| 词条 | 香港电影 |
| 释义 | § 起源 香港电影 1896年电影开始传入香港 1898年开始有商业性电影放映 1901年出现第一家电影院喜来园。 1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。 1913年，黎民伟和美国人合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了短故事片《庄子试妻》。 1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司， 1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。 § 历史概述 卢米埃尔兄弟1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易．卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。 自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。 初创 初创时期（1897-1945）。从电影泊入的1897年到30年代初，香港电影发展较内地缓慢，基本上没有规模化的制片工业，至1931年粤语有声片问世，香港电影工业才出现了第一次勃兴。1941年12月香港沦陷，日占时期的香港电影再次陷入停滞时期，直到1945年9月侵占香港的日军投降，香港电影开始缓慢的复苏。30年代初至40年代初的10多年间，是香港电影工业第一次繁盛时期，其制片企业的兴盛、以粤语电影为主的制片数量飞速增长以及独立制片体制的成熟标志着这一时期电影工业已告别草创阶段而进入规模发展时期；在美学形态上既有教化电影、抗战电影等趋同时代的进步电影，亦有言情片、喜剧片等题材多样、风格多样的类型电影。但这一时期香港受西方文化的影响相对微弱，中原文化仍根深蒂固，香港文化基本上叠合在内地文化之中。香港电影虽亦规范于中国电影的发展之中，无论是内容或形式方面均未逸出内地电影的轨迹而呈现出独特形态。 延续 延续时期（1946-1955）。国共两党战后在意识形态上对垒亦影响香港社会，内地电影中左中右三种势力并存的格局也被复制到了香港。因此香港电影形成了左右对峙的局面。1949年新中国成立后，香港电影界左右两种势力均有所增长，出现了更加势均力敌的对抗。50年代中期之后，以商业电影为代表的中间力量不断扩大，左右对峙局面由盛而衰，香港电影进入了现代化发展的新时期。在这一时期，左右对峙中的香港电影工业和美学层面都得到了发展，香港电影工业特别是国语片发展迅速，独立制片体制进一步更新，同时大厂体制也逐渐成熟，海外市场尤其是台湾市场的开拓卓有成效。在美学形态上，香港电影在思想内容和艺术形态上分别延续了旧上海电影的创作体钵，在主题内涵上，影片表现出的大都是中国传统的伦理道德观和价值观；在电影叙事等艺术表现方式上对旧上海电影并没有革命性的美学突破，更多表现为传承和延续。 昌盛 香港精彩电影 黄金时期（1956-1966）。50年代中期之后，香港社会的经济进一步发展，文化开始转型，形成了由中原文化、西方文化和岭南文化组成的复合文化体。香港电影亦随着其文化的转型开始了新的发展。在工业层面，“光艺”、“电懋”、“邵氏兄弟”等具有新马资金背景的大型现代化制片企业登陆香港，使香港电影的大厂制片体制有了现代化和全球化的根本创新，制片数量也进一步飞升。在美学层面，涌现出了时装文艺片、粤剧片、黄梅调电影、喜剧片、歌舞片、青春片等各种题材和类型的影片，艺术表现手段亦显得新颖、多样,已经具备了进行本土化转型的美学基础。 过渡 过渡转型时期（1967-1979）。60年代后期，香港经济开始腾飞，本土文化意识逐渐成熟，电影也开始了更为本土化和娱乐化的转型。电影工业层面上，大厂体制在度过了它最为辉煌的时期后由盛而衰，而独立制片体制却又有了新的发展。特别是“嘉禾”成立后，将二者结合起来，形成了新的“卫星制”制片体制，极大地促进了香港电影工业的发展。在美学层面，新武侠片、功夫片、喜剧片、犯罪片、色情片、恐怖片、科幻片等多种商业类型片相继涌现，电影语言也以全新的面目出现，形成具有鲜明本土特色的电影；在主题内涵方面，开始表现土生土长的新一代年轻港人的价值观和道德观，价值取向也发生了一定的变化。过渡转型时期之前的香港电影，实际上是从属于传统中国电影且仅带有一定地域特色的华南电影，而之后的电影才是独具文化品格和鲜明地域色彩的香港电影。 繁荣 繁荣时期（1980——1993）。80年代香港经济再度飞速发展，晋升为“亚洲四小龙”之一，文化本土化趋于定型。香港电影的工业形态和美学形态亦有了进一步发展，“卫星制”体制被继续丰富和完善，进而变异成为以院线制营销模式为基础的新体制，电影票房、从业人数、港产片票房比例等各项经济指标均达到了历史最佳水平。经过“新浪潮”电影运动，香港电影的美学储备有了坚实的基础，电影创作也达到了空前的繁荣，形成了以动作类型为主和以喜剧类型为主的复合类型片。较为纯粹的商业类型片成为这一时期香港电影的主流，而文艺类型片也在美学形态上有所突破，呈现出新的景观，亦为这一时期以商业类型为主的香港电影注入了深厚的人文内涵。 风格 风格化时期（1994——2006）。90年代之后，由于香港社会的人心浮动和亚洲金融危机的影响，香港经济发展出现了颓势。在这种大环境下，也由于香港电影自身的诸多问题，其电影工业出现了前所未有的低迷。为寻求救市之策，香港特区政府和香港影人都在积极的努力，而中央政府也给以了大力支持。香港电影产业模式中，传统的大厂体制及“卫星制”、院线营销模式等均已告亡，除和内地合作制片外，出现了产业重组、联合新媒体工业等多种具有个性化特征的新产业模式。在工业趋于个性化的同时，其美学层面也显现出了风格化特色，突破了繁荣时期流水线式的商业类型片制作模式，表明了香港电影在经过重大社会变革考验之后进入了一个新的时期。 § 类型 动作片、警匪片、黑帮片、卧底片、武侠片、文艺片。 § 工业化 香港电影古惑仔系列 香港素有“东方好莱坞”之称。港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的纸片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。另一方面，与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。比如陈勋奇、徐克、许冠文、王晶等导演都是经常身兼监制、导演、主演、配乐、武术指导数职于一身。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是自麦当雄开始流行监制主导创作以来，许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。 