| 词条 | 潘公凯 |
| 释义 | § 个人概述 潘公凯 潘公凯，汉族，1947年2月，浙江宁海人，画家、美术教育家，1996年任中国美术学院院长，2001年6月至今任中央美术学院院长。在任中国美术学院院长和中央美术学院院长的同时也是博士生导师，自1979年以来一直担任中国画创作和美术史论教学工作，1992年5月至1994年1月曾赴美国伯克利大学研访。获旧金山美术学院荣誉博士。二十年来在国内重要刊物发表大量学术论文。出版论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰《中国绘画史》。 潘公凯教授在艺术方面的造诣也令人仰慕，曾多次在纽约、旧金山、香港、巴黎联合国教科文总部等地举办大型个人画展，在国内外享有很高声誉。正是由于在上述方面的显著成就，潘公凯教授出任全国政协委员、中国美术家协会副主席等职。1991年10月被评为“有特殊贡献知识分子”。 § 个人年表 1947年1月24日出生于浙江宁海。 1964年8月就读于浙江美院附中。 1968年毕业于浙江美术学院附中，受“文革”迫害牵连，下放农村； 1978年8月在浙江美院国画系进修。 1979年—1986年，任浙江美术学院中国画系助教； 1986年—1987年，任浙江美术学院学报编辑部主任、讲师； 1987年—1992年，任浙江美术学院中国画系主任、副教授； 1992年—1994年，赴美国伯克利大学东亚研究所访问学者； 1994年—1996年，任中国美术学院研究学部主任、教授、硕士生导师；兼任浙江省美协副主席； 1996年—2001年，任中国美术学院院长、教授、博士生导师；兼任浙江省文联副主席、省美协副主席； 2001年，任全国政协委员、中国美术家协会副主席、中央美术学院院长、中央美术学院教授、中央美术学院博士生导师 § 荣誉 1991年10月被国家评为“有特殊贡献知识分子”。 旧金山美术学院荣誉博士。 2010年11月28日获第四届“国家精神造就者”荣誉[1] § 生平 家传并非师承 潘公凯在作画 潘公凯生于1947年，其时父亲潘天寿年届五十，正担任国立艺术专科学校校长。潘公凯从小在美术学院的院子中长大，耳濡目染之下，潘公凯却没有马上走上美术之路。 考高中时，潘公凯本来想学理科，但初中的美术老师觉得他画画有天分，就自作主张替他报名参加浙美附中的入学考试，结果潘公凯考了第一名。就去附中了。附中的美术系教的基本就是西洋绘画的基本功，潘公凯大部分时间是在画素描、水粉、色彩，偶尔会学中国绘画基本功——白描，用毛笔很工整地画人物。 “文革”时的“保守派” 潘公凯附中没读完，“文革”就开始了。1966年秋，潘天寿被揪出来游街批斗，这让潘公凯非常震惊。“文革”初期，浙江美院就成了浙江省造反的“井冈山”，浙美的学生成了浙江省的革委会的头；毛泽东接见红卫兵，浙美的造反派就上了天安门。潘公凯是“坚定的保守派”，“因为我觉得批判谁都应该要证据，而造反派就认为要先打倒再找证据。”浙美的保守派很快就被武力压垮了。潘公凯不仅是保守派，还是“反动学术权威”的儿子，保守派就把他清洗出来了，不过他们关系还算比较好，让潘公凯自己写一个主动退出的声明，实际上退出之后还帮他们干活。 后来工宣队进驻，宣传不管什么派都要团结起来，把学生分派出去工作。潘公凯“当时思想特别好”，主动提出要去浙江最穷的地方。之后去了浙江温州旁边特别穷的文成县。他还带了一点油画颜料下去，画了不少写实的宣传画，“用美术方式为农民服务”。同时也还在纸上画过一点油画风景，纸都是自己做的，就是在铅画纸上涂一层白颜料。 接续传统 潘公凯 潘公凯真正学国画是在“文革”结束后。那时潘公凯刚回到浙美，基础还在，也开始进入初步探索，画过许多风格的。他最早是学画写意人物，受李震坚、方增先影响，走浙派人物画的路子。之后又想完全摆脱素描影响，纯用线、平面化造型来画人物，画了一幅“顾恺之”后又放弃了。之后他开始整理潘天寿的理论。1980年代中期，潘公凯提出中国画的发展策略，希望用20年的时间维护中国画传统体系的独立性和完整性，希望有一拨人关起门来研究中国传统画。 1984、1985年，潘公凯写了一篇大概3万字的长文，寄给了当时的美协副主席蔡若虹。