尸，而且自己不但成了嫌疑犯，还无法记起自己的身份。甚至无法认出自己的妻子，在躲避警方和一伙神秘人追捕的过程中，约翰慢慢接近了事情的真相。原来，黑暗城市是一个外星人的实验基地，每到子夜时分外星人便会改变城市的形态，并把人们的记忆互相交换，以此来研究人类的灵魂。而约翰因为实验失败，也有了外星人的能力，可以以意念来“调制”物体。在被迫为外星人服务的舒博士的帮助下，约翰接受了外星人的群体记忆，并利用自己的能力摧毁了外星人的系统，结尾中，在约翰重新创造的世界，他终于来到了记忆中让他魂牵梦绕的那片贝壳海滩上。 § 演员介绍 《黑暗城市》威廉·赫特出生在华盛顿，他是美国国务院一个官员的儿子，曾在大学学习神学，后进入戏剧学院。自1980年登上银幕以来，他曾先后在影片《改变了状态》中扮演变态的精神心理学家；在《热欲》中扮演在女人的诱惑下无意中卷入谋杀案的律师；在《心寒》中扮演越战中遭受巨大创伤的旧金山的一个心理学家；在《高尔基公园》中扮演忠于职守的苏联公安人员，在《看门人》中扮演谋杀案的目击者。阿根廷导演埃克托尔·巴文科执导的巴西影片《蜘蛛女之吻》是威廉·赫特参加拍摄的第六部影片。由于赫特具有与一般好莱坞明星不同的气质。对待演员工作严肃认真，不计较片酬，而且善于运用眼睛表现内心感情活动，因而巴文科选中了他。片中，赫特被着红褐色的长发，身着丝绸长袍，腰肢柔软得活像苗条女郎，时而忸怩作态，时而卖弄风情，时而虔诚忏悔，时而滑稽逗人。他的面部表情虽然诡谲多变，但却始终是隐晦的。同时，威廉·赫特还成功地以夸张的姿态把莫利纳的同性恋行为表演得既真实可信又含有隐喻的深义。之后他又凭《小神的儿女》和《广播新闻》两获奥斯卡提名。90年代初，赫特在维姆·文德斯的《直到世界末日》中的表演标志了他戏路上的成功转型。之后他又出演了《烟》、《亲情无价》和《移魂都市》等影片。2005年的《暴力史》为他赢得了第四次奥斯卡提名。新作是《牧羊人》。 § 影片评价 斑驳阴森的街道，昏暗的光影，浑噩呆滞的人们，永远都处于夜晚中的城市，这些悲哀而寂寞的景象所勾勒出的哥特风格，虽然没有导演阿历克斯·普耶斯在他1994年的电影《乌鸦》中那么充满了死亡气息，却更加的黑暗。虽然是部科幻片，但是相较于视觉特效来说，影片更吸引人的是他曲折的剧情和紧凑的节奏，以及隐喻于其中的浓厚的哲学味道。人的本质先于存在，即使通过种种手段歪曲了人的记忆，却仍然无法扭转人的本性。而外星人即使拥有种种拥有，改变记忆的方法，也无法超越人的存在本质，塑造出人的灵魂。最终只能是迷失了自己。影片以它奇异的构思，慎密的情节和厚重的内涵奠定了他在科幻电影史上的经典位置，并确立了黑色科幻片这一科幻电影流派的分支。后来的《黑客帝国》等众多电影都在一定程度上受到了他的影响。本片获1998年度美国科幻恐怖电影学院最佳科幻片奖。并被评为是20世纪最经典的科幻片之一。[1] § 幕后花絮 ·医院的广播喇叭里找的人是Dr. Benway和Mr Lee。这些是William S. Burroughs的小说《裸体午餐》中的人物。 海报 ·许多影迷都喜欢在影片开头叙述时把声音关掉，直到基弗·萨瑟兰(Kiefer Sutherland)出现。 ·本片的许多布景，包括屋顶、房屋和一些外部布景都被1999年的《黑客帝国》再次利用。 ·本片故意制造了很多年代错误以使观众对故事发生的时间感到迷惑。 ·Mr. Hand 这个角色时编剧Alex Proyas特意为 Richard O'Brien而写的。 ·基弗·萨瑟兰扮演的博士形象多少受了点《爱丽丝梦游仙境》里那只白兔的影响。[1] § 穿帮镜头 ·当玻璃隔间被打碎时，另一层玻璃是用于保护珍妮弗·康柰利的。在这层玻璃上可以清晰地看见约翰的手。 ·默多克逃跑时从同一个楼梯上跳下来两次。 ·当约翰·默多克从浴缸中醒来时，他前额的血迹变化了好几次。 § 影片赏析 自从德国导演佛里特兹兰格（Fritz Lang）的著名默片《大都会》（Metropolis移魂都市 ，1927）问世以来，有关未来城市和未来主义探索的科幻电影屡有佳作，最得神髓也最被谈论的有史坦历库比力克（Stanly Cubric）的《2001太空漫游》（2001：Space Odyssey，1968）、雷德利斯格特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner，1982）、吕克贝松（Luc Besson）的《第五元素》（The Fifth Element，1995）和手冢治虫（Osamu Tezuka）的《大都会》（Metropolis，2001）等。而名不经传的阿历斯普耶斯（Alex Proyas）的《移魂都市》（Dark City，1989）显然被低估和冷落了，但随着时间的推移，这部拥有超越时代的后现代特质和思想内涵的黑色科幻电影，越来越显示出它的无与伦比和独特魅力。 