第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。 § 特征 1、赶时间：领衔主演的明星同唱身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。 2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。 《倩女幽魂》三部曲 3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片同唱之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四时部。 具体案例：《英雄本色》及《英雄好汉》、《江湖情》。1986年《英雄本色》创了票房纪录，于是1987年徐克开始拍摄续集，徐克让吴宇森带领周润发、石天去美国拍摄，自己则指导狄龙、张国荣演出香港的部分，并且更让人难以置信的是吴宇森在美国导的那一部分《英雄本色续集》根本没有剧本，只有故事大纲，然而影片上映时却仍然斩获了2200万票房。《英雄本色》及续集的票房大旺，惹动了向氏兄弟找麦氏兄弟跟风拍摄黑帮英雄片。 § 重要人物 姓名 职业 代表作品香港电影 王家卫 导演 《重庆森林》 《春光乍现》《花样年华》 《2046》 徐鞍华 导演 《倾城之恋》《女人四是》 《半生缘》 《千言万语》 徐克 导演 《黄飞鸿》系列《新龙门客栈》 《倩女幽魂》 《七剑》 杜琪峰 导演 《暗战》 《枪火》 《向左走向右走》 《大事件》 《黑社会》 吴宇森 导演 《英雄本色》 《喋血双雄》 《变脸》 《谍中谍》 《风语者》 关锦鹏 导演 《胭脂扣》 《阮玲玉》 《蓝宇》 《长恨歌》 陈可辛 导演 《见鬼》 《金鸡》《如果·爱》 《门徒》 刘镇伟 导演、演员、制作人 《大话西游》 《东成西就》 《天下无双》 《情巅大圣》 张彻 导演 《上海滩十三太保》 《霹雳情》 《大上海1937》 严浩 导演 《棋王》《庭院中的女人》 《鸳鸯蝴蝶》 刘伟强 导演 《无间道》系列《头文字D》 《伤城》 麦兆辉 导演、编剧 《无间道》系列《头文字D》《伤城》 尔冬升 导演 《新不了情》《忘不了》 《望角黑夜》 《早熟》 《江湖》 洪金宝 导演、演员、制作人 《A计划》 《猛龙》 《杀破狼》 《响箭》 主要电影公司：电影懋业公司、邵氏。 § 新浪潮 香港电影新浪潮新浪潮（1979-1983），源起于一批在电视台出身的年轻导演和监制，在1979年前后拍摄了一批具强烈影射现实意味，技巧前卫，素质精良的作品，震撼了当年的香港影坛。这批人主要包括徐克、许鞍华、严浩、方育平和余允抗，这批年轻导演以及他们的作品掀起的香港电影的创作浪潮被称为香港电影的新浪潮。 短短几年间，十几位锐气十足的导演拍摄了他们第一部或者随后的作品。新浪潮的导演很多，本土的，海外回来的，拍的片子类型各异，可能就是因为这种带有强烈个性的群体化现象成就了当时的香港电影新浪潮。而新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生长大，而且有这比较复杂的海外经历，这种成长环境造就了他们相对于其他人有着更为敏锐的眼光和思考问题的方式。 大凡新的东西，往往是很难被传统接受的。这批年轻导演的作品虽然都有较高的艺术爆发力，但是在票房收入上却相形见绌。和当时横行的邵氏等大的制片公司的作品相比，只能是汪洋兴叹！在香港现代社会激烈的竞争和商业运作制度下，没有强有力资金的支持，这批年青导演很快被市场所裹卷，少数能够坚持下来的极具艺术才华的导演也被迫改变风格去迎合市场的需要。作为香港电影新浪潮领军人物的徐克，也迅速改变戏路，而最终成就了他在香港电影业的主流商业导演地位，同时开创了九十年代的徐克电影时代。 历史背景及影响 香港电影新浪潮的出现决非偶然现象，而是香港年轻一代电影人对自身处境和外部环境的一种重新认识和定位，也是年轻一代电影人自我探究意识的复苏。长期的殖民身份迫使这样一批不满足与眼前优越感的年轻人去重新审视自己所处的时代和世界，但正式被这中长期的殖民地身份所累，成长于其中的他们也无法亮出一种彻底决裂的姿态。香港浸会学院黄奇智教授这样评价新浪潮的产生：“根本问题在于香港人作为殖民地人的处境和心态，香港人没有归属感，在思维根源上，他们不觉得自己是中华民族的一份子，但是英国人也不承认他们是英国人。香港由英国人统治，在政治上中国人是没有话语权的，但是香港的经济发展却赖以这种特殊的身份和地位，这种矛盾让香港人在政治上的无力感和经济上的自我满足感。” 在这种思潮下出生的年轻人终究不可能和现状做最根本的决裂，而唯独只能够借助其他的方式去表达一种愤怒的思考和自我意思的革新。他们不能想中国第五代那样，在遭受痛苦的折磨后爆发出的对现状最决裂的贬斥。香港电影的新浪潮并不代表一种电影手法或者技巧的革新，或者电影制度的变化。它只是香港电影一次短暂的激情爆发，是香港年轻一代电影人的一次涅磐，而获重生后的年轻一代，只是继续投入滚滚的电影工业浪潮中。香港电影新浪潮虽然短暂，却为香港电影带来了一股清新之风，一种创新精神。 § 部分作品 徐克《蝶变》（1979）、《第一类型危险》（1980）、《地狱无门》（1980）。 许鞍华《疯劫》（1979）、《投奔怒海》（1981）。 严浩 《茄喱菲》（1978）、《夜车》 （1980）、《公子娇》 （1981）。 方育平《半边人》（1981）、《父子情》 （1983）。 余允抗 《山狗》（1980）、《师爸》（1980）。 § 电影百年 庄子试妻 从东方好莱坞到大华语时代——香港电影百年回顾。浮生百载。对于普通人来说，百年的生命是一种奢望，但对于一门新兴的艺术而言，百年却只是一个开始。“第七艺术”、“东方之珠”，当我们回望香港电影的百年历程，那起起落落、几度沉浮的酸甜苦辣仿佛就是发生在昨天的过眼云烟。香港电影史上第一部由港方出品，港人自编、自导、自演的影片是《庄子试妻》。 1909—1933 筚路蓝缕，以启山林 虽然关于影片《偷烧鸭》的出品年代目前史学界仍有争议，但我们还是习惯将1909年美国商人本杰明·布拉斯基赴港拍摄的这部短片作为香港电影的缘起。这部由梁少波导演，黎北海、黄仲文等人参演的谐剧默片成为了香港电影制片业的前奏曲，也激发了香港演艺界人员对拍摄电影的兴趣。1913年，香港电影史上第一部由港方出品、港人自编、自导、自演的影片《庄子试妻》正式拉开了香港光影百年的序幕。在这部影片中还诞生了香港电影史同时也是中国电影史上的第一位女演员严珊珊。她不仅用行动反击了当时不允许女性抛头露面的封建陋习，更是一举打破了严禁男女同台演出的惯例。从这种种制约中我们可以看出，初创时期的香港电影业面对着的是怎样的重重困境。由于资金、设备、人才的匮乏，使得《庄子试妻》之后的十年时间里香港制片业一直停滞不前。