| 词条 | 唐韵笙 |
| 释义 | § 个人简介 唐韵笙 著名京剧表演艺术家唐韵笙(1903，12．28—1970．3．13)，男，字懿，号育风，乳名强子，原名石斌魁，祖籍辽宁沈阳，生于福建福州，满族，为外八旗正红旗人。幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师唐景云收为义子，遂入天津“小四喜”科班学艺，取名唐韵笙。主演文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。戏路宽博。先后随师在山东、河北、上海、东北等地演出。20世纪30年代开始在东北享有盛名。 唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手，例如他演《拾玉镯》刘媒婆时，吸收了东北地区生活习惯，在舞台上耍烟袋，下场之原板从末句起，手托长杆烟袋，旋转于掌心，做出许多花样，随腔走三个圆场，尤为绝迹。他在《目莲救母》中饰演老旦应工的刘青堤也是一绝，在与大鬼开打“抛杈”一场，他能接杈甩“锞子”，范儿起的高，落地无声，形如元宝。另外，他还演架子花脸应工的《红逼宫》的司马师，铜锤花脸应工的《铡美案》的包公。他的红生戏《古城会》、《屯土山》、《灞桥挑袍》等演来也是别具风采。 § 个人经历 唐韵笙饰演关羽 唐韵笙，原姓石，其祖父石秀川，原系清军军官，驻防福建，后定居福州。所居河东街寓所挂有“沈阳石寓”牌，门前石板路，院内种有荔枝、龙眼等树，院外有清溪，环境幽雅，秀川虽为行伍出身，对其子寿臣教育有方，使其成为文章出众的秀才，为一郎姓大户人家选中，将女蕙兰适其为妻，生有三男一女，长子斌拴，次子斌魁，即后来被誉为“南麒北马关外唐”的唐韵笙。三子斌贤，后为唐氏管事。 当年有一戏班来此演戏，班主唐景云，原系河北宝坻“永胜和”坐科，工刀马旦兼花旦。他夫妇与主演恰在石家院内借住，每日在此练功、吊嗓、排戏。强子自幼酷爱戏曲，这下更是“走火人魔”，天天在旁观看，还跟着比划，并帮助做些零杂活儿。唐景云见他生得眉清目秀，人又机灵，自己苦于无儿无女，便深深爱上了这强子，便产生收其为徒之念。通过试探询问，得知强子非常愿意，但此等大事须征得家长同意，便对其祖父、母亲阐明心意，但他们舍不得再次骨肉分离，经多次劝说方达成协议，双方立下了学艺八年的契约，唐景云付给石家三百大洋钱，就这样年仅9岁的小斌魁即告别亲人，踏上了艺术的道路，斌魁天资聪慧悟性好，又具有得天独厚的好嗓子，在唐师的极力培育下，13岁即于上海新新舞台演出汪(笑侬)、刘(鸿声)两派之戏，一炮而红。唐景云遂取笙管笛箫之悠扬韵味含意，将其艺名改为“唐韵笙”。 唐韵笙曾受汪笑侬、夏月润、潘月樵、冯子和等对京剧改良的影响，对他后来勇于创新，起到一定作用，他借鉴了旦角的唱腔，花脸的念白，武行的跌扑，恰到好处地揉进所演角色之中，充分显示了他的艺术才华。他文武兼精昆乱不挡，戏路宽绰演技全面。他本工老生，且能武生、红生、大嗓小生、铜锤、架子花、老旦、彩旦乃至旦行，演来皆有独到之处，为内外行一致推崇。他在舞台上塑造角色之多，在京剧史上是少见的，而且还是一位集编、导、演、教于一身的全才艺术家，他常一晚演文武双出，并能三戏连演，如“三逼宫”(《白逼宫》、《黄逼宫》、《红逼宫》)、“三铡”(《铡汝宁王》、《铡庞吉》、《铡包勉》)，在大戏中常连赶数角，如《岳传》的宗泽、岳母、岳飞；《群·借·华》的鲁肃、孔明、关羽；《雪弟恨》的张飞、黄忠、刘备、赵云，《目莲僧救母》的目莲、刘青提、地藏王。