| 词条 | 约翰·威廉姆斯 |
| 释义 | § 个人简介 约翰·威廉姆斯1932年2月8日出生于纽约，1948年全家搬至洛杉矶。他在那里进入加利弗尼亚大学洛杉矶分校，并私下拜MarioCastelnuovo-Tedesco学习作曲。服完军役后，约翰·威廉姆斯回到了纽约，进入Juilliard学校，并在那里向MadameRosinaLhevinne学习钢琴。同时，他也在一些俱乐部弹奏爵士钢琴，并有了一些录音。随后，约翰·威廉姆斯再次回到洛杉矶，并正式开始了他的电影作曲工作。 60年代，他不断为电视作曲，并两次获得美国电视最高荣誉EmmyAwards（艾美奖）。1980年1月，约翰·威廉姆斯成为了波士顿流行交响乐团的第19任指挥，并创造了乐团的一个高峰。1993年，他辞去了乐团指挥工作。约翰·威廉姆斯工作中约翰·威廉姆斯还曾为另外一些交响乐团作过指挥并且在好莱坞多次指挥theLosAngelesPhilharmonic进行演出。他指挥波士顿流行交响乐团录制了多部得到很高赞誉的专辑。1990年，约翰·威廉姆斯和波士顿流行交响乐团的录音专辑第一次由SONY发行——MusicoftheNight，一张当代古典乐曲。而后，SONYClassical又接连发行了他们的其它作品当然还有斯蒂芬斯皮尔伯格的电影音乐！ 约翰·威廉姆斯已经为70多部电影音乐谱写曲子或担当监制，包括：TheLostWorld（侏罗纪公园－失落的世界），Rosewood，Sleepers（沉睡者），Sabrina，Nixon（尼克松），Schindler'sList（辛德勒名单），JurassicPark（侏罗纪公园），HomeAlone2，FarandAway，JFK，Hook（虎克船长），HomeAlone，PresumedInnocent，Always，BornontheFourthofJuly（生于7月4日），StanleyandIris，IndianaJonesandtheLastCrusade,IndianaJonesandtheTempleofDoom,RaidersoftheLostArk（印第安纳琼斯三部曲），TheAccidentalTourist，EmpireoftheSun（太阳帝国），TheWitchesofEastwick，StarWars，ReturnoftheJedi，TheEmpireStrikesBack（星球大战三部曲），E.T.(TheExtra-Terrestrial)，Superman（超人），CloseEncountersoftheThirdKind（第三类接触），Jaws（大白鲨）等等等等。 约翰·威廉姆斯至今已获得34次奥斯卡最佳配乐奖提名，并5次得奖！以及4次英国学院奖、16次格莱美奖！ 除了电影音乐，约翰·威廉姆斯还些了许多音乐片断，其中包括单簧管协奏曲（纽约爱乐乐团，1995）；大提琴协奏曲（1994年由Yo-YoMa马友友和波士顿流行交响乐团首演）；长笛和小提琴协奏曲（theLondonSymphonyOrchestra伦敦交响乐团）；竖笛和大号协奏曲。他最近的一部小号协奏曲，由克利夫兰交响乐管弦乐队于1996年初演。约翰·威廉姆斯工作中另外，约翰·威廉姆斯还谱写了大家耳熟能详的NBCNews主题曲－TheMission和LibertyFanfare，composedfortherededicationoftheStatueofLiberty，We'reLookin'Good！1987年，约翰·威廉姆斯为汉城奥运会谱写了庆典主题曲，以及为1984年、1988年、1996年奥运会谱写了主题曲！ 约翰·威廉姆斯的大部分作品都是电影音乐，据他自己认为：“电影配乐家最常犯的错误之一是，自以为自己所做的音乐会让观众全神贯注地感受到它的存在，事实上，电影中的音效、对白、裸露，都是音乐在引人注意时的劲敌，也因为如此，若能从电影中取得一段音乐且具备完整的独立性的话，那真是微乎其微的奇迹。”这是他认为“影片”与“音乐”间的“主”“从”关系的分界，但不可否认的是，其多部电影音乐作品，如辛德勒名单、星球大战至今依旧有独立欣赏的价值！ § 个人业绩 《侏罗纪公园》（JurassicPark）1993年在这部经典科幻大片中，约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，高低声效与紧绷浩然的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈，尤其是钢琴与鼓击在弦乐间的微妙互动更是细致。该片的主题旋律在悠扬的鼓号引领下，浑然堆积起一份远古的温馨情怀，缓升攀爬的乐声营造磅礴昂扬的进行曲气势，不但带出银幕上威风凛然的视野，更因声响蕴藏的生命情感而愈发撼人心弦，弦乐与人声的庄严和声将乐章转成一种礼赞。约翰·威廉姆斯不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉，并且将温馨情感与原始生命力编织起来，让音乐不致落入大场面的空架子。 《辛德勒名单》（Schindler'sList）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（ItzhakPerlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《YeroushalaimChelZahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。约翰·威廉姆斯工作中配乐大师约翰·威廉姆斯（JohnWilliams）在78届奥斯卡上获得了两项提名（《艺伎回忆录》和《慕尼黑》配乐），这使他得到的奥斯卡提名总数达到了45项，从而超过阿尔弗雷德·纽曼（AlfredNewman），成为奥斯卡历史上得到提名最多的配乐人。约翰·威廉姆斯已经是电影史上得到奥斯卡提名第二多的影人了，排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻户晓的华特·迪士尼（WaltDisney），迪士尼个人共得到过59项奥斯卡提名。对此，约翰·威廉姆斯表示：“我自己没数过，对我来说每次得到提名都是全新的感觉。”