1923年成立的“香港民新”公司作为香港历史上第一家大型电影制片企业只存在了短短两年就宣告解散，而更加雄心勃勃的“联华港厂”也在拍摄了四部故事片以及少量的新闻纪录片和科教短片之后无奈的宣告结束。香港电影一直到有声片的出现才真正迎来了属于自己的第一次繁荣。 1933—1945 第一次繁荣 《白金龙》导演汤晓丹(资料图) 1933年，一部并非在香港拍摄的粤语有声电影《白金龙》登陆港岛引起了巨大的轰动。它的意义不仅在于是香港电影第一次开口说话，更让一大批上海和海外的技术人员和投资者看到了香港这片土地对电影的热情。随着内地战争的爆发，上海电影制片业遭受到毁灭性的打击，大批电影人南来香港，从而促成了香港电影的第一次繁荣。这一时期，香港出现了包括“天一港厂”、“艺华港厂”、“香港大观”等在内的七大制片公司，其中五家都是由南下的上海影人经营。在拍摄满足本地及东南亚市场需求的粤语片的同时，他们也拍摄了诸如《孤岛天堂》、《白云故乡》、《前程万里》等一大批进步爱国、表现抗战的国语电影。可惜，这样的繁荣也没有能够持续多长的时间。1941年的圣诞节，香港沦陷，港英政府在半岛酒店向日军投降，从此香港陷入了3年零8个月的黑暗岁月。在经过数十年的努力，体制、艺术、技术、人才等各方面均走向成熟的时候，香港电影却由于历史的外因骤然间跌入谷底。 1945—1955 衣钵南传 随着第二次世界大战的结束，香港电影又揭开了它新的一页。由于中国内地爆发了解放战争，大批躲避战乱的内地影人相继南下，形成了第二次的移民风潮。在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、任彭年、舒适、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的导演明星，内地资本和人才的涌入也为百废待兴的香港电影业注入了一股活力。战后初期，蒋伯英成立了大中华影业公司，拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖同制片家张善琨合作，创办了“永华”，明星云集的大片《国魂》和《清宫秘史》等就诞生于此。而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧长城”也出品了《荡妇心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中国成立之后，香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力，以“长城”、“凤凰”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统，另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后，由于海外市场的需求，为香港制片业吸引到了大量的投资，但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响，因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、关文清等164位影人联合签名，发表了“尽一己之责，期对国家民族有所贡献，不负社会之期望，停止拍摄违背国家民族利益，危害社会，毒化人心的影片”的宣言。而这一时期拍摄的粤语片和国语片，无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征。 1955—1966东方好莱坞 周璇《清宫秘史》剧照 从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱，香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆，标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时，香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色。从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔。在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争。“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香车美人》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统，提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《杨贵妃》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等古装片，并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮，“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势，“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了林黛、乐蒂的当红明星，又说服李丽华和严俊自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾，组建了“国联”。同时，两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场。这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后，陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争，香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。 1967—1978 “我城”崛起 邵氏当家邵逸夫、方逸华夫妇(资料图) 1966年，内地风潮开始波及香港，同时，随着老一代人逐渐淡出历史的舞台，土生土长的香港年轻一代开始标榜本土意识。香港作家西西发表的小说《我城》成了本土意识崛起的一个标志，而粤语电视业的兴起也从侧面影响了香港电影的发展方向。随着“黄梅调电影热潮”的衰退，“邵氏”以胡金铨的《大醉侠》、张彻的《独臂刀》为始，又开创了一个“国语武侠新世纪”。港岛侠风四起，也迎合了那个动荡年代香港人发泄情绪的内心诉求。1970年，“邵氏”重臣邹文怀联合何冠昌、蔡永昌、梁风等人自立门户，成立“嘉禾”。这一事件意味着香港电影业从大厂体制向更为先进的“卫星制”的过渡。在与“嘉禾”的竞争中，守旧的邵氏呈现出衰落的颓势。