| 词条 | J.B.吕利 |
| 释义 | § J.B.吕利 . １６５２年，他奉命为宫廷的狂欢节编排《今夜芭蕾》时，不仅为自己创造了表演的机会，而且请路易十四登台出演太阳神。整个演出声势浩大，壮丽辉煌，时间长达十三小时，远远超过了被誉为“世上第一部”的《皇后喜剧芭蕾》。并被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家，且常常陪伴路易十四登台演出。 出类拔萃的才华和路易十四的推崇，使吕利在舞蹈、音乐的创作领域如鱼得水，在早期芭蕾的历史上，其贡献和影响是无与伦比的。他的芭蕾一反前人的陋习，不在是由软弱无力的若干情节生硬地串接到一起的组舞，而是在一个统一的主题中逻辑性地展开的一系列戏剧场面，题材要么来自寓言神话，要么出自于自己的幻想，但决不受“三一律”，的禁锢。他的芭蕾动作线条粗壮、清晰简练，带有佛罗伦萨人特有的欢快活泼、 和谐流畅与淳朴自然，毫无宫廷舞蹈的那种矫柔造作和无病呻吟的风习。 １６６１年标志着吕利与莫里哀之间密切合作的新阶段。两位大师分别从舞蹈和戏剧的角度出发，将意大利即兴喜剧的成分揉进了法国芭蕾舞剧之中，形成了芭蕾的新形式——“幕间芭蕾”代表作是《讨厌鬼》等。 吕利与莫里哀又协力合作了《逼婚》、《喜剧牧歌》、《西西里人》、《唐璜》、《贵人迷》等芭蕾舞剧作，由莫里哀撰写剧本，吕利作曲并编导。 为了使得舞蹈得到独立的发展。使舞蹈演员的表演得到充分的展示。吕利终于在“幕间芭蕾”的基础上创造出了“喜剧芭蕾”这种比较完善的舞剧形式。吕利尽可能地将芭蕾和喜剧完美地统一在同一个主题中。这种做法应该说是后来芭蕾舞剧中追求戏剧性和统一性的前奏，着也说明早在１７世纪的吕利时代，舞与剧的统一问题已经得到人们的重视。 吕利的另一大贡献是，使舞蹈摆脱了贵族的业余圈子，走上了专业化的道路，正因如此，芭蕾艺术才能发展到今天这样一个辉煌的时代，特别是芭蕾舞中的双人舞和独舞才能创造出如此精湛、如此高超的技术，使人体的潜能通过专业舞蹈家长期地科学和艰苦的训练而发挥到及至，使观众产生一种可望而不可及的、典型的古典主义的“距离”美。 １６８１年１月２１日首演的《爱神的胜利》，标志着吕利在芭蕾发展史上的重大胜利。着就是使芭蕾走入专业化，从此向高、精、尖的层次发展。 １６７２年，他出任皇家舞蹈学院院长，为法国和欧洲剧场舞蹈艺术的未来培养了大批有用之才。 |
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