潘公凯把长文拆成4篇，分别在4个地方发表。4篇是《中西方传统绘画的差异》、《中西方传统绘画不同的心理学根据》、《绿色绘画的略想》和《互补并存、两端深入》。潘公凯想通过这些文章对全盘西化的思潮进行牵制，很快成为了高名潞等美术批评家的辩论对象：“说他是‘用现代理论武装起来的保守主义者’。” 自1985年以后，潘公凯基本不再画人物，而是专注于水墨花卉，开始临摹，研究吴昌硕“文人气浓厚又有力度”笔墨风格。“在我看来，画不画人物不是关键问题，如何接续传统才是关键。” 1980年代末，潘公凯提出“绿色绘画”概念——以人与自然、人与社会、人与自我的有机和谐为内在意蕴的绘画。在他看来，“回归自然”既是传统的，又是现代的，可以是中国传统精神与世界未来潮流的汇合点。至今，潘公凯相信，正是在这个汇合点上，未来的中国绘画可以站稳脚跟，走向世界。[2] § 作品风格 潘公凯 潘公凯是带着新的思考去做水墨画的，他面临的课题与他父辈一代人有相同的方面，也有许多不同。潘公凯的画是意象的，他充分发挥水墨特有的抽象性，有时迷醉于水墨的抽象美，这一点他比当今一般水墨画家走得更远，更不用说比他的父辈们了，但他没有踏进抽象主义的疆域，潘公凯之所以审慎地处理情、景、境之间的关系，固然是为了追求作品精神内涵与形式语言表现力的丰富性，但同时也肯定有这样的考虑：那就是保持与传统水墨人文精神的一脉相承性，而不使水墨与传统的人文精神脱节而走向“实验水墨”或“非水墨画”的境地。 大笔大墨能够造势、造效果，但在精神内涵与形式美感上容易流于空泛。潘公凯在这方面做了费尽心思的探索，并取得了成果。在大幅画中他用大笔触、大墨块布局时，即十分注意发挥笔力、墨韵的作用，而落笔之后则更加审时度势地做因势利导的处理，然后再细心收拾细部，在保留大气势的基础上讲究笔墨情趣。而在小幅画中，他则主要用有韵味的长线和墨块来统率画面，有时辅以淡彩，在尽情发挥笔线的长短曲折和齐与不齐中，在墨的浓淡、虚实与黑、白、灰的关系中，求理求趣。 潘公凯说，他将艺术格调看成是知识精英的群体性精神的价值取向，他认为这是中国文化的特色。对中国传统文化、艺术现状和未来走向有很多思考的他，在创作中与其说是在追求形式美感，毋宁说是更多带有学术性的探究精神。徐悲鸿先生曾把画家分为两个类型：学究型和明星型，潘公凯属于前者，他的水墨画不为取悦观众和市场而作，格调是高尚和纯正的。潘公凯是从逆境中经过艰苦奋斗走过来的人，他现在处于顺境之中，可以说他饱尝人生五味，在某种意义上说他的水墨作品是他人生历程的痕迹。在潘公凯的水墨中看到他为人的正直、执着和做事的认真，性格的倔强以至有些固执，看到他的理性思考和学术修养，也看到他内心世界的一些孤寂和理想主义的情怀。[3] § 评价 潘公凯获奖时发表讲话 潘公凯先生任中央美术学院院长、教授、博士生导师，具备全面的文化学识，特别是对中国画现代发展的深度思考。20世纪八十年代中期，他在担任浙江美术学院国画系系主任期间，提出了“以传统研究为主体的两端深入”的中国画教学改革主张，即以“中国传统为一极，以西方现代为另一极，中间留出广阔的混融区域，构成橄榄形的中西绘画‘互补格局’。”“两端深入”理论不仅作为一种文化策略，同时也作为一种学术策略与艺术教育理念，在美术院校核中国画坛产生了广泛影响。作为艺术史论家，潘公凯教授深谙中国画发展演变规律和创造学理，他的绘画创作也身体力行地实践了他的理论探索。 潘公凯先生重视对民族文化传统的研究，对中国画历史、理论、笔墨、技法有深入理解与把握；在继承青藤、白阳、八大、昌硕与潘天寿等写意花鸟画传统的基础上，探索更为凝重、整体的现代感。他思维结构缜密而艺术，感觉敏锐，作品立意于对自我的感悟和生命的关切，落笔用墨大开大合，建立起了注重黑白对比、简括精致、浑厚大气的个人面目。[4] § 出版著作 论文集：《限制与拓展》 专著：《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》 主编《潘天寿书画集》、《现代设计大系》 参与编撰《中国绘画史》。 潘天寿绘画技法简析现代设计大系 |
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