而随着李小龙、许冠文、洪金宝等人的加盟，“嘉禾”终于也迎来了属于自己的新的一页。 1978—1993 黄金十年，百花齐放 上世纪八十年代被誉为香港电影的黄金十年。七十年代末，电视业“三台争霸”的格局以“佳视”的倒闭而宣告结束，由此大量在电视台供职的年轻导演们也便争相投身电影圈。以1978年被公认为“新浪潮”第一部电影的《茄哩啡》开始，在短短的几年间内一下子涌现出了徐克、许鞍华、方育平、章国明、谭家明等一大批年轻才俊。这批人的作品以其新颖的美学形态迅速在香港影坛掀起了一股奔涌的浪潮。不过，“香港电影新浪潮”并没有能够像“法国新浪潮”、“意大利新电影运动”一样发展成一场美学革命，而是在几年后被主流的商业电影所吸纳了，但它的余波与影响所及仍历历可见。徐克、许鞍华等“新浪潮”的主将们依然在香港电影的世界中占据着属于自己的一席之地，而当初充任新浪潮健将副导、编剧的关锦鹏、王家卫、陈果等人到了八十年代末更成长为饮誉国际的著名导演，成了香港电影的一面面旗帜。以“新艺城”的《最佳拍档》系列为代表的动作大片，洪金宝、成龙的功夫喜剧、周星驰的无厘头风格、《警察故事》为代表的警匪片、《英雄本色》为代表的黑帮片、《倩女幽魂》为代表的古装武侠片、以及《笼民》等社会写实电影纷纷亮相在香港的银幕之上，这一时期的香港电影呈现出一片百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。 1993—至今路在何方 张彻的《独臂刀》 我们常说盛极而衰，在一个高峰之后紧接着的必然是一个低谷。从九十年代上半期开始，随着香港经济、政治态势的剧烈震荡，香港电影业也陷入了低迷的状态。1993年起，港产片的数量的票房收入均呈逐年下跌的趋势，“九七回归”的焦虑和东南亚金融危机的影响更是令香港电影界弥漫着一片哀伤之气。影评人列孚甚至已经发出了“香港电影已死”的喟叹，“路在何方”成了每一个关心香港电影的人时常挂在嘴边的话题。2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）的实施成为了香港电影的救命稻草。由于合拍片不再受外国片的配额限制，资金安排和票房分账亦比进口电影更加有利，香港电影人纷纷北进，将大陆看作自己最后的出路。《英雄》、《十面埋伏》、《霍元甲》、《伤城》、《赤壁》……动辄上亿投资的豪华巨制拉开了“大华语时代”的帷幕。北望神州，香港影业的机遇正在于幅员宽广、潜力无穷的内地电影市场的开放。在电影全球化的压力下，香港电影业只有在与内地相互合作的基础上才能抗衡好莱坞大片，从而打造跨国际化电影的双赢格局。 § 大事记 百年的香港电影，既有二三十年代的艰难创业，也有七十年代邵氏嘉禾的双雄争霸，既有八十年代的三足鼎立(八十年代初是邵氏嘉禾跟新艺城，八十年代末是嘉禾新艺城与德宝)，也有九十年代后期的明日黄花……可以说，浮浮沉沉，起起落落。而在此试将百年香港电影分为初创(1909-1945年)、延续(1945-1955)、转型(1956-1967)、本土(1967-1980)、繁荣(1980-1993)、风格化(1994-2003)、大华语(2004-)等七个阶段，大致勾勒香港电影的发展变化…… 1、初创时期(1909-1945年) 《英雄本色》中的发哥还年轻 尽管早在1909年黎北海、梁少坡等已经参与了电影的制作，但香港电影的发展并非是一帆风顺，即使是《偷烧鸭》、《庄子试妻》等影片的幕后支持者布拉斯基，同样存在着亚细亚影戏公司经营不善而转让的困境。而这时期又先后经历了第一次、第二次世界大战，香港电影断断续续的发展着，甚至在《庄子试妻》后到1924年10月的大约十年时间里，几乎成为香港电影的真空期——黎民伟后来在自述中就提到，原本想趁着《庄子试妻》一鼓作气而大规模组织拍片，但因为合作伙伴魏恩的返回美国而不得不停滞，自己研究十多年。这时期的香港电影业发展，可以说是在筚路蓝缕的创业之中，并受到战乱的严重影响——直至三四十年代，战乱为香港带来了不少内地电影人。1923年7月14日，由黎海山、黎北海、黎民伟三兄弟创办的民新制造影画公司创立，成为香港第一家由中国人自己集资开设的电影制片企业，一方面招收人手如关文清并创办了演员养成所(即培养、训练演员)，另一方面前往美国购买器材设备，后来还拍摄了《胭脂》等作品。而这时期还出现了大汉影业公司(拍摄故事短片《金钱孽》)、光亚电影公司(代表作《做贼不成》)、满天虹影画公司(代表作《艳福难消》)等。如果加上黎北海他们在1934年之前(也即默片时代)制作的作品，香港产生了将近30部默片，但题材方面已经涉及到戏曲片、文艺片、写实片、伦理片、爱国片、喜剧片、恐怖片等各种类型，且更多程度上是来自于中国的传统文化与民间故事，也可见其与中国内地影片的紧密关系。1930年10月，联华影业制片印刷有限公司在香港、上海两地正式注册成立，为三十年代上海、香港的电影业的发展奠定了基础。1933年9月20日，香港第一部全部有声的粤语片《傻仔洞房》公映，标志着香港电影进入有声片时代。1934年2月6日，香港第一部以抗日爱国为题材的影片《战地归来》公映，此后还出现了多部抗日爱国题材的影片，尤其是集体创作的《最后关头》最为闻名。1934年5月，上海天一影片公司的粤语片《白金龙》红遍南洋，而在香港成立了天一港厂，并从上海带来了一批人才。天一港厂不但进一步的促使了粤语片的发展，也为后来邵氏兄弟公司奠定了基础。1935年1月，由香港华侨教育研究会会长何严，发起了“电影清洁运动”，主要是针对上海拍摄的武侠神怪片，以及香港公司拍制的跟风式作品。1937年7月7日，卢沟桥事变，抗日战争爆发，而不少的香港电影人为了逃避战乱南下香港，带来了大量的资金与技术。12月底时还举办了上海、香港文化界的联欢会，欢迎蔡楚生、司徒慧敏等上海电影人的到来香港。1940年初，第二次“粤语片革新运动”发起，提出“先决问题在于根本把影片的品质提高”、“先从剧本入手，有了好剧本才能产生好影片”等观点，而提升了这时期粤语片的质量。1941年12月25日，香港沦陷，从此香港进入了长达三年零八个月又二十五天的漫长孤岛期。香港电影也处于基本上停滞的状态， 2、延续(1945-1955) 《赤壁》草船借箭一幕，诸葛亮(右)、鲁肃满载而归 第二次世界大战的结束，却又在不久后爆发了解放战争，这使得再次涌起上海电影人南下香港的热潮；中华人民共和国成立后，新中国对影片的输入和输出都实施了新的限制政策，尽管港英当局遣返了部分左派电影人，但依然有不少的上海电影人留在香港，包括张善琨、朱石麟等，他们在陆陆续续的成立影片公司、制作影片的过程中促使了香港电影业的发展。其中，永华制片厂的起起落落，又为后来电懋的进入香港市场奠定了基础。这时期主要还是由内地电影人在香港大展身手，为香港电影业带来了复兴与延续发展。1947年，永华影业公司成立，总经理为来自宁波的阔少李祖永，而加盟者是上海的制片大王张善琨。