《移魂都市》所呈现的是一座令人窒息的黑暗都市，没有年份交代，没有确切位置，更没有阳光和未来，人们在里面营营役役，身份和记忆也逐渐模糊和被取代，如一堆符号般没有过去也失去自我：我是谁？我来自哪里？我的未来在何方？一桩匪夷所思的凶杀案拉开了诡异莫测的一切，约翰梅铎一觉醒来，发觉身边躺着一具布满螺纹的赤裸女尸，更令他痛苦的是，不但自己成了这桩凶杀案的嫌疑犯，而且绞尽脑汁也想不起自己的真实身份！这时警方已经闻讯赶来，他惟有夺路而逃。惶恐万分的他一方面死命逃逸，另一方面艰难地找寻自己的身份、试图寻回记忆。影片怀着浓重的末世纪忧虑和不安，创造了一座被折磨得奄奄一息的大都会，它不但暗无天日，而且一到零点，占据这里的异类就会利用集体的超意念力，令时间停滞，把人们催眠，然后盗取他们的记忆进行混合，竭力按自己的意志建造新空间和新秩序。他们的计划也一步步接近成功，但唯一的麻烦却来自于没有被成功催眠的约翰梅铎...... 阿历斯普耶斯毫不费劲地引导观众进入他的存在主义世界，这种二十世纪中叶西移魂都市 方甚嚣尘上的理论，在本片被赋予新的释义。法国思想家让保罗萨特（Jean-Paul Sartre）著名的存在主义理论是：“存在先于本质”——人首先存在着，在这世界上遭受各种波折，然后界定他自己。弥漫着末世纪的虚空、恐惧、焦虑的《移魂都市》里，人们的思想被逐渐抽离肉身，身体即使依旧，但精神已不再属于原来的自我，没有记忆的驰骋也禁锢思想的放纵，只剩下一个个无主躯壳和残余影像。他们只有寻回原属于自己的记忆部分，才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造，是英雄使自己成为英雄，是懦夫使自己成为懦夫。”约翰梅铎终于没有走上华伦斯基探长选择的绝路，而是凭着“寻找贝壳海滩”的美好信念，踏上自我拯救及重建世界的康庄大道。相反，异类人试图通过拥有、改变人类的记忆和构筑按自己意愿建立的世界新秩序，从而成为人类的主人甚至新人类，但它们显然忽略了“人是特殊的、行动的人，只有人的存在才是真正的存在，没有了人的存在，万物的存在就失去了确定性和意义”，终究它们迷失了自己也丧失了控制力。强烈而裸露的哲学观点阐释了作者兼导演普耶斯的思想倾向和创作动机，他直截了当地把自己的观点转化为直观的影像呈献给观众，当然留下众多等待答案的论题也令本片备受瞩目。 该片的冷色调与黑色主题非常合拍，斑驳而阴森的街道，泛黄的灯光，反差强烈的光影处理，充满了悲凉和落寞。始终保持运动状态的镜头，快速的跳切和剪辑，逐格撕开黑暗背后的阴谋。影片巧妙地通过一系列符号和象征意义的镜头加深主题、显示记忆的存在并引导和延伸剧情，比如红色螺纹、大钟、记事本、疤痕、大型广告牌等。作为主人公约翰梅铎精神支柱的“贝壳海滩”，更是通过各种手段和媒介出现，正是这个乌托邦式的伊甸园不断地吸引、引导他逐步解开身世之迷、寻回自我。《移魂都市》虽然掺集大量的抽象信息和意识形态不容易消化理解，但它并没有堕入孤芳自赏的怪圈，而是采取一种开放的态度和形式，让一切来得自然流畅、有理有据而具说服力。它不但吸收了传统吸血鬼电影的元素，动作片、惊险片、科幻电影的特质也混合其中，情节铺排慎密，步步惊心，扣人心弦。更以异度空间“门”的概念和运用意念力量的场面令人惊喜万分，尤其是高人仅凭籍超人意念交手，而不需亲自施展拳脚功夫的设计，颇具东方武侠小说大师金庸著名的《笑傲江湖》中“无招胜有招”武学最高境界的神韵。作为一部既吸收了西方哲学思想、文化内涵的雨露，也融会了东方无上心法的后现代作品，被权威机构评选为二十世纪最优秀的科幻电影之一确属实至名归。 § 内涵诠释 《移魂都市》是一部相当特别的科幻片。在片中，曾以“龙族战神”闻名的导移魂都市 演亚历士普罗亚斯，用同样强烈的表现主义视觉风格（高反差的打光，光源常常由下方向人脸上打照，形成一种阴郁扭曲的光影，强化”移魂都市”困顿没有出路的氛围），加上超现实的科技特效（在黑暗之城的底部，有一群拥有时光机与造城机的外星人，改变城市的景观和城市人的记忆及生活环境），把一个科幻的侦探故事，拍得风格绰约，视觉特效和故事内容都令人称奇。 在男主角追寻自我的过程中，《移魂都市》探讨的层次很多∶用外星人的集体意识跟地球人个体独特性的对比，阐释反抗集权、统一化的政治观点。用男主角抗拒既定身份（被局部注射的《记忆》，也就是构成他自我认同的元素），表达自由意志与外在输入记忆的对抗。 用男主角对现状的怀疑和对自我的追寻，表达对存在意义的重新思考。用男主角在被催眠中突然醒过来，对比那些不断混合注射到人体的累世经验，强调打破既定宿命的可能性。[2] |
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