| 词条 | 《爱神》[美国剧情片] |
| 释义 | § 基本概况 片名：Eros 电影海报 译名：爱神 导演：米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni 斯蒂文·索德伯格Steven Soderbergh 王家卫Kar Wai Wong 主演：阿兰·阿金Alan Arkin 克里斯托弗·布赫兹Christopher Buchholz 巩俐Li Gong 张震Chen Chang 小罗伯特·唐尼Robert Downey Jr. 等 类型：剧情、浪漫 片长：108分钟 级别：美国-R级(强烈性内容) 发行：华纳独立电影公司Warner Independent Pictures(北美) 上映日期：2005年4月8日 官方网站：wip.warnerbros.com/eros/ 产地：美国/意大利/香港/中国/法国/卢森堡/英国 § 剧情简介 《爱神》是一部由三段不同风格的影像组成的电影，更是三位著名的世界级导演关于情爱与欲望的三重唱。王家卫、斯蒂文·索德伯格、米开朗基罗·安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方式来演绎情爱的主题，王家卫讲述的是一个充满了质感又略带伤感的故事，索德伯格的则是个有些自我解嘲意味的幽默喜剧。而安东尼奥尼还是他关于男人和女人之间关系的哲学冥想。《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(相对于93岁的安东尼奥尼而言)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。 《手》(43分15秒)讲述的是上个世纪60年代的香港，年轻的裁缝(张震)多年不计回报地爱着交际花华小姐(巩俐)的故事。在张震还是裁缝店的学徒的时候，他第一次上门为华小姐量体裁衣，华小姐用喘息声和手给张震上了有关性爱的第一堂课。此后，他爱上了她，每次为其上门裁衣时都欣赏着她，也听着看着她与别的男人的调情。多年后，她红颜日渐凋零、无人重视，而他却依然为她缝制最美丽的衣服。她一直忽视了他对自己的爱，而他只有以手抚摸着她的衣料，感受她的身体。最后，她终了解一切，而能给他只是自己的那双手。 《平衡》(26分35秒)发生在上个世纪50年代的纽约，广告人尼克·彭罗斯(罗伯特·唐尼)总是被春梦困扰，在他的梦中总会出现同一个美丽性感的女人在洗浴后穿衣，可当他醒来时他感到那个美丽的女人是如此的熟悉但却无法想起她到底是谁。他只有向他的心理医生珀尔(阿兰·阿金)求助，在治疗时，他向医生讲述着梦中的情景和困扰，而医生却心不在焉地回答着他，还通过望远镜头看着窗外，甚至掷起纸飞机。治疗使患者感到好些也感到疲倦，他渐渐睡去，梦中再度出现了那个性感的女子。最后，当早上他从自己的床上醒来，出门的妻子过来和自己吻别，他才发现，梦中的女子和妻子一模一样…… 《危险临界线》(31分46秒)仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题。四十多岁的美国男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫兹)和他的意大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的夫妻关系已经走向了僵局，他和她已无话可说，甚至对彼此的身体也失去了兴趣。旅途中，克里斯托弗与一个年轻的女子(路易莎·拉涅利)相遇进而一番云雨。第二天清早，在同一片海滩上，年轻女子和妻子克洛都自然展示着自己的身体，最后相遇……[1] § 导演介绍 《爱神》米开朗基罗·安东尼奥尼是意大利导演。20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940年担任罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本。 1940年开始拍摄各种短片和纪录短片。1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作《爱情故事》，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。《蚀》、《放大》获得戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉。 § 演员介绍 《爱神》 小罗伯特·唐尼1965年4月4日生于美国纽约。父亲是电影导演罗伯特·唐尼，母亲为一名演员。五岁时他参加过多次业余表演。由于决意发展演艺事业，他便辍学加入剧团，并参加《周末夜生活》等热门电视节目的演出。自1982年在《卓别林与他的情人》中将喜剧泰斗卓别林一角演绎得绘声绘色，并荣获英国电影学院奖最佳男主角奖及奥斯卡最佳男主角提名，将其演艺事业推向高峰。1997年传出吸毒被捕的丑闻，演艺事业遭受重挫。2000年更经历了几个月的铁窗生涯，同年9月出狱，重新投身好莱坞，但不久再因吸毒二进宫。1992年4月与Deborah Falconer 结婚，1994年育有一子，1996年4月缘尽分手。 § 制作人阐述 没有哪部合作拍摄影片像《爱神》这样引起我们极大的关注与期望，《卢米埃尔与四十导演》、《十分钟年华老去》，甚至1989年伍迪·艾伦、马丁·斯科西斯和弗朗西斯·福特·科波拉合拍的《纽约故事》都不能。因为《爱神》集结着东西方对性爱这一主题的不同思考和凝视。 电影《爱神》精彩剧照 王家卫： 对我来说，执导《手》是一种热情而亲密的经验。 我们的工作在2003年开始，正好是非典肆虐的那段时间，原计划在上海取景拍摄也不得不因为那场非典带来的旅行限制而改到了香港和澳门。我们的制作班底非常精简，因为很多人都决定离开这块非典肆虐之地。 我们设法尽快地完成拍摄，尤其是最后的两天，我们甚至马不停蹄地转了48个小时而不停歇。每一天，我们都像医生建议的那样，仪式般地洗净双手、带上面罩，每一个人都尽量避免与其他人有身体接触。正是在这种情境下，给了我拍摄一部关于通过触觉去表现情爱的电影的灵感。 促使我参与拍摄这部电影的是米开朗基罗·安东尼奥尼，他对我来说就像是一盏导航灯，我为能参与到这个电影的拍摄中来感到无上光荣。而且，我还要感谢巩俐、张震还有全剧组的其他成员，感谢他们对这部电影慷慨的的坚持与支持。 斯蒂文·索德伯格： 我只希望我的名字和米开朗基罗·安东尼奥尼一起出现在电影海报之上。 艾瑞卡·安东尼奥尼(安东尼奥尼的妻子)： 拍摄《爱神》就像是面对未打开的许多扇窗。像是跟随那只存在于米开朗基罗脑中的故事前进，而这条路就像我们的一生那样漫长。 与那些制作这部电影的人们一起工作非常高兴。 感谢上帝给了米开朗基罗这么多的日子。[2] § 幕后花絮 《爱神》是一部非同寻常的电影，不但集中了世界上最著名的几位电影艺术工作者，还是几位导演关于永远没有确切答案的性爱主题的一种思考。1995年，制作人加迪耶夫制作了安东尼奥尼的《云上的日子》，安东尼奥尼继续拍摄电影的强烈愿望和“拍电影对我而言就是生存”激发了加迪耶夫继续制作一部《爱神》三部曲的想法。他和来自法国和意大利的两名制作人计划在选两名年轻的导演，每个人都可以按照自己的想法制作影片，当然他们最想听到的还是行将走到生命尽头的安东尼奥尼对爱神的想法。最初，他们的导演名单中并没有斯蒂文·索德伯格，而是同样享有世界声誉的西班牙导演阿莫多瓦，但当后者最终放弃参与到这个计划中来，他们将目光锁定了曾以闻名戛纳的《性、谎言和录像带》探讨情爱关系的索德伯格。 电影《爱神》精彩剧照 安东尼奥尼的部分拍摄开始于2001年的11月，取景意大利中西部的托斯卡纳，隔年初完成拍摄。索德伯格的部分开拍于2003年3月3日，全部拍摄只在洛杉矶的工作室用了五天时间，三月的晚些时候完成了所有工作。而王家卫的部分则开始于2003年5月初，6月时完成所有工作，巩俐说她非常高兴能够加入到这部影片中来，“不仅仅是因为王家卫导演，更因为这是一部和安东尼奥尼相关的电影”。 安东尼奥尼的剧本仍由其长期合作编剧托尼诺·圭拉(《奇遇》、《蚀》、《放大》)撰写，故事取材于安东尼奥尼《台伯河上的保龄球道——一个导演的自述》一书中的“三天”、“沉默”和“危险临界线”。当年《云上的日子》中的四个故事同样也取自此书。 《爱神》在威尼斯电影节上展映时的播放顺序是“手”、“平衡”、“危险临界线”。而影片在意大利影院上映之时的播放顺序则正好相反。 制作人还找来意大利著名插图画家洛伦佐·马多蒂(Lorenzo Mattotti)选择了自己的作品中比较符合《爱神》的主题来配合三个大师的影像，更希望借此达到穿针引线的作用。影片还请来了巴西著名的歌手和作曲家盖蒂诺·维洛索(Caetano Veloso)，这位有着温柔的让人难忘的声线的歌手原创了一首歌颂安东尼奥尼的歌曲，同样穿插在影片中，衔接三个独立的段落。[3] § 幕后制作 《爱神》本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫三位导演联合执导。