当时永华的规模非常宏大，并引进了美国的先进的进口设备，罗致大批的南来影人，制作了《国魂》、《清宫秘史》等大型作品，可惜后来经营不善，在1955年后逐渐的由陆运涛主导的国际管理、负责。1949年，南下香港的一批上海电影人联合当时香港的粤语片制片、编剧、导演、演员等在内的164人(包括吴楚帆、张瑛等)，联名发表了《粤语电影清洁运动宣言》，承诺“团结一致，坚定立场，坚守岗位，尽一己之责，期对国家民族有所贡献，不负社会之期望”，更希望“光荣与粤语片同在，耻辱与粤语片绝缘”。1949年，胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》上映，拉开了此后半世纪的大约一百部黄飞鸿题材影片的序幕。1950年，五十年代影业公司成立，由一班来自于上海的电影工作者组成，包括王为一、程步高等。其主要是由电影业同人一起创办的，并采取了集体主义的创作方法(如剧本的产生、修改、导演的设计执行等)，创业作为《火凤凰》。这种方式也影响了后来的“中联”、“新联”等知名粤语片制作公司。1952年，“中联”和“凤凰”电影公司相继成立，前者是以吴楚帆为首的十九位香港粤语电影工作者创办，而后者是以朱石麟为首的一群国语片工作者创办，而中联的《家》、《危楼春晓》，凤凰的《中秋月》、《一年之计》等都是佳作。1955年，由桑弧执导的越剧电影《梁祝》在香港热映(首映便已经超过了100天)，影响了后来香港电影——尤其是黄梅调电影的创作。 3、转型(1956-1967) 1956年是陆氏影业王国的转折点——从星马北上的戏院商国际与从上海南下的制片商永华正式接轨，合二为一后招揽了不少的文人才子(参考当时中联、新联这些知名影片公司的作品也不少是改编于文学作品或者充满着文学性)，如由张爱玲、姚克、宋淇(张爱玲与宋淇是一生的挚友，她的遗作《小团圆》最近由宋淇的后人出版)及孙晋三组成的剧本编审委员会，又如导演易文(今年的香港国际电影节上还展映了易文的一些作品)、陶秦，再加上翌年被陆运涛聘请的钟启文，使得这时期的香港电影业迈上了正轨，并使得香港电影所反映的内容，逐渐的从五十年代初的家庭伦理传统叙事转型于现代化的都市爱情生活故事。三十年代成立的天一港厂，经历了南洋影业、邵氏父子等名称的变化后，在制片业方面发展不是很明显，于是，邵逸夫在五十年代末回到香港，将邵氏父子改组为邵氏兄弟，并兴建摄影棚，招聘李翰祥等电影人才，此后随着《貂蝉》等黄梅调影片的大热而成为“一方霸主”，与电懋(即之前的国际)形成对峙的局面。正当两人签订了君子约定后不久，陆运涛却遇上空难，从此，国懋尽管试图改组重振但依然难以复兴，倒是邵氏趁此蒸蒸日上，成为六十年代“东方好莱坞”的象征。1956年，国际电影懋业有限公司(简称电懋)成立，由陆运涛担任董事长，钟启文任总经理，宋淇任制片部经理，拉开了电懋在香港的制作序幕，而陆续的推出《曼波女郎》、《四千金》、《南北和》等作品。1957年，邵氏父子公司首次与韩国合作制片，拍摄了故事片《异国情鸯》(可以看到当时电懋的影响)，由日籍的西本正(即贺兰山)担任摄影——后来他不但为邵氏公司制作了不少影片，还介绍了井上梅次等知名日本电影人来邵氏摄制影片。1957年，邵逸夫来到香港接掌制片业务，翌年成立了邵氏兄弟有限公司，并在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。而邵氏父子公司改为经营戏院及影片发行业务。至此，标志着香港电影业进入现代化时代的电懋、邵氏陆续在香港成立。1963年，因为《梁山伯与祝英台》在港台两地掀起观影的狂潮，而推动了黄梅调电影的热潮。导演李翰祥则在国泰与联邦公司的支持下策反，离开邵氏兄弟公司，前往台湾自组国联公司。凭借李翰祥的个人魅力，吸引了一批香港技术及表演人才，而对台湾电影也产生了重要影响。1964年6月20日，陆运涛在台湾空难过世。尽管翌年电懋改组为国泰机构(香港)有限公司，但大势已去，再也无力回天。(但六十年代末时改变制片路线，以民初动作片为主，其中张曾泽执导的《路客与刀客》影响很大。)1966年，好莱坞影片《圣保罗炮舰》来香港拍摄外景，为香港电影工业引进新的制作技术。 4、本土(1967-1980) 香港电影 在文化大革命的影响下，借着天星小轮涨价的契机，香港在1967年发生了工人运动潮，但这场运动并没有得到已经生活趋于稳定的很多香港人的肯定与支持，而很快被平息；港英政府在平定了这场运动后不久，筹办了第一届香港节，无形中使得战后一代出生的香港人有了更加强烈的本土意识。再加上七十年代初麦理浩爵士担任港督后进行了一系列的政治经济文化的变革，香港也由无根漂浮的“浮城”发展为一座具有强烈自我意识的“我城”。邵氏兄弟公司在1966年推出胡金铨的《大醉侠》后，又推出了张彻的《独臂刀》、《大刺客》等作品，掀起了一股新派武侠电影潮。但邵氏的元老之一邹文怀，在与邵逸夫意见相左又难以平衡之后，离开邵氏自创嘉禾影片公司，经过李小龙的暴红而使得嘉禾与邵氏之间形成了对峙的局面。另一方面，独立制片公司也在七十年代中期兴起，先后有吴思远的“思远影业公司”，麦嘉、洪金宝、刘家荣的“嘉宝电影公司”等。1967年，由张彻导演、王羽主演的民初武侠片《独臂刀》上映，本土票房超过100万港元，从此开创了以男演员为主导的阳刚路线。但值得指出的是，邵氏公司其实在六十年代初已经提出新派武侠电影的概念，并邀请了徐增宏、张彻等导演进行了尝试，但反响并不大。1970年，邹文怀离开邵氏公司，成立了嘉禾电影(香港)有限公司。嘉禾在初期的制片路线还是很明显的受到邵氏公司的制片影响，后来随着李小龙的加盟与大红大紫而发展为仅次于邵氏公司的制片公司。1971年，邵氏兄弟与香港电视广播有限公司合作，成立演员训练中心，取代之前的南国实验剧团，全面培训新人。1971年，国泰公司停产，片厂由嘉禾公司接手。1972年，李翰祥重返邵氏公司，首部作品《大军阀》，捧红了许冠文。1973年7月20日，李小龙突然逝世。1973年，楚原执导的《七十二家房客》叫好叫座，使得已经衰落的粤语电影重新兴起，并与香港人日益增长的本土意识遥相呼应。1974年，许冠文离开邵氏公司，自组许氏兄弟公司，与嘉禾合作，创业作《鬼马双星》便成为当年的票房冠军，掀起了本土喜剧片潮流。1975年，吴思远创办了“思远影业公司”，创业作是《南拳北腿》，随后的《廉政风暴》成为香港时事写实性影片的代表作，七十年代还制作了成龙的《醉拳》、《蛇形刁手》，徐克的《蝶变》等影响深远的作品。1977年，香港艺术中心成立，而香港市政局主办了“第一届香港国际电影节”，每年举办一次，至今已经是第三十三届。1978年，罗卡、蔡继光等创办了“香港电影文化中心”，致力于电影文化的推广和提高。1979年，香港《电影》双周刊创刊，至2007年1月停刊时，一共出版了714期。1979年，徐克导演的《蝶变》、许鞍华导演的《疯劫》及章国明导演的《点指兵兵》相继上映，被推崇为标志着香港电影新浪潮的代表作。(但香港电影新浪潮这个说法，当时还是存在着不少的争议，包括许鞍华等导演本身也不大认同这个说法。) 