但是并非约翰·威廉姆斯第一次在同一届奥斯卡得到多项提名，事实上早在1969年他就凭借《流氓好汉》（TheReivers）和《万世师表》（Goodbye,Mr.Chips）两部影片的配乐双双获得奥斯卡提名。 威廉姆斯还曾两度在同一届奥斯卡得到三项提名：1973年他同时入围“最佳原著配乐”、“最佳歌曲配乐”和“最佳歌曲”三个奖项；1995年他同时入围“最佳剧情类配乐”、“最佳音乐喜剧类配乐”和“最佳歌曲”三个奖项。 约翰·威廉姆斯同时获得两项提名是在2001年，当年《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》的配乐双双入围，而且那年约翰·威廉姆斯还担任了奥斯卡颁奖典礼的乐队指挥。为此有人专门问那一年奥斯卡颁奖典礼的导演MichaelSeligman：如果威廉姆斯获奖是不是可以想讲多长时间就讲多长时间，因为乐队是他指挥的，他不指挥，乐队就无法奏乐提醒获奖者演讲超时了。结果MichaelSeligman回答说：“不会的，我们准备了磁带，他如果超时我们会放磁带上的音乐提醒他。”当然最后磁带没有被播放，因为那年《指环王》的霍华德·肖恩击败了约翰·威廉姆斯。 威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。约翰·威廉姆斯此外，威廉姆斯还为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》：为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他最近的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔.多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚-海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯最新的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬·斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。 一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。人们更加熟悉这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上，他腼腆的捧着奖座，说些不着边际的话语，在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。 他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子，好莱坞没人认得他，因为只拍过电视，没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》，但是他斗胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰，以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。约翰被这位小影痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟跨刀，于是好莱钨由始以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。 § 职业生涯 约翰·威廉姆斯约翰·威廉姆斯于1932年2月8日，生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入JuilliardSchool深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括BernardHerrmann，AlfredNewman，FranzWaxman，ElmerBernstein，HenryMancini，JerryGoldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。 60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家． 1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也走入了JohnWilliams70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。约翰·威廉姆斯自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十余年，是当代公认最成功的好莱坞“导演／配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎克船长》中的主题曲“Whenyouarealone”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。 《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星际大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说：“约翰威廉斯！”约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰·威廉姆斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与约翰·威廉姆斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。 主题式变化是约翰·威廉姆斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰·威廉姆斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。 