| 词条 | 《出租汽车司机》 |
| 释义 | § 影片简介 《出租汽车司机》 特拉维斯是一个从越南战场回来的青年。他干上了出租汽车司机这一行。他每天在五光十色的大街上开车，目睹了街边种种丑恶，不禁深深地感到了生活的无聊和肮脏。他变得意志消沉，麻木不仁。甚至当一个试图逃出黑社会控制的小妓女易兹向他求救时，他也无动于衷，眼睁睁地看着易兹被抓走。 但是，一位名叫贝茨的姑娘的出现使情况发生了变化。特拉维斯爱上了贝茨。在他看来，贝茨不同于这个肮脏社会中的任何一个人。她简直就是一位至纯至善的仙女的化身。但是这次恋爱却因为双方差距过大而以失败告终。失落的特拉维斯深感不能再无所事事地生活下去。他决定去干点什么。他买了枪想去暗杀总统候选人，但由于警卫的严密防范而未能成功。 于是特拉维斯又决定去营救易兹。在妓院里，他与黑社会的嫖客和妓院打手之间展开了激烈的枪战，终于把那些社会渣子全部击倒，而自己也身负重伤。特拉维斯成了英雄，还上了报纸。当贝茨又一次坐他的车时，她对他表现出了崇敬。而特拉维斯则报之以淡然的一笑，没有收贝茨的车费。 § 影片背景 《出租汽车司机》 影片《出租汽车司机》是在1976年颇为轰动的电影作品，也是著名演员罗伯特·德尼罗的代表作之一 。其艺术成就在欧美各国受到了一致的肯定，称得上是1976年世界上最具艺术魅力的影片之一。在影片 中，有不少美国商业片式的场景，如刺杀总统候选人和妓院枪战等。但这却并不等于说这是一部商业片 。恰恰相反，影片被电影评论家们归为政治性很强而艺术表现出色的社会问题片。其原因就在于影片揭 示了严肃而深刻的社会内涵，人物的塑造也充满了现实意义，从而在商业片式的场景中显现出了独特的艺术魅力。 影片主人公特拉维斯是个对社会感到迷惘的人物。他虽然无法以哲学来解释人生，但却又强烈地感受 到社会的丑恶。他深深地厌恶这一切，而又深知无可奈何，只能采取一种视而不见的麻木的处世态度， 处于心灵的荒漠之中。直到贝茨的出现才使他发生了变化，深深地感到不能就这样生活下去而要采取行 动。他决定做些什么，干什么都不重要，而只是要去做。对于他来说，不论是去刺杀总统还是去拯救小 妓女易兹，都只是使自己摆脱无所事事的生活的办法，是为了拯救自己心灵的空虚，而没有明确和确定的目的。 § 精彩看点 《出租汽车司机》 《出租汽车司机》的故事发生在越战结束后的纽约，这是美国上下颇为尴尬迷茫的时期，越战的失利使得很多普通人开始对国家政治和"美国精神"产生怀疑。人们无法彼此信任，社会的隔膜逐渐明显。而在纽约这座以繁华著称的大都市里，孤独和空虚更显著地笼罩着以“现代”标明的每一个个体。 电影的主人公特拉维斯，一个越战的参加者，一个来自异乡的过客，在这座城市中就显得格外困惑与悲凉。工作使特拉维斯每天都经历着纽约的堕落，在他眼中，城市里的暗娼、吸毒者、黑社会都如同道边成堆的垃圾一样，污浊不堪，但对此他也只能像大多数人一样采取麻木不仁的态度，平淡地延续乏味的生活。尽管目睹着纽约的一切罪恶，寂寞的特拉维斯还是渴望着被它接纳，并从中寻觅到真诚的友谊和异性的爱情，但现实一再的拒绝却使他只能在心灵的荒漠中继续孤独地行走。在屡次遭受打击之后，特拉维斯开始决定向社会复仇，但他的行动却没有明确的目标。无论是刺杀总统候选人，还是解救雏妓易兹，他都只是为了拯救自己空虚脆弱的灵魂。