在中国璀璨的民族文化中，“书法”无疑是一个独具异彩的符号。作为一门传统的表现艺术，她将中国的文字以特有的书写方法展示出来，赋予其灵魂，将文字从普通的交流工具转变成极具表现力和观赏性的艺术品。 千百年来，经过历代大书家的不断传承演变，书法艺术发展到今天已经形成了一套完整的体系。并推行出不同的流派和不同的风格。

传统书法是用毛笔书写，在书写过程中有时会出现笔墨快用尽时在笔画间产生的漏痕，术语称其为“飞白”。

历史上关于“飞白书”的记载，则要追溯到东汉时期的书法名家“蔡邕”。据说当时灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。而其真迹在唐时已经罕见。

一幅书法作品，如果在创作过程中使用或出现的“飞白”得当，则会让作品在浑厚凝重间更体现出一种洒脱飘逸的效果，使其变的更加完美。

但是，由于书法是用柔软的毛笔蘸上墨汁来进行书写，在书写过程中，需要精确的控制速度和力度，才能流畅的进行书写，这一点，是一般人很难掌握的。因此，许多书法家都是要经过多年苦练，方能得其法。

而“飞白”，虽然在书法表现中极具扩张力。但由于其很难控制的特性使得很多书法家都望而却步。因为在书写过程中，书法家首先要稳定好作品的字架结构，然后才能在笔法上体现出风格。而“飞白”出现的时机和笔法运用不当，则会带来适得其反的结果。所以，大部分书法作品中，“飞白”，一般只出现在书写的结尾，以起到画龙点睛的作用。

在中国传统书法界，谈到“枯笔书法”，就不得不提起一个人，他就是大书法家“陈步扬”先生！陈步扬先生一贯主张，书法艺术的发展应当不拘泥于形式，在维持传统的同时更需有所突破。这样，才能有助于这门古老艺术在发展过程中不断出现新的意境，从而不至于因为裹足不前而被涌现的新生事物所掩盖，甚至淘汰！

也正是因为看到了这一点，陈步扬先生的书法势必将变的与众不同，他抛开以往单纯研究书法字体结构的传统观念，从而转向了层次更为深奥的“笔法”研究。

在这一过程中他发现，书法单调而重复的书写过程中，“飞白”无疑是体现出“笔法”奥义的一个亮点！

但是，在研究学习的过程中，陈步扬老师发现，这是一个相当难掌握的技巧。在运笔过程中，如果用墨过多，写出来的字显得臃肿而变形，强行出现的飞白也是断而不续，法度全无。若是用墨太少，字则显的干涩无力，没有气势。如何才能巧妙的让飞白在随意出现的同时，又能让字达到枯润结合，形神具备的境界，成了先生几十年如一日的课题。

正所谓精诚所至，金石为开，在经过20余载潜心研究学习之后，陈步扬先生终于熟练掌握了这一高超的书法技艺“中国当代枯笔书法艺术”就此诞生了。

如今，陈步扬先生开始运用这种近乎绝伦的笔法进行书法创作，在他的作品中，经常会看到由浓墨深处出现飞白，而这一阶段所看到的飞白，已然不是那种笔墨用尽时产生的形式。取而代之的是一种“千钧拔丝”，“极速而止”的笔法效果。极具视觉冲击！

陈老师的书法问世后，在业界引起了极大的反响。许多专家看过其作品都大为惊叹，在书中对其评曰；法度严谨，气势恢宏。枯而能润，形而由神！又有业界人士对其赞曰；观其作犹闻金石声，笔法极尽顿挫之能，有刀劈斧凿之痕，具有崇高之美！言语之间，已足见对其书艺的重视和其作品的分量。

虽然已经取得了书法艺术上的成就，也拿到了属于自己的荣耀，陈步扬先生依然保持着一贯的谦虚低调，本着以家事，国事，天下事，事事关心的态度。为民族文化的发展添砖加瓦，为弘扬传统书法事业而不遗余力的继续奋斗。