约翰·威廉姆斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴，可是他不甘在乐团里做钢琴师，他立志要做个作曲家，他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏，特别是用铜管的华丽庄严来装点电影主人翁冒险犯难的行动，有霸气风范，所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气，有如圣主下凡的铜管乐章。尽管约翰·威廉姆斯擅长如《星际大战》，《第三类接触》，《超人》，《印第安那琼斯》等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上约翰 个人作品《印第安那琼斯》威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来：如古灵精怪又温馨感人的《小鬼当家》，情感刻划细腻的《无罪的罪人》，神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面，也能在他的音乐中得以充分的体现：《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉，道尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪；《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾；《生于七月四日》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小…… 是电影造就了约翰·威廉姆斯，而约翰·威廉姆斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰·威廉姆斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。 在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰·威廉姆斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰·威廉姆斯的音乐，人们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱…… § 个人作品 约翰·威廉姆斯在工作约翰·威廉姆斯曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监包括：《星战前传》、《继母》、《拯救大兵瑞恩》(获格莱美奖)、《断锁怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉拉的骨灰》(获格莱美奖)、《沉睡者》、《尼克松》、《情归巴黎》、《辛德勒的名单》(获奥斯卡与格莱美奖)、《佛罗纪公园》、《小鬼当家》、《小鬼当家II》、《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《霍克船长》、《无罪推定》、《生于七月四日》、《印第安纳-琼斯》三部曲(获格莱美奖)、《意外的旅客》、《太阳帝国》(获英国学院奖)、《东镇女巫》、《外星人》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《超人》(格莱美奖)、《第三类接触》(格莱美奖)、《星球大战》三部曲(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《大白鲨》(获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、《屋顶上的小提琴手》(获奥斯卡奖)、《万世师表》、《人工智能》…… § 作品简介 威廉姆斯《印第安纳发·琼斯之水晶骷髅王国》(IndianaJonesandtheKingdomoftheCrystalSkull)[APE] 中文名称：印第安纳发·琼斯之水晶骷髅王国 《夺宝奇兵之水晶骷髅王国》海报英文名称：IndianaJonesandtheKingdomoftheCrystalSkull 别名：夺宝奇兵之水晶骷髅王国 资源类型：APE 发行时间：2008年05月20日 专辑歌手：威廉姆斯 地区：美国 语言：英语 简介： 专辑介绍：沉寂了将近三年，威廉姆斯带着他的新作再次王者归来！！携手乔治卢卡斯，斯蒂芬斯皮尔伯格，哈里森福特一起打造《印第安纳发·琼斯第四部——水晶骷髅王国》。全新的音乐给观影者带来了全新的感受。和威廉姆斯之前的习惯一样，他为这个系列的音乐谱写了全新的音乐动机也为影片增色不少。在演奏方面，放弃了前三部一直合作的伦敦交响乐团，采用的是好莱坞交响乐团，很显然在演奏方面和大牌乐团相比逊色不少。无论是在铜管组和弦乐组，都比之前的演奏柔弱一些，音色也不那么激昂。在开篇的RaidersMarch便很容易的感觉出来。不过也可能是先入为主，当然每个人会有自己的想法。呵呵。但是琼斯还没有老，威廉姆斯也还没有老，19年过去了，希望这部作品依然能够像当年《星球大战》前传一样大放光芒。 § 相关条目 艾萨克·斯特恩 弗里茨·克莱斯勒 弗特·格罗菲 查理·帕克 安东·德沃夏克 克劳迪奥·阿劳 乔治·博列特 乔治·比才 迈尔斯·戴维斯 平夏斯·祖克曼 迈克尔·拉宾 唐·库普曼 贾科莫·普契尼 莫里斯·安德烈 吉东·克雷默 拉维·香卡 § 参考资料 （1）http://bbs.cnbrass.com/archiver/tid-4830.html （2）http://lib.verycd.com/2007/09/14/0000163458.html （3）http://iask.sina.com.cn/cidian/browse.php?name=%D4%BC%BA%B2%A1%A4%CD%FE%C1%AE%C4%B7%CB%B9 （4）http://www.tvsou.com/starshtml/18/star_3_1848.htm |
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