| 词条 | 老调 |
| 释义 | § 简介 戏曲剧种，又名老调梆子。流行于河北省保定、沧州、衡水、石家庄等地区。清初，这一带农村举办民间花会时， 老调 在“小车会”、“旱船”等节目里多传唱一种“河西调”,俗称“娃娃”,即元、明以来俗曲中之〔耍孩儿〕。其结构为8句一段的曲牌形式。句式为 3句、3句、2句的“三三二”段体，演唱时可根据情节的需要，在曲牌中间部分插入上下句反复的句式。老调的唱腔，最初是在河西调的基础上变化产生的，并受到当地高腔以及说唱艺术的影响,形成戏曲雏型。后又吸收和借鉴山陕梆子，发展成为独立的板式变化体唱腔结构体制的戏曲剧种。早期演出剧目以生、净戏为主，如《山海关》、《反云南》、《高平关》、《下河东》、《下边庭》、《康熙访山东》等。生、净分行不分腔，都由老生扮演，同唱老生调，俗称为“老调”。又因采用枣木梆子击节，故又称老调梆子。老调形成之后，一直与演生、旦戏见长的丝弦合班演出，艺人也兼唱两种声腔，群众称它们为“老调丝弦”。 § 发展 清光绪年间至抗日战争之前，是老调剧种较为发达的时期。著名戏班有韩大仓班、高老寿班。著名艺人先后有韩大 老调仓(霸州红)、周福才、张贵良（小莲花）、张连明、刘殿甲、张文海等，有的到过北京、天津、张家口、沈阳、哈尔滨等地演出。老生周福才，在名鼓师白壮、名琴师白强的协助下，革新演唱艺术，吸收并融化西河大鼓和河北梆子的唱腔，从原来生、净不分的老调唱腔中，创造出新的老生唱腔，不仅促成生、净分腔的变化，而且丰富了老生唱腔的表现力。同时，他学习了河北梆子《调寇》、昆曲《湖心寺》、京剧《双狮图》等剧目的身段和技艺，形成自己独特的表演风格。之后，老调分成两大流派，周福才等经常活动于保定地区东北部，以演出《调寇》、《临潼山》等文老生戏为主，注重唱功和做功，质朴抒情，善于刻画人物，称东路。萧宽玉（杠子红）等，经常活动于保定地区西南部，以演《下河东》、《太平城》等文武老生戏见长，注重靠架和武打，唱腔挺拔，动作豪放，称西路。老调常用板式有：头板、二板、三板、拨子、起腔、乱导板等。伴奏乐器主要有板胡、二胡、笛、唢呐等。 1937年,抗日战争爆发,老调日趋衰落。中华人民共和国成立后，先后成立了河北省定县、正定、高阳、安国、阜平县专业剧团。50年代，有以专唱老调或专唱丝弦的剧团出现,结束了老调、丝弦合班演戏的状况。1959年组成保定地区老调剧团,并培养出第一代女演员,使旦行的剧目和表演有了相应的发展。代表剧目有《调寇》、《潘杨讼》、《忠烈千秋》、《下河东》、《国公图》、《杨金花夺印》等，也演出过《袁天成革命》、《母女俩》、《红灯记》等现代戏。其中《潘杨讼》、《忠烈千秋》已摄制成影片。名演员有崔澄田、刘守谦、马建章、王贯英、周淑琴、辛秋花等。 在老调发展的初期，艺人都是半农半艺，农闲唱戏，农忙下地，直至清光绪年间，才有了职业班社。当时的班社都是以人的名字命名。知名的班社有韩大仓班和高洛寿班。从清末民初，直到1937年“七七事变”前夕，是老调兴旺发达时期。在此期间，其职业班社曾先后到过北京、天津、张家口以及沈阳、哈尔滨等地演出。这个时期，老调涌现了一批优秀演员，如周福才、张贵良（艺名小莲花）、张连明、刘殿甲、张文海等。其中，尤以周福才影响较大，他对老调艺术做出了卓越的贡献。在音乐唱腔方面，他深入地研究了西河大鼓和河北梆子的板式变化规律，有选择地加以吸收融化，从传统的生净不分的男腔中，创造出有别于净腔的老生唱腔；同时改进了原来基本上从高腔搬过来的武场乐器，改用河北梆子锣鼓；在表演上他学习了昆曲《湖心寺》、河北梆子《调寇》和京剧《双狮图》的身段表演，广学博采，使之融于自己的艺术创造之中，从而形成了他的独特的艺术风格。周福才所开创的艺术道路，把老调艺术引到了一个新的发展阶段，为老调树立了新的风格特点。因此，他被人们看做是老调泰斗，是最有代表性的老调艺术家。 § 起源 老调起源于冀中白洋淀周围农村花会中的俗曲（河西调），受当地高腔和说唱艺术的影响，约于清道、咸丰年间形 老调成。因早期老调行当以生、净为主，且生净两行不分腔，同唱老生调，故称老调。老调形成后，一直与以生、旦为主的丝弦班合演，艺人兼唱两种声腔，即所谓老调丝弦班。老调的伴奏乐器在河北梆子兴起后吸收了梆子的大板胡和枣木梆子，故又称老调梆子。 