其中老旦应工的刘青提不仅有优美的身段和繁难的唱段，而且“锞子”起范高、落地轻，形如元宝令人叫绝。《法门寺》前饰刘媒婆，后演赵廉。此戏刘媒婆为唐景云亲传，极有特色，下场所唱末句拖腔竞走三个圆场，而且烟袋变化花样地在手指上飞快旋转，堪称一绝。早年曾与李桂春合演《十八扯》饰孔秀英。1951年于云南演出《五花洞》饰假潘金莲。唐派关羽戏独树一帜，不仅脸谱、扮相别有创新，就连青龙偃月刀也相应加大加长，精湛的表演，连擅演关羽的林树森、周信芳亦连连称道。1960年晋京演出《古城会》，受到极大赞誉。 由于他具有一定文化，熟读《三国》、《列国》、《东西汉》，编演了不少列国戏，被称为梨园才子，亦有“唐列国”之称，《好鹤失政》所饰弘演，繁难的耍髯、跌扑、园场都有独创之处。与周信芳之《追韩信》、有异曲同工之妙，有“周追唐赶”之赞誉。《陈十策》、《绝龙岭》连演是出文武并重之戏，所饰闻仲花脸应工，融铜锤、架子花为一体，唱、念、做、打、表独具匠心，所创双鞭出手与开打为净行所少见。杨亦所演《绝龙岭》片断，为唐氏弟子张铁华所授。《刀劈三关》是据汪笑侬本改编，压缩场次增加唱段和武打，成为唐派代表作。1960年晋京演出颇受好评。《驱车战将》之南官长万，手执特制双头戟，虽为武生应工，却极重唱做，“见母”的大段唱腔，“杀官”的细腻表演，“战将的新颖开打，都煞费苦心反复设计，从扮相、唱念、武打及场次，不断精心修改，成为唐派艺术之精品。1932年他首次晋京初试锋芒，即以此戏打炮演于广德楼，惜此剧多年不见舞台。1996年，唐之女婿赵乃义茳沈展演此剧，戏迷奔走相告，轰动沈阳，其扮相、表演、唱念、武打都颇具唐派风范，出场亮相就是碰头好，耍戟、抛戟、接戟堪称一绝，台下“炸了窝”的好，所赠“弘扬国粹京剧，发展唐派艺术”锦旗耀眼夺目，可见唐派艺术影响之大，在观众心目中早已深深扎根。这位早在30年代即有“关外麒麟童”美誉的“唐老将”与“麒老牌”(周信芳)，“赵老开”(赵如泉)，在沪上被尊称为“三老”。40年代：是唐韵笙的鼎盛之期，出神入化的精湛表演，到了炉火纯青的境界，与麒麟童、马连良鼎足而立，被誉为“南麒、北马、关外唐”。 § 个人作品 他擅演的剧目有《甘兴霸百骑劫魏营》、《长坂坡》、《艳阳楼》、《金钱豹》、《铁笼山》、《刀劈三关》、《古城会》、《驱车斩将》、《闹朝扑犬》、《绝龙岭》、《摘星楼》、《追韩信》、《闹朝扑犬》、《徐策跑城》、《未央宫》等。 § 艺术特色 晚年唐韵笙在练功 唐韵笙功底深厚、文武不挡、嗓音高亢嘹亮，唱、念、作、打具佳。他戏路宽泛、技艺精绝。《铁龙山》、《艳明楼》、《徐策跑城》、《刀劈三关》、《古城会》、《华容道》等戏皆为拿手。尤其由他出演的关羽戏更是独具特色，其表演栩栩如生、活力四射，被誉为活关公，在海内外具有深远的文化、艺术影响。唐韵笙中年后自编自演了《驱车战将》、《闹朝击犬》、《好鹤失政》等50余部剧目，这些戏大都唱做繁重、文武兼备，别具风格。除生行的本功之外，由他串演的铜锤花脸戏《铡美案》的包公、老旦《目莲僧救母》的刘青提、反串《法门寺》中的刘媒婆也都非同凡响，令人称绝。 唐派的艺术特征是：声音激越刚劲，唱念讲究、字真意透。作功、表演以妙、巧、雄、奇、美而著称。武打中身法健美、招招分明，高超难度驾驭自如。