1 小提琴奏鸣曲

2 托尔斯泰著小说

克莱采奏鸣曲，即A大调第九小提琴协奏曲（作品47），是贝多芬的不朽之作，被誉为浪漫时期小提琴奏鸣曲的顶峰之作。

创作背景

作品介绍

◎ 创作背景

“克莱采”奏鸣曲是以法国小提琴家鲁道夫·克莱采的名字命名的，贝多芬极为欣赏他，并把这部已经出版的作品题献给他，可是好像克莱采从未在公开场合演奏过它。实际上此曲原本是写给一位久居伦敦的小提琴家乔治·布里奇托尔（1779-1860）的，他是一名黑白混血儿，父亲是非洲人，母亲是欧洲人。在1803年的年初，布里奇托尔来到维也纳，通过里奇诺维斯基王子的介绍，他与贝多芬相识。两位音乐家一见如故，随后他即刻开始排练这首贝多芬当时正在创作的新奏鸣曲。据说，布里奇托尔的某一段演奏使得作曲家大受感动，以致于贝多芬从键盘前跳起来拥抱住了布里奇托尔，并说：“再来一遍，我亲爱的孩子。”1803年5月24日，在维也纳的音乐会上，他们的合作演出大获成功。在演出前已经没有时间复写好第二乐章的小提琴分谱，布里奇托尔不得不越过贝多芬的肩头来看总谱上的小提琴部分，但尽管如此，这一乐章受到观众们热烈的欢迎。

◎ 作品介绍

关于贝多芬对于“克莱采”奏鸣曲的题献，作曲家本人曾用他那不大熟练的意大利语写道：“克莱采奏鸣曲是以复协奏曲形式所创作的乐曲，作品近乎一首协奏曲。”作品恢宏的风格就如同协奏曲一样，这一特点在乐曲的第一乐章中就立刻显露出来。乐曲的呈示部很不寻常，音乐以小提琴和弦奏出的A大调富有戏剧性的慢板序奏开始，随后紧接着的是带有华丽的经过句和小提琴强力和弦的a小调急板奏鸣曲式部分。乐曲的第二主题速度不变，但音符的时值大大加长，开始的四个音符每一个都占满了整个小节。这里E大调转e小调的主题给人的感觉是宁静的，在快速的段落重新开始之前，有一个短暂的停顿（这是形成上佳效果的手段），在这里，新的乐思被钢琴以八度的形式弹奏出来并配合以小提琴的拨奏和弦，这段旋律在乐曲的展开部也非常重要。再现部中，第二主题为A大调，第三主题为a小调，最后乐曲进入强有力的乐章尾声。

最后的乐章在激情迸发开始之后，变奏的行板乐章营造了温文娴静的气氛，F大调的主题出现之后，紧接着的是极富装饰性的四段变奏（第三变奏为小调）以及一个尾奏。最后的终曲是另一个急板，这一次，除去一段柔缓安静的2/4拍旋律之外，作曲家呈现给我们的是一种带有舞动不停的意大利塔兰泰拉舞曲风格的6/8拍节奏。终曲是奏鸣曲式的，它的两个的主题有着相同的长短节奏型，在接近乐曲的结尾处，第一主题又以较慢的速度反复出现了两次。

名著简介

作者风采

银屏再现

◎ 名著简介

《克莱采奏鸣曲》是托尔斯泰最奇特的作品之一，发表于一八九一年，小说讲述“我”在一个火车上亲耳听了一个贵族讲他杀妻的前因后果，揭露了在贵族资产阶级社会中男女正常关系尤其是爱情婚姻的异化、道德的堕落所带来的人生悲剧。这部小说整个场景就是在一列火车上，由众人谈论男女问题引申到一件杀妻案件的来龙去脉，主要以对话方式推动情节发展，因而彻底表现了托尔斯泰那种探索道德与人性的思想性；但这并未抹杀掉文中所塑造的人物形象的丰富性与个性。在娓娓交谈中，那个杀妻的贵族与其妻子的形象跃然纸上。而且，在说话中袒露了每个人细腻的性格转变与心理变化，可见，托尔斯泰的心理分析功底之深厚。

◎ 作者风采

托尔斯泰是十九世纪所有伟大人物中最为复杂的一个。

——高尔基

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(1828-1910)是俄国批判现实主义文学最伟大的代表，世界文学史上最伟大的作家之一。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯那亚·波利亚纳。托尔斯泰家是名门贵族，父亲是尼古拉·伊里奇伯爵，母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼古拉·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育，曾就读于喀山大学东方语文学系，准备当外交官。次年又转入法律学系。他的主要作品有自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小说《一个地主的早晨》、《哥萨克》，长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》。60年代至70年代创作的长篇巨著《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，使他赢得了崇高的世界声誉。80年代末创作的《复活》是作者一生创作和思想探索的总结。

◎ 银屏再现

影片改编自托尔斯泰的小说《克莱采奏鸣曲》。

该片描写的是一个家庭悲剧，主人公是个放荡不羁的人，他发现妻子不贞的行为后，在畸形的自尊心的驱使下，杀死了妻子。然而当血淋淋的事实摆在他眼前时，他又似乎意识到促使他杀妻子的真正原因并不是自己病态的嫉妒心，也不是妻子不贞的行为，而是那个道德败坏的上流社会。

影片以故事的形式探讨了婚姻、道德等社会问题。