5、繁荣(1980-1993) 八十年代开始，香港电影进入了急剧发展的阶段。电影产量上，年产量基本上都保持在80部以上，甚至在九十年代初达到了200部以上；票房方面，尽管有大量好莱坞影片的涌入，但本土电影占有绝大部分的票房额度，期望的票房值不再是1000万港元或者是现在的500万港元，而是2000万甚至3000万；外埠市场上，台湾、韩国、日本等地都是香港电影的重要市场；明星方面，也让成龙、周润发、周星驰、张曼玉、林青霞等大红大紫，而导演吴宇森、徐克等也享誉一时。至今影评界对香港电影依然有黄金十年、黄金时代等说法，而广泛一点来说，自八十年代初至九十年代初，可以称为是香港电影的繁荣时期，也即黄金时代。1980年，麦嘉、石天、黄百鸣在“金公主”院线的支持下，成立了“新艺城电影公司”，经过两三年的发展后，与邵氏、嘉禾形成了三足鼎立的局面。1982年春节，新艺城出品、许冠杰主演的动作喜剧片《最佳拍档》上映，大举胜过了同期上映的嘉禾、邵氏的作品，成为年度票房冠军，也使得贺岁片这个档期基本上确立。1982年夏天，《电影》双周刊举办了第一届香港电影金像奖，方育平凭借影片《父子情》获得最佳导演与最佳影片奖。金像奖将在今年四月中旬举办第28届。1983年，洪金宝、岑建勋和潘迪生创办了德宝电影公司，推出了《智勇三宝》等影片，但影响力还在新艺城之后。直到1985年，德宝租赁了邵氏院线旗下的多家影院组成“德宝院线”，而替代邵氏公司与嘉禾、新艺城再次形成三足鼎立的局面。1984年，徐克成立了电影工作室，创业作为《上海之夜》。(本届香港国际电影节还举办了特别单元，纪念电影工作室成立25周年。)1985年，成龙创办了“威禾公司”，创业作为《警察故事》。1986年，邵氏兄弟继将院线租给德宝公司后，将影城租给无线电视。1986年，吴宇森导演的《英雄本色》上映，掀起了英雄片潮流。1987年，香港影业协会成立。1988年，香港电影检查三级制开始实行。1989年，香港电影导演会成立，吴思远担任会长。1990年，新艺城公司解体。1990年，周星驰主演的《赌圣》票房超过4000万港元，形成无厘头电影的热潮。1992年，香港电影导演会主办的“第一届海峡两岸及香港电影导演研讨会”于1月11日至16日举行。吴思远、陈欣健率领香港代表团，谢铁骊、谢晋等带领大陆代表团，李行、白景瑞等带领台湾代表团参加。1993年，香港电影资料馆筹划办事处成立。1993年，香港演艺人协会成立，许冠文担任会长。 6、风格化(1994-2003)香港电影 1993年香港电影的本土票房比起上一年有了大幅度的下滑，而好莱坞大片《侏罗纪公园》也以超过6000万港元的香港票房打破了之前香港上映的影片的票房记录；再加上愈发严重的黑社会不断的参与电影制作或者捣乱事件的发生、香港人面对即将到来的回归时的茫然，香港电影开始步入了其低潮期。但危机危机，既有危险也是机会。对于一部分电影人来说，这时期也成为他们进行个人化的艺术风格探索的时期，如王家卫、杜琪峰、陈果等，还有不少的香港电影人，如张婉婷、关锦鹏等，也在这个时期里继续他们的电影探索。1994年，港产片的本土票房普遍下滑，年度票房只有约9.73亿港元，比起1993年的11.46亿港元减少了将近1.7亿港元，且其中将近一半影片的港产片票房低于400万港元。电影界代表不断呼吁成立电影发展局。1995年，香港电影评论学会、香港影评人协会相继在年初、年中成立，前者颁发一年一度的香港电影评论学会奖，而后者也设立了一年一度的香港电影金紫荆奖，但在2008年金紫荆奖暂停举办。1996年，东方院线结束，全港只剩下嘉禾、金声、新宝三条港产片院线，这比起鼎盛时期的五条港产片院线减少了两条，而其原因之一也在于港产片面临着种种困境无法维持。1996年年底，由杜琪峰、韦家辉、游达志、司徒锦源等共同创办了银河映像有限公司，并在翌年推出了《恐怖鸡》、《最后判决》、《两个只能活一个》等作品，以独特的风格成为九十年代中期以来的香港电影中的一名“作者”。1996年1月至1997年3月，由王晶、文隽、刘伟强等组成的、刚成立不久的最佳拍档影片公司，推出了四集根据漫画改编的“古惑仔”影片系列，在短时间里形成热潮，但没有维持多久。 1997年7月1日，香港回归祖国。1997年，陈果导演的《香港制造》上映，以强烈的个人风格获得当年电影评论学会奖的最佳导演，并赢得了不少影评人的佳评，为后来的《去年烟花特别多》、《细路祥》等作品的出现奠定了基础。1997年，香港电影年产量只有89部，也是自1985年来首次跌破了100部。1998年，成立不久的“中大”影片公司推出了《没有小鸟的天空》、《阴阳路之升棺发财》、《爱情传真》等7部中低成本的作品，成为了年度最重要的电影现象之一。1999年，英皇娱乐集团有限公司(EEG)正式成立，模仿日本的娱乐模式，集合唱片公司、经理人公司、演唱会公司三种功能于一体，积极开拓唱片市场，并在翌年与“寰亚综艺”结盟，进军电影业。2000年8月，由张之亮、尔冬升主导的星皓影片公司成立，先后推出了《慌心假期》、《男人四十》等作品。2003年6月，CEPA协议签订。 7、大华语(2004-) 2003年6月29日及9月29日，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》及其附件相继签订，其中关于香港电影的重要一条便是香港电影可以以合拍片的方式，不受进口片的配额限制进入内地市场，这无疑是处于外埠市场的萎缩困境中的香港电影的福音。CEPA的实施，一方面是为香港电影进入内地市场提供了明文的保障，而另一方面也是标志着经过回归后的数年“长假”后，香港电影开始了“安心上路”，向大华语片过渡。04年元旦开始以后，更多的香港电影以“合拍片”的方式进入了内地市场，即使香港与内地演员的合作还处于磨合期的阶段，如《伤城》、《龙虎门》、《投名状》、《画皮》、《保持通话》等，为了配合合拍片的相关规定纷纷以内地女星担任女主角而削弱了影片的情感戏部分；也有一些影片为了进入内地市场而采取双版本的方式，甚至两个版本之间几乎是两部不同的影片，如《黑社会》与《龙城岁月》、《大块头有大智慧》与《大只佬》、《豪情》与《天罗地网》等之间的差异，但在2008年年底开始，同一部影片在香港或者内地上映的版本，已经趋于“同一性”，如《叶问》、《画皮》、《大搜查》等，差异不大。（新浪娱乐 阿木/文） 香港电影金像奖指点江山28载 从1909年梁少坡导演第一部短片《偷烧鸭》开始，香港电影迈出了自己的第一步，今年恰逢香港电影百年，香港特区政府、电影业界以及社会各界将陆续推出一系列纪念香港电影百年的活动，而这第28届金像奖是今年所有纪念活动里最受瞩目最隆重的盛典。开办于1982年的香港电影金像奖，在不断发展完善之中走到了自己的第二十八个年头，本届电影金像奖协会副主席暨创作总监曾志伟，计划在颁奖礼上让百年电影中曾出现的经典组合重出江湖，周润发搭钟楚红，梁朝伟配张曼玉……无限可能引发影迷激情猜想。