除此之外唐韵笙对于服饰、道具、厚底、冉口都有自己根据剧中人物独特的设计和要求。在运用上更是准确、娴熟、自然、漂亮，一代宗师之盛誉在同行中广为流传。唐派的艺术形成对京剧生行流派的发展起到了很大的推动作用，做出了重大的贡献。 § 星闻轶事 唐韵笙海报 【唐韵笙原名石斌魁】 唐韵笙本不姓唐，他姓石名斌魁。1903年年底，石斌魁出生在福州市繁华商业区河东街上的一个大户人家里。其先祖属满族正红旗，祖籍奉天。父亲石寿臣是秀才，母亲郎惠兰乃大家闺秀。辛亥革命爆发那年，上海河北梆子演员唐景云所领的戏班来到福州演出，暂住在石家的木板平房内。 在唐景云等人住在石家的日子里，他们喜欢上了机灵可爱的小斌魁。唐景云当时三十来岁，科出河北宝坻县“永胜和”班，专工文武花旦。他们每日在石家的客堂内练功，让只有七八岁的小斌魁着了迷；戏班在茶园（即剧场）的前后台活动，更在他幼小的心灵里播下了戏剧的种子。一年以后，唐家班要回上海了，临行前，唐景云以“孩子是可造之才，定有出头之日”等理由说服了斌魁的母亲和祖父。9岁的小斌魁告别了亲人和故乡，与唐家班回到了上海，开始了四海为家的梨园生涯。 9岁的小斌魁勤奋刻苦、天资聪颖，同行也对小斌魁夸赞有加。唐氏夫妇决定让小斌魁登台试上一试，他们特意为他置了一套童伶小行头。小斌魁穿上一试，果然神采撩人！1913年，11岁的石斌魁初登上海老天蟾舞台，出演《辕门斩子》中的杨延昭，“挑帘戏”获得成功，一连三天都是满堂喝彩声。师父唐景云大喜过望，便以“声音如笙管笛箫齐奏般的悠扬而富于韵味”之意，为石斌魁改名为“唐韵笙”。从此这个名字在戏曲界越传越响。 1920年初冬，唐韵笙进入了“倒仓”。他下苦功夫练嗓子，练身段，练武功，还结识了吉林北山玉皇阁住持悟彻和尚。悟彻曾是个河北梆子演员，半路出家皈依佛门。悟彻腹学渊博，豪爽健谈；唐韵笙睿智聪颖，勤奋好学。二人相识恨晚，遂结忘年之交。在悟彻的指导帮助下，唐韵笙开始编写“激以爱国热诚”的剧本。后来成为唐派京剧代表作的《驱车战将》、《郑伯克段》以及《鹿台恨》、《陈十策》、《绝龙岭》等剧目都是这一时期开始创作的。他们的亲切交往一直持续到1945年悟彻圆寂，被戏曲界传为佳话。唐韵笙塑造关羽的艺术形象 【曾与周信芳惺惺相惜】 1923年后，唐韵笙的嗓音变得又宽又亮又脆，脑后音共鸣很强仿佛铜口铁喉一般，成了真正响当当的一声震乾坤的功夫嗓；加上一身扎实武功，唐韵笙“脱胎换骨”，开始了新的历程。1925年4月，唐韵笙为了将来进北京、闯上海，以至在名伶荟萃的京剧舞台上占领了一席之地。 1930年夏，唐家班在青岛，受周信芳(麒麟童)戏班之邀同台演出。他二人并挂头牌各唱各的拿手戏，如周演《反五关》、《鸿门宴》，唐演《鹿台恨》、《驱车战将》等；同时合演《汉刘邦》、《扫除日害》、《八仙得道》等连台本戏。在艺术上、文化素养上，唐对周异常佩服，钦敬有加。周亦十分赏识唐的才华，称“韵笙弟在舞台上有引百川入东海的本领，而且还精于丹青，真是个奇才呀!” 1932年春，唐韵笙一行60多人赴北平(今北京)广德楼演出。头一天以《驱车战将》打炮，接下来是《好鹤失政》、《小霸王怒斩于吉》、《陈十策》、《绝龙岭》和几出关羽戏。首场演出之前，唐韵笙特意嘱咐大家：“咱们是外江派，不管他京派、海派还是什么别的派，咱怎么学的就怎么演，该怎么唱就怎么唱。”一段时间过后，号称“国剧宗师”、“武生泰斗”的杨小楼与其得意门生李万春，分别在与广德楼相邻的华乐园和庆乐园演出。 