而最后特拉维斯血洗妓院的行为与其说是骑士精神的体现，不如看成对纽约罪恶的一种暴力形式的救赎。 影片主人公对社会感到迷惘，强烈地感受到社会的丑恶。他深深地厌恶这一切，却又无可奈何，只能采取一种视而不见或极端暴力的处世态度，让心灵处于麻木或荒漠的状态。对他来说，一切只是为了使自己摆脱无所事事的生活，拯救自己心灵的空虚，把灵魂从孤独中自救出来。《出租汽车司机》是斯科西斯最具里程碑意义的一部作品，抛弃它所获得的众多荣誉不说，影片所蕴涵的现实意义和深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品。 《出租汽车司机》 在历经了上个世纪五十年代朦胧式的无奈，六十年代宣泄式的反叛，七十年代的美国青年已经厌倦了流浪的孤途。在孤独与迷茫中，他们开始寻求灵魂的回归之路：重归主流社会。大导演马丁·斯科塞斯拍摄于1976年的《出租汽车司机》讲述的正是这样一条回归之路，还有那在路的尽头永远徘徊的独语者。影片精准地把握了现代人孤独无助的生存状况，以冷酷的力度鞭挞了美国社会的种种垢弊。同时，斯科塞斯还把社会现实，人性弱点，底层平民的悲惨命运融为一体，将一部商业片演化成了一个审视美国梦破灭的现代寓言，也使《出租汽车司机》成为了世界影坛上一道抹不去的光辉。 当马丁·斯科塞斯用缓慢的镜头和忧伤的音乐冷俊地表现出纽约的繁华和堕落时，纽约仍旧是纽约，一个天使与魔鬼共同生活的地方，一个出租汽车司机永远徘徊的地方。或许主人公特拉维斯在影片的结尾真的已经摆脱了孤独，可迷茫的现实世界却依旧没有改变。或许他还是厌恶阴暗的街道，回归也只是他出于对孤独恐惧而做出的无奈选择。但我却真心希望，无论是温柔的独语还是悲哀的独语，每一个灵魂都是一个世界，每一个世界都应该拥有一扇可以供心灵自由飞翔的窗户。 § 幕后制作 《出租汽车司机》 影片一开始，导演调动了很多电影元素来渲染一种孤独的氛围，奠定了全片的总基调。导演成功的把主人公的视点借给观众，对城市的外部描写转换成对主人公的内心描写。 影片开始，涉及的视觉元素包括：烟雾，湿淋淋的灯红酒绿的街道，街上如梦如幻的行人，令人昏昏欲睡的运动镜头，升格拍摄，不停变换光影的两次主人公眼睛的反拍特写，演员神经质的表演。听觉元素：梦幻般萨克司音乐。剧作元素：主人公走进出租车公司和主管的如同精神病人呓语般的对话，以及日记体的旁白。 一个没有职业没有亲友的孤独的年轻人出现在这个城市，在他身上将发生什么故事？有一种感觉，这个人太孤独了，这个城市将遭到不测。对假定的银幕现实的成功的设置，对于他以后的行为的合理作了必要的铺垫。 无意识的反社会行为变成拯救雏妓的暴力行为，这个剧情的转折点是主人公对女孩的追求的失败。剧作上无疑是成功的。 好莱坞电影一直是美国电影的主流，市场是他们追求的唯一目标。在这种情况下，《出租车司机》这样的影片肯定不会得到很好的市场效应。 影片充分利用了前后景的场面调度，往往以街道、车流、行人为背景，以特拉维斯和他的出租车为前景，前后景截然分开。纽约污秽迷离的环境，大部分是在出租车里这样一个封闭的视点透过车玻璃窗被拍摄下来的。在这样的景深画面中，我们能感受到独语者在如此环境中的孤独与凄迷。 