| 词条 | 陈书舫 |
| 释义 | § 简介 川剧女演员。直隶束鹿（今河北辛集）人。 出身京剧世家。七岁学川剧。工闺门旦。十三岁入成都三庆会。1956年加入中国共产党。曾在成都、重庆等地演出。建国后，历任四川省川剧院院长，四川省川剧艺术研究所所长，四川省川剧学校校长，中国文联第三、四届委员，中国剧协第三、四届常务理事。是第二至六届全国人大代表。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。代表剧目有《柳荫记》、《玉簪记》等。所演《山伯送行》、《秋江》已搬上银幕。 § 演出生涯 陈书舫 17岁起，她在《情探》中反串王魁，在《赏夏》中反串蔡伯喈，在《踏伞》中反串蒋世隆。与次同时主演了《空城计》（饰诸葛亮）、《长生殿》（饰李隆基）等生角戏；和《檄文诏》（饰嬴政）、《霸王别姬》（饰项羽）等净角戏；甚至在《西关渡》（饰陈彩）、《补缸》（补缸匠）中模仿名丑龚吉升的诙谐表演，惟妙惟肖，饶有兴趣。 一个川剧演员，何况是个年轻的女川剧演员，不仅擅于“五声共和”，唱彻昆高胡弹灯，更兼“五艺俱全”，演遍生旦净末丑，在川剧史上恐怕也属罕见。 在山城重庆3年期间相继在《人生何处不相逢》、《天字第一号》、《啼笑姻缘》、《夜半的悲哀》等时装戏；以及在《茶花女》等外国名剧中担任主角。甚至是一人双饰，给人留下了深刻的印象。1948年，在〈春风报〉主办的由观众直接参与投票的“川剧皇后”中，众望所归，独领风骚。陈书舫在64年的舞台生涯中，演出的大小剧目有150多个。1959年，随中国川剧团出访欧洲演出〈秋江〉深受外国友人的喜爱。成功的塑造了〈柳荫记〉中的祝英台、〈丁佑君〉中丁佑君，等许多人物形象，她的表演已臻炉火纯青的地步。 [1] § 唱腔艺术 陈书舫 陈书舫的嗓音纯美清亮．堂音共鸣好，但她从不单纯追求声音好听，而是特别注重表达人物的思想感情。她常说：“唱戏要唱出人物，唱出感情。”为了把人物内心世界开拓得更加深刻，哪怕一字一句，她也总是从人物出发，从感情入手，力求达到以声传情，以情动人的艺术境界。 陈书舫的唱腔艺术，不但在传统戏中有独特的地方，而且她试验演出的一些川剧现代戏，也很有新意。以她在川剧现代戏<<丁佑君>>中饰演的丁佑君为例，在“抗辱”一场中，丁佑君对乡亲们唱的[香罗带]这个唱段，就是借用当年萧楷臣演出的传统戏<<佛堂升天>>中的同一唱腔，加以改革、发展而来的。[香罗带]这支唱腔曲牌，悲而不壮，在传统戏中多表现生离死别的感情。若要原封不动的用来表现我们时代的英雄人物，距离颇大。陈书舫为了比较理想的表现丁佑君这一青年英雄的形像，采用了大嗓，并运用较多的堂音，把这个唱段唱的激昂豪壮，既保留了传统唱腔的艺术特色，又体现出一定的时代气息。又如唱“最可敬毛主席把红军亲自来率领，踏遍了雪山草原浩荡长征”这两句的时候，“毛主席”三个字，加大音量，上挑送出，犹如排山倒海，气盖山河。最末一句，“你们要团结紧”，腔收在“紧”字上。音高刺破云天，回旋耳际，把丁佑君为革命视死如归的高尚情操，充份地抒发了出来。 陈书舫的唱腔艺术，无论男、女唱腔，或者是大小嗓的结合运用，都能得心应手，左右逢源。特别是她善于在优美多变的声腔中，表现人物的内心感情。听她的演唱，使我们能得到曲终意未尽，腔完情犹存的艺术享受。 § 评价 陈书舫主演剧目 陈书舫是观众熟知的川剧著名表演艺术家。她不但擅长演闺门旦，而且还以反串小生见著。她有许多拿手好戏，如传统戏<<柳荫记>>、<<下游庵>>、<<秋江>>、<<赏夏>>、<<花田写扇>>以及现代戏<<丁佑君>>等。她在这些戏中，有许多精彩独到的表演；陈书舫的精湛的唱腔艺术则是构成她的表演艺术的重要组成部分，都给人留下了深刻难忘的印象。 陈书舫对待艺术，严肃认真， 一丝不苟。她勤学好问，博采众家之长，来丰富自己的艺术创造。她尽管有着深厚的传统唱腔艺术的演唱功力，但从不满足和拘泥于传统程式。她把京剧、话剧、电影以及各地方剧种的吐词行腔技巧，巧妙地融化在自己的艺术之中，形成了独特的艺术风格。[2] |
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