面对严峻的挑战，唐韵笙想，初入京师就跟大名鼎鼎的杨小楼在同一块地面上争夺有限的观众，一旦演“黑”了，那将是出道途中的重大挫折，如果能在一代宗师面前站稳脚跟，那往后的路就好走了。他根据情况变化，果断地调整了戏码，开始比拼。每逢星期天，杨小楼在华乐园演出《坛山谷》，李万春在庆乐园演出《铁笼山》，唐韵笙就在广德楼演出《九伐中原》。三出戏名虽不同，都扮演同一位主人公姜维，都是武净、武生两门抱的长靠戏。 三位名家竞相献技，引起京城戏迷的极大兴趣，他们轮流观看，看看到底谁长谁短，孰高孰低，结果三个剧场同时爆满。唐韵笙在京城一炮走红。 【“关外唐”叫响】 1933年，唐剧团几经坎坷在沈阳共益舞台安营扎寨，并以共益为基地，奔走于东北及江南各地演出，颇受观众的欢迎。 1947年、1948年，唐韵笙两次赴上海演出，大受欢迎。上海观众议论：“唐韵笙是哪一派，既不是京朝派，又不是海派，他是关外（指东北）来的，就称他关外唐吧。”“南麒北马关外唐”就这样叫开了。 唐韵笙在近60年的舞台艺术生涯中，亲自制作改编的剧本约有50余部。其代表作多以《东周列国志》、《史记》及《三国演义》等为题材的历史正剧。所扮演的多是不惧生死的爱国将领、历史名人，加之受到东北民众欣赏习惯的影响，使他的唱、念、做、打，呈现出唐派特有的凝重、深厚、大气的艺术风范。关公戏的工架必须要有老生的韵致、武生的筋骨、花脸的气势；必须唱、做、念、打样样皆精，还必得演出那种特有的“精、气、神儿”来。唐韵笙扮演的关羽，之所以能在庄严中寓风流，威武中见潇洒，气韵生动，写意传神，既得益于他老生戏根底深厚，武生戏技艺精湛，花脸戏造诣颇深，更得益于他那种勤于开拓、刻意求工的精神。 § 唐派传承 《关东奇伶唐韵笙》 作者：宁殿弼 唐派艺术的主要传承人有：张海涛，唐韵笙之女婿，为唐山市京剧团著名演员，代表作有《节振国》等。邵麟童，1954年拜唐韵笙为师，成为苏州市京剧团著名老生演员。唐登年，唐韵笙之子，自幼学戏，曾演出唐派剧目《华容道》等。汪玉麟，沈阳京剧院著名文武老生演员，1960年拜唐韵笙为师，曾演出唐派剧目《古城会》等。汪庆元，唐韵笙再传弟子，上世纪70年代拜李刚毅、王玉海为师，成为沈阳京剧院目前能够较多演出唐派剧目的演员，如《古城会》、《走麦城》等剧目，并录制了《华容道》等的音配像。赵万鹏，唐韵笙妻侄，曾获唐韵笙的传授，演出《古城会》、《华容道》、《截江夺斗》、《驱车战将》等剧目，曾任天津京剧院导演。 唐派艺术已列入国家、省两级非物质文化遗产名录，它对于发展有东北特色的京剧，建立“关东京剧”这一艺术品牌有非常重要和深远的意义。 唐派艺术在形成过程中，赢得许多著名演员的喜爱、追摩与继承，他的弟子有：曹艺斌、李刚毅、张铁华、田子文、邵麒童、王玉海、汪玉林；家族弟子有：唐登年、张海涛、赵万鹏、赵乃毅；再传弟子有：汪庆元。 唐派艺术由于唐韵笙的亲传弟子较少，熟知唐派艺术的老演员相继离世，能够演出剧目的演员有限，且都在中年以上，青年演员传承起来难度大，目前唐派艺术已处于濒危状态。有关方面计划以唐韵笙艺术研究会为中心，以沈阳京剧院为基地，自2006年至2010年，组织人员重新挖掘、搜集唐派艺术相关资料，每年研究、整理、复排2出唐派剧目并制成音像资料，出版、发行唐派艺术论文集等。[1][2][3][4] |
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