与现实环境的对立标示了路上的特拉维斯独语者的身份，而对独语者独有的那份孤独的厌倦甚至恐惧促使他继续选择回归，哪怕那里也并不温馨，有的只是无尽的肮脏。这时候的特拉维斯是一个行动者，他必须用一系列的行动来催动自己孤独的脚步以离开孤独。 § 影片评论 《出租汽车司机》 影片所要表现的也正是一个青年灵魂从孤独中自救的故事。影片深刻而独特地把握住了当代美国青年的心理，揭示了越战后美国社会的现实状况，从而展现了其深刻的社会意义。塑造人物性格的表现技巧 上，影片也颇具特色。影片对主人公痛苦而孤独的内心世界并没有加以生硬直接的表现，而是采取了一 种外部行为上的淡化处理加以渲染。 在影片的开头，主人公眼睛的大特写就深深地体现了他内心的孤独和悲凉。而生活中的特拉维斯却又 总是心平气和、面带微笑的。这两者形成了极大的反差，却也使得观众能深深地体会到人物内心所受的 压抑与隐藏着的危机。影片中也有着十分高超的电影语言运用。闪动着霓虹灯的夜景，既显得繁华热闹 ，却又体现出一种冷漠，近在咫尺而又十遥远。在特拉维斯漫无目的的驾车游荡之中，显示出了一种孤 独而忧伤的气氛。 影片通过色彩、光影与音乐等电影语言的运用，深刻而形象地反映了人物的内心情绪。其环境造型成 了一种人物内心世界的外现，有着发人深思的内涵，悄悄地影响着观众的情绪。即使是以现在的眼光来 看，这也是一部极富艺术魅力的影片。罗伯特·德尼罗在影片中有着出神入化的表演。其出色的的演技 将人物的心理和情绪刻画得淋漓尽致。每一个动作都使人感受到特拉维斯就活生生地站在你面前。他的 表演极大地增加了影片的艺术魅力，塑造了一个令人难忘的迷惘的青年形象。这一形象可以说是罗伯特 ·德尼罗演艺生涯中的一座里程碑，是罗伯特·德尼罗最为成功的角色之一。 《出租汽车司机》 承载这种深刻社会意义的是《出租汽车司机》中精湛的影象、音乐和演员卓越不凡的表演。斯科西斯通过黑暗的影调构筑了纽约繁华却冷漠的气氛，多次对特拉维斯的眼部特写更突出了城市中人的孤寂与悲凉。曾经与希区柯克多次合作的著名作曲家伯纳德.赫曼为影片谱写了音乐，低迷沉重的音乐风格为《出租汽车司机》又增添了一份黑色阴暗的气质。《出租汽车司机》的电影原声也成为了美国公认的十二部经典原声唱片之一。 罗伯特·德尼罗在影片中的表演感情投入，细腻到位，特拉维斯也成为德尼罗塑造最为成功的银幕形象之一。而特拉维斯对着镜子自言自语的情节，也是德尼罗最为人所津津乐道的即兴演出。扮演雏妓易兹的童星朱迪·福斯特也格外引人注目，当时年仅14岁的她就因此片中真实自然的表演获得该年奥斯卡的提名。值得一提的是，在《出租汽车司机》公映后，一位富家青年疯狂地爱上了朱迪·福斯特，他在至少看了二十遍此片后，向已经17岁的朱迪求爱，但遭到了拒绝。为了引起朱迪·福斯特的注意，这个青年竟然效仿影片中的罗伯特·德尼罗去刺杀当时的里根总统。结果里根受了轻伤，这个疯狂的青年被投进监狱。 历经了五十年代朦胧式的无奈，六十年代宣泄式的反叛，七十年代的美国青年已经厌倦了流浪的孤途。在孤独与迷茫中，他们开始寻求灵魂的回归之路：回归主流社会。马丁·斯科西斯的《出租车司机》塑造的正是这样一条回归之路，还有那在路尽头死去的独语者。 |
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