周润发、钟楚红塑造了经典《秋天的童话》，组合在金像奖出现将是莫大惊喜.香港电影百年光辉之下，金像奖指点江山二十八载，见证了无数香江奇迹，也在香港电影史上写下了自己浓厚的一笔。星光璀璨的金像奖就像一幅绚丽画册，千般魅力万种风流值得我们去回味…… 百年电影之光 穿过时间隧道，回到第一届香港电影金像奖的颁奖礼上，主办方在颁奖前放映了导演冼杞然制作的香港电影简史幻灯片，从黎北海和黎民伟兄弟作为香港电影工业的奠基人说起，“民新”到“联华”再到形形色色的制片公司林立，香港电影走过了自己蹒跚学步的年头。期间工人罢工、政府镇压、日寇侵占，香港电影都一样挺过来了，那么其余的伤痛和惨境，亦不算是多么可怕。香港电影在日军屠戮后的废墟上重建，那些电影人真的很有勇气，围绕了十年的“左”和“右”的对立也没有让人失常，电影人还是在做电影，并拓展南洋院线，塑造了粤语时代的辉煌。直到邵氏成立，从力斗电懋，到一家独霸；从黄梅凄切，到武侠刚烈，香港电影才真正打出自己的一片天地。之后大片场落幕，卫星制中兴，嘉禾与邵氏你来我往，成就了产业体制的再度变革。八十年代进入香港电影最辉煌的时段，香港电影百花齐放百家争鸣，“新浪潮”方兴未艾，金像奖恰逢其时，与新浪潮一起宣布香港电影有了新时代接班人，无论是幕后工作者还是台前的演员，在金像奖不断推陈出新的肯定和鼓励下，如今都已经成为香港影坛的中坚力量。当金像奖介绍出这百年的起落沉浮，人们应该对这份光影变幻的沧桑肃然起敬了，历史都是人走出来的，偶尔的风雨并不能成为洪涝之灾，如今的冰封也不会长到永无宁日。 推动类型电影之风 香港电影新浪潮的起源要追溯到1978年严浩的《茄咖喱》，之后便掀起了类型电影之风，新浪潮的题材丰富、类型繁复、形式多元，为香港影坛注入一种现代化的表达观念，它和香港金像奖一起，开创了随后繁荣丰富的港片格局。香港电影金像奖几乎是与新浪潮结伴而生，第一届的最佳影片、最佳导演便授予了方育平的《父子情》。《电影双周刊》从一开始就表现出对港产电影尤其是“新浪潮”以深切的关注，而由它们主办的香港电影金像奖更是透射了对新浪潮电影的推崇和支持，在前四届金像奖评选中，《父子情》、《投奔怒海》、《半边人》和《似水流年》均囊获了最佳影片奖。香港电影金像奖作为一个电影评价的形式之余，也担负起了宣传推介的作用。而新浪潮作品的风格化、类型化，也无疑为香港电影金像奖的评选提供了多种选择方案，而新浪潮的电影大多拥有较高的艺术品质和时代气息，于是无形间增加了“金像奖”的人文气质。新浪潮电影最大的特点便是立足本土，创造出极为丰富的电影类型。这些影片包括传统文艺片（如《父子情》）、鬼怪灵异片（《撞到正》）、枪战动作片（《点指兵兵》）、另类情欲片（《欲火焚琴》）等，这些类型电影在新浪潮的发展过程中不断完善，并为香港电影产业输送了大批人才，而这些主要导演之中的严浩、许鞍华、谭家明、方育平、徐克等人都受到了金像奖的由衷肯定。 带动电影人才成长 香港电影从来不缺乏个性演员和大牌明星，金像奖未曾设立的六七十年代，便有狄龙、姜大卫、傅声、陈观泰等一帮叱咤一时的明星，只是这些人之中除了姜大卫、林黛获得过亚洲影展奖项之外，其他人罕有收获，香港影坛的演员也只不过是天生天养，走红总得靠命。而金像奖的设立则给了一些不知名的演员上位的空间，这些人或者英俊洒落、或者其貌不扬，但在金像奖面前一律平等，规则只有一条：演技论英雄。体型臃肿的郑则仕正是由于拿到了金像影帝而晋身香港影坛的钻石配角，原来已成票房毒药的周润发则借一个金人东山再起，梁朝伟出演《人民英雄》获奖掀起了他独霸红毯的开端，张曼玉以演技著称的背后便是金像奖的底牌效应。以鼓励新人著称的“最佳新人”单元则堪称香港电影造星的出口，27年之间便有郑裕玲、吴大维、袁咏仪、舒淇、李灿森、谢霆锋、张柏芝、林嘉欣、安志杰等人脱颖而出。1997年的电影《香港制造》则堪称“金像奖”效应的一个标本，该影片是一个由废弃胶片拍就，成本仅有50万的低成本电影，导演陈果、主演李灿森均是草根出身且毫无名气。但获得金像奖最佳影片、最佳导演、最佳新人之后的《香港制造》立刻水涨船高，成为无数观众研讨和评价的对象，导演陈果也因此浮出水面拍摄了《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》等不俗的电影，主演李灿森也得以在电影圈有了立足之地。至于美术指导、服装设计、摄影、剪辑等工序的从业人员，也逐渐从金像奖的评选中呈现了优劣之分，获奖不断的奚仲文、张叔平等人渐渐成为电影市场的抢手货。 走出产业低迷的滥觞 2002年刘伟强执导的《无间道》成为了当年香港市场的救市之作，这一届的香港电影金像奖给了这部电影最大的肯定，十三项提名，七项大奖。黄秋生在金像奖颁奖礼上坦言：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”好，仅仅是一时的表象，坏，才是真正的滥觞。《无间道》很快被证明为是一次回光返照，之后的香港电影年产量继续下滑，2002年港片年产量为92部，2003年为77部，2004年跌至63部，2005年只剩57部，2006年更是创下了年产仅有50部的新低记录。2007年1月，创办香港电影金像奖的电影杂志《电影双周刊》宣布停刊，但金像奖早已在1994年自成公司进入企业化时代，双周刊的停刊对其影响已降到最低。金像奖从第八届开始逐渐成为香港电影行业的工业奖，随着评审机制的不断完善，其公信力与影响力都大大发展，并为社会认可，在海内外也有了较高的知名度。电影市道的好与坏并不取决于金像奖，但需要金像奖为香港电影打气加油，在非典肆虐的那一年，金像奖顶住各种压力克服各种苦难，去举办一场最团结的颁奖礼，就是在向世界发出声音，无论香港电影产业如果低迷，遭遇多少打击，金像奖永远都在支持！ § 后记 香港电影金像奖与香港电影同样经历许多波折与风浪，早期的金像奖因为财政问题屡次面临停办问题，但就如曾任金像奖主席的张同祖所说：“艰难时刻更不能放弃”，香港电影同样如此，正是这种紧密联系在一起的团结力量，让金像奖从一个小小的奖项，发展到今天的星光熠熠，这历程浓缩了香港电影百年的不死之魂。《香港沦陷》和《等待黎明》分别是香港电影黄金时期的两部佳作，两部影片的共同点就是都以抗日战争时期香港人隐忍、坚持精神为主题。至于以此为标题，到是与两部电影无关，更多的只是借此来形容一下如今香港电影的一个残酷现状，同时展望一下，最黑暗时代里，也一定会有的那美好的黎明！ 香港电影的“沦陷” 在本周末，第二十八届香港电影金像奖即将揭晓，虽然鹿死谁手暂时还没有个定数，但是从提名名单来看，依然可以发现，2008年的香港电影市场，依然萎靡不振，甚至随时有着崩盘的可能性，尤其是对比内地与台湾纷纷崛起的现实，就更显得这曾经的“东方好莱坞”似乎早已成了昔日荣景，昨日黄花了。先从数据来分析吧。第二十八届香港电影金像奖，共设十九个竞赛类奖项，除去杰出亚洲电影这一奖项外，其他的十八个奖项中，一共有十九部08年上映的影片参与角逐。