在这部三段式电影中，三位导演讲述了同一个电影主题：爱和性。三位导演仍然用自己的方式在演绎这个命题。这是一部向安东尼奥尼致敬的作品。这是现年93岁的安东尼奥尼在1985年中风丧失语言和行动能力之后第二次执导作品，而影片也延续了安东尼奥尼的以“消失的女人”为母题的阐释。影片中联系三个独立段落的情色绘画由意大利画家Lorenzo Mattotti专门为本片制作，音乐则是由巴西音乐家Caetano Veloso以安东尼奥尼的名字命名而作。“生命对我而言只存在一件事，那就是电影。”安东尼奥尼如是说。 § 电影点评 所谓爱神是伊洛斯，他诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。三位电影大师在制片人要求的主题之下，按照各自的理解摄制了三部风格不一的短片，放在一起便是本集锦电影。毫无疑问，这三部短片中充满了性、情色与欲望，而伊洛斯的身影总在困惑中出现。虽然三位有思考的导演，他们均和奥地利人佛洛伊德有个约会，爱的愿景，梦的自由，铭刻在心的，是茫然、是遗忘、是深刻，都植根在心灵的最隐秘之处，主动的遮蔽说明世俗生活总难尽如人意。电影的主意象是在水中游动的两个人，飘荡、缓冲、拥抱、分离，在持续不断晃动的水中，他和她或许感到了伊洛斯。 三位导演都将本片看作是一次总结，时间虽然短暂但并非小品，而对于演员也是严格要求，其中包括性的处理，本片在世界各地都被定位限制级电影，最主要电影是无从剪辑其激情部分，如果强行删除那么片将不片。尤其是王家卫抛弃了其脑海里的樊篱，张震和巩俐也做出了相当的奉献，不过相对比于欧洲人的开放度，还是有相当的差距，这更与中国人的传统观念有关。究竟伊洛斯如何，我想每个人都有其观点。 《危险倾向》 （Il filo pericoloso delle cose） 导演：米开朗基罗·安东尼奥尼（意大利） 主演：克里斯托佛·布赫兹、蕾吉娜·奈梅妮、露易莎·拉涅利 安东尼奥尼讲述了一对中年夫妻的爱情危机，一对年届四十的夫妇，彼此再也无话可说。当二人关系濒临绝境，丈夫与一位个性开放的年轻俏女郎发生了一夜情，但他的欲望却未能得到满足，倒霉的事倒接踵而至－－妻子与俏女郎竟然不期而遇。老导演将爱神物化出来，但是爱／性的能与不能，都似乎是无力。她和她在海边一丝不挂地在蓝色的空气中徜徉，彼此注视。而他却始终感到不完满，爱如何达到，就好像电影中人在打着没有球的网球，但是撞击声却历历在耳，提醒我们无论那是梦还是现实，都需要激情来保持。城堡、湖泊、床l；行走、争吵、做爱；茫然、困顿、兴奋－－海，或是微澜，偶遇，还是相伴，在于心的体认。 《平衡》 （Equilibrium） 导演：史蒂文·索德伯格（美国） 主演：小罗伯特·唐尼、艾伦·阿尔金 一贯喜欢唠叨和玩弄观众的索德伯格，这次讲述了一个奇异的故事。上世纪50年代，一位广告人经受着沉重的精神折磨，重复做着一系列性梦让他痛苦不堪。梦里的那个女人，既熟悉又陌生，早晨醒来，他便不能说出她姓甚名谁。精神科医生泊尔成了他求助的对象。一个小时奇异的治疗，他终于找到了原因所在。原来那个女人，便是他的妻子，一个最熟悉的陌生人。对于医生而言，回到梦境的复述，其实便是偷窥。在复述中，我们看到了他的心理、潜意识、幻想和现实生活，他对于生活的抗拒和追求，连续的梦酷似庄周梦蝶，闹铃声是现实和梦境的分割，在酣梦中他将自己的自己和妻子重新安排，但回到清醒状态便忘掉。此外，心理医生发出的纸飞机也大有深意，他的视野注定不会和任何人相同。作为心理医生，他在和病人对话时忙活得很，但仍然能给出结论和建议，或许导演的意思是所有的现代人的心理痼疾其实都差不多？ 《手》 （The Hand） 导演：王家卫（中国香港） 主演：巩俐、张震 [1]王家卫整合了他关于六十年代电影中的原色，通过手与大腿之间的辩证关系打破他此前保持的清静，一举将赤裸裸的欲望放入他淳朴的六十年代。巩俐饰演一名香港当红交际花，张震饰演一名小裁缝，小裁缝一直暗恋交际花，但由于地位悬殊他把自己的情愫埋藏在心里，只默默地为交际花做衣服，可是过了很多年，交际花失去了地位和金钱，而小裁缝的事业却蒸蒸日上。他们之间的纠葛在于，认识和永别时的两次。交际花用手为初识和道别时的小裁缝手淫，小裁缝从懵懂兴奋与耻辱交集，到最后的悲伤无奈和枉然。时光恍然过去，红颜早就不再，手依然如故，王家卫用触觉阐释伊洛斯，和另两位导演一样，他的取材也是“变”态。小裁缝为爱沉沦，给出与郁达夫的《沉沦》别样的气质，王家卫有进步。[4] |
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