清光绪以前，老调没有固定班社，演出主要在农村子弟会或玩艺会，艺人多是半职业，农忙务农，农闲从艺。从清光绪年间至抗日战争之前，是老调较为发达的时期。光绪初年，班社日益增多，首先出现了韩大仓班、高老寿班，以后出现了小莲花班、周福才班、杠子红班等二十多个班社，同时涌现出二十多位较有成就的艺人。1890年，老调名家韩大仓带领老调班进京，演出于天桥广兴园。这一时期，老调的演出范围辐射到北至哈尔滨，南至安阳的广大地域。 老调著名艺人周福才吸收和借鉴了昆曲、京剧、河北梆子、西河大鼓的优长，创造出一套新的老生唱腔，改变了原来生净不分腔的唱法；乐器伴奏也使用了苏器，后又将大板胡改为小板胡。同时，他还向一些通音律、爱戏文的贡生、秀才等请教，请其释词、改句、正音，成为承前启后的杰出代表。自此，老调形成东西两路。以周福才为代表的东路老调，经常活动于保定地区东北部，以演出《调冠》、《临潼山》等文老生戏为主，注重唱功和做功，质朴抒情，善于刻画人物；以萧宽玉（杠子红）为代表的西路老调，经常活动于保定地区西南部，以演《下河东》、《太平城》等文武老生戏见长，注重靠架和武打，唱腔挺拔，动作豪放。 老调属梆子声腔，常用的板式有头板、二板、三板、哭板等。文场伴奏乐器以胡板为主，武场与河北梆子同。 目前，保定老调剧团是该剧种的中坚。 老调代表剧目有：《山海关》、《铁冠图》、《杨家将》、《潘杨讼》、《忠烈千秋》、《杨金花夺印》、《母女俩》、《红灯记》等。 § 甬剧 甬剧是用宁波地区方言演唱的戏曲剧种。属于花鼓滩簧声腔。它最早在宁波及附近地区演唱，当时称“串客”，1880年“串客班”到上海演出后又称“宁波滩簧”，1924年“宁波滩簧”在上海遭禁演后称“四明之戏”，1938 老调年上演时装大戏后又称“改良甬剧”，直到1950年，这一剧种才正式定名为“甬剧”。 甬剧音乐曲调丰富，共计约有九十种。主要有从农村田头山歌、对山歌演化而来的“基本调”，从宁波乱弹班中带来的“月调”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南词和一些地方小调。甬剧基本调（也称老调）主要用于塑造人物，表现人物较复杂的思想表情。叙述故事情节。小调则用来作为情节片段之间的穿插。 解放前活跃在上海、宁波等地有较多的甬剧表演团体，当时著名甬剧艺人有贺显民、徐凤仙、金翠香、金玉兰、黄君卿等。解放后上海成立堇风甬剧团，宁波成立宁波市甬剧团。上海堇风甬剧团以改编整理传统剧目为主，如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》、《借妻》等。宁波市甬剧团以编演反映现代生活为主，如《两兄弟》、《亮眼哥》、《红岩》等，同时也整理了如《田螺姑娘》等一批传统戏。 甬剧适宜于演清装戏、三十年代西装旗袍戏和现代戏，特别擅长于演现代戏，因此受到党和各级政府的重视和广大观众的欢迎。解放后，宁波、上海两地甬剧团演出的区域主要集中在宁波、上海、舟山等地。其中上海堇风甬剧团曾在1962年晋京演出，宁波市甬剧团在l990年和1995年两次赴京演出，均产生过较大影响。目前甬剧专业表演团体仅存宁波市甬剧团一家。 § 安国老调 安国老调是一个流传冀中、冀南广大地区，深受观众喜爱的民间戏曲。它源于元明以来流行的民间小曲“河西 老调调”，在近代唱腔板式及文武场伴奏上大致相同，但它却是独立发展起来的一个剧种。 安国老调于民国初年趋于成熟，不仅有《万寿山》、《反徐州》、《呼延庆打擂》、《封神榜》等完整的演出剧目，而且文武场齐备，各种行当健全。程各庄、张乡、大章、西崔章纷纷组建老调戏班，到深泽、武邑、饶阳、安平一带演出，形成老调一家独占冀南的局面。 安国县老调剧团从1958年起开始上演现代戏，编创移植了《野火春风斗古城》、《赤道战鼓》、《刘三姐》、《三月三》等30多出现代戏，设计出新式布景，加上管弦乐，为适应剧情发展需要，又编创了文腔中低回婉转的“反调”，填补了文腔中哀婉不足的空白，同时还对花脸唱腔进行改革，增加老生垛板的运用，受到观众的欢迎。 § 参考资料 1.http://baike.baidu.com/view/243624.htm |
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