| 词条 | 胡萍 |
| 释义 | § 人物简介 艺术照 胡萍，中国早期影星。她多才多艺，能编善演，被人称为作家明星。她是湖南人，在长沙长大，曾在当地一家咖啡馆当过服务员，田汉发现她具有演戏的天赋，就介绍她到上海进入戏剧界。她先加入上海“大道剧社”，参加演出了《街头人》、《乱钟》等舞台剧，是一位很有前途的女演员。 1931年，胡萍进入电影界，先后在“友联”和“白虹”《海上英雄（1931）》和《绿林艳史》两部影片。1932年她加入左翼戏剧家联盟，成为一名进步电影工作者。1932年至1933年，它在“明星”参加拍摄了七部影片，其中的《恋爱与生命》和《姊姊的悲剧》两片由她担任女主角。《姊姊的悲剧》的剧本由她编写，高梨痕出任导演，男主角是郑正秋。1933年秋，她转入艺华影片公司，主演了《烈焰》一片。[1] § 光影人生 《夜半歌声》中之胡萍 1933年，田汉介绍她进“艺华”。她一连主演了《烈焰》、《女人》（史东山导演）、《黄金时代》（田汉编剧）、《桃花村》、《人之初》（洪深编剧）和《时势英雄》等，奠定了她在电影圈内的地位。同时时常在报端发表影评，文笔犀利泼辣。 它在“明星”参加拍摄了七部影片，其中的《恋爱与生命》和《姊姊的悲剧》两片由她担任女主角。 1933年秋，她转入艺华影片公司，主演了《烈焰》一片。 1934年至1935年，胡萍在“艺华”主演或担任重要角色的影片有：史东山编导的《女人（1934）》、阳翰笙编导的《生之哀歌》、蔡楚生编导的《飞花村》、洪深编剧的《时势英雄》以及欧阳予倩的名作《新桃花扇》等片，她成为“艺华”的台柱。 1936年，胡萍转入新华影片公司，主演了史东山编导的《狂欢之夜》及田汉编剧、史东山导演的《青年进行曲》。 1937年，她主演了影片《夜半歌声（1937）》，在此片中，她的演技得到了充分的发挥，获得好评。 两年后，她又转入“新华”，与金山台演马徐维邦编导的《夜半歌声》，与周璇等合演《狂欢之夜》，轰动一时，她与施超、顾而已等合演的《青年进行曲》（田汉编导），在抗日战争爆发后第三天上映，起到了极大的宣传作用。 正在全国军民一致抗比影剧界投入救亡运动之际，胡萍却退出影坛，从此不知所终。 [1] § 摩登青年 一九三四年的黎明晖与胡萍 在上世纪30年代的大上海，胡萍有“红姑娘”之称。这不仅因为她主演了“恐怖片”《夜半歌声》，红极一时，而且，她从头到脚都是红的：“口唇红，衣服红，腮帮子也透着点红。似乎还有人说，她的思想也是‘红’的。”（宋之的《红姑娘胡萍》） 胡萍之“红”，尽人皆知。鲁思采访时，明知故问：胡小姐最喜欢穿的是什么颜色的衣服？答：这是大家都知道的。问：红的吧？答：唔。（《胡萍访问记》）国民党特务也知道她是“红”的。1933年11月12日，他们编造了一个“上海电影界铲共同志会”，捣毁田汉、胡萍所在的艺华影片公司摄影场，并向上海各影院发出“警告信”：“对于田汉（陈瑜）、沈端先（夏衍）、卜万苍、胡萍、金焰等所导演、所编剧、所主演之各项鼓吹阶级斗争、贫富对立的反动电影一律不予放映，否则必以暴力手段对付，如艺华公司一样，决不宽假……”鲁迅在《准风月谈》的后记中摘录了《大美晚报》的上述报道。 把口红、腮红、红裳与“赤化”放在一起说事，似乎显得过于突兀，可它们的确都是“上海摩登”———上世纪30年代出现的新型都市文化。穿红衣，在革命青年这里已成一种时髦：既可宣示自己的政治立场，又能让人“道路以目”。Morden，可译为“摩登”，也可译为“现代”，革命是最最现代的意识，摩登青年怎会甘于落伍？宋之的在《红姑娘胡萍》一文中还写道：“在中国的女明星里，胡萍女士是最有美国风的，你看她那两条弯弯的眉，你看她那一只扁阔的嘴，不很像美国的女明星吗？可惜是画的，要是真的，那就好了。”连容貌都极富现代感的胡萍，怎能不红？ § 行踪神秘 金焰和胡萍在《新桃花扇》中 胡萍出名是一个神秘的女明星，她底神秘事件不一而足，如喜搬场，交外国朋友等等，都是行踪不测的。而今似乎更神秘了。战事以前，她在联华，地位很居重要，居然有居台柱之势。时常穿了红色的西装，红色的皮鞋，戴了一顶红绒线帽子，跑来跑去。交际场所时常看得见她的足跡。 徐州会战前后时期，汉口集中了大批艺人，在郭厅长指挥下大肆活动，第三厅的名气着实比高射炮还响。田老大，洪大炮，金山之流都背起武装带来。胡萍从前会从事话剧运动，投在田寿昌门下，当时她也在武汉，受聘于中国制片厂，因此亦在第三厅兼有职务，背起武装带，着了军服，出现于各处公共场所，并且口上声声谓将从事救亡工作到底。 大武汉撤退的前后，胡萍到了香港。香港是个穷奢极多，灯红酒绿的地方，胡萍把军装脱掉，就改穿了西装。而且浓妆艳抹，一股子的打扮，甚而有时穿起男装来，那种妖冶的状态，真令人作恶，与在武汉时比较，完全形同两人。据说，胡萍在港交结了一腰缠万贯的富家郎，所以生活亦富丽化起来。现在香港，时出没在香港跳舞场中，惟有她底踪跡却没有人能够知道。[1] § 心路历程 杂感之类 胡萍 一 生活照 有人以为艺术是棱花镜，照着美的东西就是美，照着恶的东西亦是美，这除了忽略事物的本质的错误之外，他们所以提出的这个理论，是别有一方的用意。 把艺术当作棱花镜的人，其所完成的作品，当然是逃避现实，歪曲现实！假若你批评他们的作品失去现实性，那么他们可以堂而皇之地说：“艺术是一个棱花镜呵！我们拿着这个镜子，可以很自由地照着世间的一切事物，谁也不能干涉！” 电影也是艺术之一种，我们能够把它当作一面棱花镜来运用吗？那当时是不能的，我们所希望的是：电影艺术应该批评地把握到每件事物的底层，分析其本质所构成的过程及其因果关系，绝不能从虚面的描写而失却其现实性。因为这样，才能纠正人生，指导人生。 二 拍有声电影时，要用拍板，这使我们做演员的很感到困难，就是当导演先生喊着“开麦拉”以后，拍板便“拍”！的一声在我的面前一响，这时原有的做戏的情感都给赶跑了。尤其是拍近景的时候，拍板上的白粉都到眼睛里去，而且每个镜头，经拍板那么一拍，至少要费去十几尺的胶片，最好是改良一下，用其他的方法来代替。这样，老板既可省胶片，一面演员在做戏时也不吃亏了。 三 文学电影在我国，真是少得可怜，而外国却蓬蓬勃勃地发展，例如《孤星泪》及以前的《西线无战事》等等，都是根据脍炙人口的文学作品摄制而成的。 我国文学电影不发达，有人以为是不适合于“国情”。这种立脚于观念论的解释，我们当然不敢轻信。须知每一部文艺作品，并非凭空捏造，都是由于社会环境的激荡而成。所以每个时代有每个时代的思潮，而思潮即是文艺的形成。至于所谓“国情”也有着时代性的，换句话说，“国情”并不是死的东西，它是跟着时代的巨轮而跑的。因此，我们把目前的思潮所形成的文艺作品搬上银幕，难道说是不适于国情吗？ [1] § 电影作品 三个陈村种 (1952) 百鸟朝凰 (1947) 青年进行曲 (1937) 夜半歌声 (1937) 狂欢之夜 (1936) .... 安娜 黑影 (1935) 人之初 (1935) 生之哀歌 (1935) 新桃花扇 (1935) 时势英雄 (1935) 飞花村 (1934) 黄金时代 (1934) 女人（1934） (1934) .... 金玲 春水情波 (1933) 烈焰 (1933) .... 阿贞 前程 (1933) 脂粉市场 (1933) 姊姊的悲剧 (1933) 铁血情澜 (1933) 国魂的复活 (1932) 恋爱与生命 (1932) 战地历险记 (1932) 海上英雄 (1931) |
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