从获得提名影片的数字来看，并不算太难看，但是各位要知道，这十九部影片，却几乎就可以算得上是08年度在香港院线上映过的港产电影的全部总和。这一惨状确实令人心痛不已。除此之外，从提名名单来看，最少还有两个巨大的隐患令人担忧。首先，本届入围的十九部影片，有着一个非常显著的特色，那就是纯正的港产电影几乎不复存在，带有大中华地区特色，内容更加适应内地市场需求的影片成为市场的主流。先不说诸如吴宇森导演集合两岸三地最优秀电影人才所打造出的商业电影旗舰——《赤壁》，毕竟那是吴导演剑指好莱坞，替中国式商业大片奠定规范的野心之作。就单说本次入围最佳影片的其他四部电影，除了成本极小的《天水围的日与夜》之外，其余三部，《长江七号》、《叶问》、《画皮》，哪一部不是在内地市场取得巨大商业成就？哪一部不是在极力地模糊地域概念，同时也放弃旧有的港产片“过火”特色，以一种更适应内地市场的姿态出现？当然这一转变也不能说是不好，毕竟自九七香港回归之后，香港与内地的交流越来越多，两岸三地间电影文化上的交流与合作也越来越紧密，电影风格发生趋同性的变化，也是正常的趋势。只是为了商业价值的考量，逐渐地放弃曾经吸引过众多港片迷的电影特色，则不能不说是香港电影开始“沦陷”的重要标志。其次，本地电影从业人员缺少竞争力，大批内地或者台湾，甚至是外籍电影工作者抢占市场。按照之前的说法，这其实也可以换个角度来思考，并不能说是不好。毕竟作为一个国际性的大都会，具备更加兼容并蓄的包容精神，也是香港一直以来的美德与传统，而早年以来，香港一直也从不排斥外来电影工作者的加盟，比如林青霞、刘嘉玲等来自台湾与内地的女明星，也同样能在香港这块电影的乐土中更加茁壮成长，甚至就连杜可风这样百分之百的外国人，同样也能成长为香港首屈一指的摄影大师。 改观 体现最明显的就是最佳女主角的入围名单。除了鲍起静与刘美君两位老牌戏骨之外，获得提名的其他三位女演员，全部来自内地及台湾地区。最佳女配角方面，赵薇和孙俪更占去五席中的两席，而且很有可能最终捧走奖座。当然，香港金像奖这几年来一直闹旦角荒，也是早有的事，不然不会连续三年都被内地女星捧走了影后宝座。到了最佳新演员方面，则干脆只有梁进龙一人死守最后的防线，林志玲、徐娇、张雨绮、莫小奇，这四位分别来自内地和台湾的女演员虎视眈眈，更显示出香港地区，电影演员确实后继乏人。假如说以上只代表香港演艺圈一方面的困扰，那么再看看最佳电影歌曲和最佳电影配乐的提名名单吧。日本三位配乐大师，再加上两位法国音乐人，就占去了五席中的四席。要知道，就在前几年，香港的金培达先生可还是曾经获得过戛纳电影大奖的。香港电影已经沦陷的结论。但是让我们再回溯过往的历史看看吧！ 港片的“昔日荣景” 其实香港电影的初次辉煌，也正是由外来人所创造出的。比如邵氏电影时期，李翰祥、张彻等诸位大导演，其实都是来自解放前上海的电影盛世。而在邵氏时期，更有如井上梅次这样的日籍导演在香港取得极大的反响。而到了新浪潮时期，也就是香港电影金像奖草创时代，虽然主要还是以吴宇森、许鞍华等本土导演为领军人物，但是也曾经有过诸如《似水流年》、《棋王》等讲述两岸交流电影的热潮。甚至台湾女演员从邵氏时期，如胡锦、恬妮等等，还有后期的林青霞、倪淑君、王祖贤也都是在香港影坛才闯出自己的一片天地。在那一时期，由于整个大环境的荣景，即使有着这样那样的情况，也从没有人觉得这是一种沦陷的表征。反而更显示出香港人兼包并蓄的博大心胸。不过到了九七之后，情况才有所变化，首先是港产片产量锐减，一些无法适应内地市场需求的类型电影逐渐消亡，即使依然存在的影片，也必须为了适应内地市场需要，而做出极大的退让，逐渐地丧失了港产片旧有的，“嬉笑怒骂皆成文章”的传统。这恐怕才是如今在广大老港片迷心目中，港产片沦陷最令人痛心的地方。 黎明前的黑暗香港电影会崛起 再回到提名名单来看，其实仔细研究，也有着一些值得推敲的地方。比如最佳导演的入围，首先这五位导演，除了吴宇森导演近年来工作中心一直放在好莱坞之外，其余的都可以算是一直活跃在香港电影前线的重要人物。而从他们的工作资历来看，又可以看做是两老（吴宇森和许鞍华是新浪潮时代的风云人物）、两新（陈木胜和叶伟信则是虽然年纪不算轻，但是成就尚有限的“年轻导演”。）夹一位中流砥柱（杜琪峰如今俨然已经是港产片最后的定海神针，也是既能保持住港产电影特色又能创造出不错口碑及票房的一位。）从这五位导演的入围及其入围作品来看，至少我们还是应该有希望的。吴宇森导演的《赤壁》虽然内容覆盖整个华人地区，技术手法也更多的是采用比较好莱坞式的作业，但是其浓厚的“英雄”情怀却从未改变，招牌式的白鸽和“英雄本色”也一样存在。他所做出的只是将港产电影更加推向国际的一种尝试。与他有异曲同工之妙的，则是陈木胜导演的《保持通话》，这部改编自同名好莱坞电影的影片去年在华语地区获得了广泛的好评及票房。虽然是翻拍，但是其中所做的香港电影化的处理却是本片更吸引人之处，连场绝不冷场的追车打斗，那是好莱坞电影怎样也无法完成的任务，而对于人物性格的刻画，却又有着中国人的共性与香港人的微妙特性。陈木胜导演只是在用更加国际化的手法包装一段传统的讲述港人情怀的故事而已。至于许鞍华和杜琪峰两位导演，则是用十分怀旧的口吻，讲述着一段对香港、对香港电影的情书。到目前为止，《天水围的日与夜》是目前获奖呼声最高的一部影片。这部清新却又隽永的影片也是到目前为止最能代表全体香港人，香港电影人精神的电影。所以尽管这两位导演的新作在票房上成就有限，但是从电影本身而言，他们对于本次金像奖却起到了至关重要的作用，起码他们的存在，依然让大家看到了香港电影的希望。 此外还有如郭子健这样的新生代导演，他的《青苔》一片虽然比较几位大师而言，还稍嫌稚嫩了一些，但是已经显现出不可限量的发展潜力，不只是在本次金像奖上很可能摘得最佳新晋导演奖，更有可能成为未来香港电影金像奖的常客，以及香港电影中坚力量。还有很多人，很多电影没有谈到，2008年的香港影坛，虽然从表面上看，依然是一潭死水，接近沦陷的边缘，但是在我看来，却觉得似乎更应该说是暗潮汹涌。除了有旧传统的复苏外，也有更多新鲜元素的夹杂其间，而整个行业的风气，在经历了自97年以来的十年沉寂，也有了极大的转变。改革的阵痛在所难免，又有所谓不破不立，只有再极度的毁坏之后，才有可能建立起新的规范与标准。因此目前的状况，也未必就是坏事。 § 最新资讯 2009年08月31日证券媒体报道，就在各路猛片大战票房的暑假即将结束之际，香港电影发起一轮“绝地大反攻”，《窃听风云》、《大内密探零零狗》、《复仇》、《变节》等连番上演，让喜爱香港电影的粉丝们过足戏瘾。若问影迷为什么喜欢港片？答案通常都是“中西合璧”。意思就是，香港电影既充满了符合中国传统审美的侠骨柔情，又吸收学习了好莱坞式紧张刺激的说故事方法。 |
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