| 词条 | 艾轩 |
| 释义 | § 简介 艾轩 中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员、国家一级美术师。艾轩先生是一位承前启后、具有开拓性、个性特征鲜明的油画艺术家，在当今画坛享有盛誉。他的作品被国内外众多的博物馆和收藏家争相收藏。艾轩的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材。为此，他曾多次进入藏区。每当置身于冰雪皑皑的荒原，面对天地间令人窒息的静默，他的心灵总在震颤，胸中回荡着新的共鸣。那片圣洁的土地，已经深深地溶入了他的生命，辉映在他的画布上。艾轩风格的扣人心弦之处是“借景抒怀"。他的大部分作品画面中仅安排了单个人物：千古荒蛮的莽原上，万里冰封的雪域中，一位姑娘、汉子或儿童，眼中闪烁着对未来的企盼，定格在永恒的沉寂里。这是画家内心世界的独白，也是画家对人生意义的追索和感悟。艾轩的绘画语言洗练而精致。那“张驰有序、点到为止"的节律、那“箭在弦上，引而不发"的含蓄，那“画龙点睛"的神来之笔，令画面尤如悠扬顿挫的音乐华章，使人拍案叫绝。艾轩用他不可抗拒的艺术魅力，把我们带入了虔诚而神秘的至高艺术境界。在他那些极具感染力的作品中，我们依稀看到了画家本人，也看到了中国油画的未来和希望。 § 经历 艾轩作品 1947年 11月11日出生，浙江金华人。 1967年 毕业于中央美术学院附中。 1969年 3月至1973年3月在河北蔚县西合营劳动四年。 1973年 分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。 1977年 油画《三军过后尽开颜》参加建军50周年全国美术展览。 1978年 油画《保卫》参加建国30周年全国美术展览。 1981年 油画《有志者》参加第二届全国青年美展获银奖 。 1983年 和何多苓合作油画《邓小平》。 1984年 进入北京画院油画创作室。和何多苓合作油画《第三代人》，并参加第六届全国优秀作品展。 1985年 油画《若尔盖冻土带》为中国美术馆收藏 。 1986年 油画《她走了，没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨----卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。油画《雪》参加第二届亚洲美术展览，被日本福冈美术馆收藏。 1987年 赴美国俄克拉荷马大学作访问学者一年。3月油画《陌生人》等参加在美国纽哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。10月纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。 1987年 美国主流媒体《纽约时报》、《华尔街日报》、《基督教科学箴言报》、《艺术新闻》、《美国艺术》。相继发表报道和艺评，《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。“和众国际社也做了报道”。艾轩作品 1988年 英国苏斯比公司在北京故宫举办援助长城－威尼斯国际艺术品义卖，油画《寂寞的沼泽》与毕加索，劳申伯格的作品共同参拍，中国日报头版报道，作者的名字刻上幕田峪长城纪念碑。3月受美国著名画家安德鲁.怀斯德邀请在宾夕法尼亚洲和怀斯先生会见。著名评论家栗宪庭先生为艾轩撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。 1989年 油画《孩子》入选摩洛哥蒙特卡罗国际美术大展。 1990年 四川出版社出版《艾轩和他的艺术》画册。 1991年 油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂公司在香港首次中国油画拍卖会。美术杂志发表专题并封面（1991年第四期） 。 1992年 入选《中国大陆中青代美术家百人传》并刊登封面，水中天先生撰文“中国油画的中坚和希望”。著名美术评论家邵大箴先生为“炎黄艺术”撰写艾轩专评“一颗上升的星”。 1993年 随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展。 1994年 油画《融雪三月》荣获94年中国艺术博览会优秀作品奖。油画《荒原往事》入选第二届中国油画展。英国克里斯蒂公司拍卖图录封面《守候冬日的阳光》并印制海报。 1995年 由范迪安先生主编的《中国当代10家风格与技法研究》（包括有靳尚谊、何多苓、杨飞云、刘小东、艾轩等十人。） 由范迪安先生著文的首批中国油画有限印刷作品推出（包括吴冠中、靳尚谊、艾轩等六人），中国艺术研究院美术研究所参与推出。中国嘉德春拍图录封面“极远极远的歌声”。香港出版《“中国油画”——从现实主义到后现代主义》两幅作品入选。参加第一届国际艺苑油画展。 1996年 香港亚洲出版社出版画册－《艾轩》。7月《艺术界》杂志专题、封面－“艾轩，孤独美的追寻者”。 与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。艾轩作品 1997年 油画《就让风把歌声吹散》、《又清又冷的空气》入选《中国油画肖像百年展》。入选中国美术家全集（由中宣部、文化部主办）。 1998年 四川美术出版社出版画册“名家精品”－《艾轩西藏风情》。与王沂东被澳门市政厅邀请在澳门举办联展，并出版《乡土情怀－王沂东、艾轩油画展》。 1999年 油画《陈雾渐渐散去》入选《中国美术百年》。入选水天中著文《中国油画百年》。3月油画《也许天还是那样蓝》入选画集《二十世纪中国传世名画》。 4月六幅作品入选由水天中、孙美兰先生编著的《现代传世名画鉴赏》大型画册。由美国著名教授迈克.苏立文编著的《中国艺术》第四稿，成为美国耶鲁大学正式教材，艾轩被列入中国近代美术史从任伯年以来的十几位代表人物之一。 2004年 作品入编《中国油画十家》。出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。 2005年 由陈逸飞提议，更名为“中国写实画派”，并于当年举办年展 2008年 与王沂东 杨飞云发起创作大型油画《热血5月.2008》.参与汶川大地震救援使命 [1] § 作品风格 艾轩作品 艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然融为一体的世界里。 艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声离我远去》），运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。艾轩作品 艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里画，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。[2] § 评价 艾轩作品 艾轩近年来勤奋地劳动着，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越来越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿着他自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新。他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。 艾轩，就是这样一个不断有追求的人。 |
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