| 词条 | 宁都采茶戏 |
| 释义 | § 简介 宁都是客家人最早的聚居地，客家先民孕育着客家艺术，客家采茶戏吸民间艺术之养料，采中原及其它剧种之所长，经长期交流和相互影响，逐步从三角班演变到半班、半整杂乃至行当齐全，剧目、音乐丰富的大班，现已列入全国320多个独立的地方剧种之一，载入 《中国戏曲曲艺辞典》 、 《中国戏曲志》 、 《中国戏曲音乐集成》 。 § 概述 宁都三角班是在茶歌、灯歌、山歌、小调的基础上吸收邻县如兴国、永丰、宜黄的演唱艺术发展起来的。起源于宁都县赖村、青塘两个乡的山区。另有“清乾隆年间永丰县三角班流传到宁都而形成”和“发源于兴国、于都一带”两说（见《中国戏曲曲艺词典》和《宁都县戏曲普查资料汇编》）；1955年，宁都老艺人刘凤泉说，据老辈人讲，我们最早的师公在兴国，是唱哈哈调开始的；156年，江西省第一次剧目工作会议上，永丰某老艺人产，永丰采茶是宁都传去的。姑志备考。 三角班的表演着重于载歌载歌载舞。有特定的表演程式，念白使用赖村土语，音乐具有浓烈的山田气息，易于学习、传唱。曲调，有的粗犷、朴实，如《发狂风》、〈拧牛子〉等；有的活泼、明快、优美抒情，如秧麦》、《烟袋歌》、《怀胎歌》等；有的利用俚语方言，连数带唱，如《攀笋》、《卖棉纱》等。行头、彻末极为简单，短装便裙、满额假髻，都是生活中的用物。舞台陈设，一桌二凳，极少铺陈装点。有用幕布，不局限于正规舞台。 清道光初（公元1821年以后），由于东河戏、宜黄戏、吉安戏等“大班”风靡一时，客观形势要求三角班突破固有形式，上演较繁难的剧目。道光中叶（约公无 1835年前后），宁都三角班已能演出《落马桥》、《青龙山》、《山伯访友》、《山伯送友》等采茶形式不能胜任的剧目。班社规模起了变化，处于大型 剧种与小型剧种、大班与三角班的中间状态，群众称之为“半班”。 半班的剧目，从原来只演生活小戏，发展到能移植、改编、创作演出大型正剧、悲剧及少量宫庭戏、公案戏、神话戏等，可考者有三十余本（包括七种连台戏）。 半班的班社以福祖班、福顺班、胜利班、较具规模，其它班社多为临时组织。 半班艺人从清末到解放前夕（早期的无法查考），有三个师承系统：一于都，一宁都，一永丰他们相互联系，又有一定的独立性。较有影响的艺人，有于都的刘礼和、刘礼凤、江发家、王昌福、刘凤朱；宁都的谢满秀子、童生子、柴梗子（邓振福）、砻勾咀（吴家珍）、曾开禄；永丰的海青、吴老泊、金裁缝（罗家林）等。 清光绪中叶（约公元1890年前后），在宁都境内，有两个祁剧班社与半班“合流”，开始时，两个剧种同台演出，继而两个剧种的艺人相互配合演出，然后发展到半班艺人能独自演出许多“大班”剧目，祁剧展出人与半班艺人合作演出，形成了独特的“半整杂”形式。到民国十年（公元1921年）前后， “半整杂”的祁剧展出人，列的死，走的走，“大班”许多剧目逐渐无法演出，“半整杂”形式终于瓦解，仍回到“七紧八松九逍遥”的半班规模。 三十年代初红军北上，半班艺人，只能躲在边缘山区苟延残喘。宁都半班处于一片凋零状态，一直延续到建国前夕。 宁都三角班供奉清源祖师。 三角班、半班、半整杂各阶段，先后流行于宁都、于都、兴国、瑞金、会昌、石城、广昌、永丰、宜黄、乐安等县及福建的邵武、光泽、建宁、泰宁、宁化、长汀、连城等地。 1949年，叶得胜、曾开禄等十八名艺人倡导，成立宁都地方戏职业性剧团，1950年该剧团编入宁都专区群众剧艺工作团宁都地方剧部，在县城建立了演出基地。从此，宁都半班进入了城市。先后调入二十多个国家干部大力扶植，成为今日的宁都县采茶剧团。、 宁都县采茶剧团虽经多次改名改制，但始终延承着三角班??半班??半整杂的发展脉络。许多传统剧目，经过整理加工，重新上演。移植的《十五贯》、《秦香莲》、《追鱼》、《白蛇传》等剧目，促使表演程式逐渐丰富，行当日臻完善；《选郎》、《不能走那条路》、《野火春风斗古城》、《洪湖赤卫队》、《夺印》等现代戏先后移植上演，观众誉为能歌能舞，能文能武，能大能小，能今能古。 在宁都采茶剧团的影响下，每逢喜庆节目，数以百计的以宁都采茶戏艺术形式演出的农村业余剧团活跃在宁都、兴国、于都、瑞金、石城、广昌等县的广大农村。 § 三角班 三角班是在茶歌、灯歌、山歌、小调的基础上发展起来的。先由一个人演唱演变到结合民间歌舞，表现生活故事，称单台歌舞。如《十转来》、 《十匹柳》 、《十盏灯》、《明灯歌》、《等郎歌》等。后发展到有简单情节，一旦一丑的对子戏，如《补背褡》、《卖杂货》、《攀笋》、《扇子花鼓》、 《卖油》 等。进而根据两茶女一茶童的歌舞表演演变成二旦一丑的三小戏（“三小”亦指小旦、小生、小丑三个行当），如《 接姨姐》、《接姐姐》、《打茶蔸》、《长工碓米》等。三小戏在宁都客家采茶戏106个传统剧目中占三分之二。清道光初期（1821—1830），号称大班的东河戏、宜黄戏、祁剧流行，观众对三角班有了更高的要求，此时，三角班开始演出《落马桥》、《青龙山》、《山伯访友》、《山伯送友》等艺术难度较大的剧目，处于大型剧种与小型剧种，大班与三角班之间的状态，观众称为半班。半班移植、改编、创作演出大型正剧、悲剧及宫廷戏、公案戏、神话戏等剧目30余本（包括7种连台戏）。 清光绪中期（约1891年前后），有些祁剧艺人与半班艺人能独立演出高腔和弹腔剧目，祁剧原有剧目与半班剧目并存于半班舞台，故称半整杂。 § 历史记录 民国10年前后，半整杂解体，再现“七紧八松九逍遥”的半班，在山区演出，直到解放前夕。 建国后，成立了专业剧团，不仅挖掘、整理、加工优秀传统剧目，还创作了《一条心》、《送草鞋》、《新邻居》和改编的《銮刀记》等一批新剧目，宁都客家采茶戏不但行当齐全，曲调优美，而且表演程式丰富，已是“能歌能舞，能今能古，能大能小，能文能武”的正规戏曲大班，成为全国独具风格的剧种。 新中国诞生前称“宁都半班”，建国初期称“宁都地方戏”。1955年4月，江西省文化 局下文，规定全省地方小戏统称“采茶戏”。从此，宁都地方戏改称“宁都采茶戏”，为全国335个独立剧种之一。与赣南采茶戏、东河戏、兴国赣剧（又称“兴国南北词戏”）合称赣州地区四大剧种（见1991年出版的《赣州地区戏曲志》）。 § 特点 宁都客家采茶戏由于来自民间，语言朴实生动，表演形象逼真，有浓郁的乡土气息。在表演上，男角以高步、矮步、方步和旦角的碎步、方步、快碎步为基本步法。表演组合程式多种多样，如洗马、舞扇、梳妆、刺绣、出入门庭和生产劳动等。生、旦均画清脸，彩旦加画“蜘蛛”，小丑鼻上画白色蝙蝠或晴蜓。 [1] § 曲调 宁都客家采茶戏曲调共100余个。小戏以戏名为调名，男女同曲异腔。半班后，发展了导板、散板、诉板、快板、哭板等板式。常用的基本唱腔有：“川调”，以宫调式为主，主奏乐器勾筒（二胡），定弦2—6，是音乐的主要部分。其中有川调导板、原板、反川调、快川调、川调哭板等板式。“青龙山调”，分上调和下调两种，徵调式，勾筒（二胡）定弦为5—2，有原板、诉板、哭板和散板等。“毛洪记调”，为宫调式，主奏乐器定弦为1—5，有原板、诉板等形式。还有民歌小调，主奏乐器定为6—3，曲调较轻松活泼，幽默诙谐。 § 宁都采茶戏愿于 这戏形成于清乾隆中叶（约1768年前后），因演采茶灯起家，故初名“灯子戏”，又称“采茶戏”。经历了三角班、前半班、半整杂、后半班等阶段，到20世纪60年代初已具备大班规模。创始人凌官保是兴国县龙公山人，发源地在宁都县赖村镇赖村。在240多年的发展过程中出现过三盛三衰的局面：初盛于嘉庆初年，艺人多、班社多，已从三角班进入半班阶段，而衰于道光初年，因演出了反抗剥削压迫、反对封建伦理道德等戏，被官府明令禁演（见清道光四年版《宁都直隶州志·禁搬演采茶》）；二盛于光绪初年，与祁剧艺人同台演出，条件更好了，水平提高了，进入半整杂阶段，而衰于红军北上抗日后，被反动统治者抓丁封箱，残酷迫害；三盛于解放后至文化大革命前夕，可算是空前的繁荣昌盛。在中国共产党的领导下，艺人扬眉吐气，和全国人民一样翻身作了主人。这个剧种得到各级党政领导的关怀重视，大力扶植，并得到许多名人的爱护与大力扶助。 |
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