个人简介

师承关系

书画展览

从《华山图》看王履的写生观 江锦世

东方语境的再造

个人简介

江锦世，男，1971年生于山东青岛即墨市，毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，师从范曾、杜滋龄宁宗一，薛宝琨等著名画家。硕士研究生考入陕西师范大学，文学硕士，师从余乡教授。现为陕西师范大学美术学院副教授、国画系主任，硕士研究生导师；中国书法家协会会员、陕西省青联委员、陕西省书协教育委员会副主任，陕西省青年书法家协会副秘书长。

师承关系

授业恩师

范曾 杜滋龄 宁宗一 薛宝琨 余乡

书画展览

1998年获全国第八届“群星奖”优秀作品奖；同年天津市第八届“群星奖”最佳作品奖。

2002 年首届中国书法“兰亭奖”作品展（青岛）。

2004 年第八届全国书法篆刻展。

2005 年第二届“杏花村”电视书法大赛 同年6幅作品参加香港艺术中心“中港台交流展”。

2006 年50幅作品参加陕西美术博物馆“江山万里行”五人国画写生展

2007年40幅作品参加“陕西当代中青年国画新作七人展”；

2008年《红围巾》获“陕西迎奥运美术作品展”二等奖，5幅作品参加陕西省政府主办的“陕西中青年书法家优秀作品展”；以及入选“全国第八届书学讨论会”。出版参编教材两部，个人画集一部。

撰写的论文先后发表于《书法》、《中国书法》、《文艺研究》等专业期刊。

从《华山图》看王履的写生观 江锦世

《华山图》是元末明初山水画家王履的代表作品，也是其流传至今惟一存世的孤本。对自然造化尤其是对华山的推崇，在其《华山图》的诗、跋、序、记和画论中都表露无遗，这在当时文人画大肆盛行的时代是相当难得的。当时，文人画经过元四家的推波助澜达到一个高峰，而山水画已经开始进入走下坡路的时后，画家对自然、对“外师造化”逐渐漠视。笔墨形式化、符号化，画家对传统不敢越雷池一步，山水画愈来愈刻板、僵化。王履的出现犹如一缕清风，吹过保守的山水画坛，这对中国画的发展是有积极意义的。试想如果王履的绘画实践和理论能够推广开来，能够成为明清时期与文人画、院体画相抗衡的写生画派，而中国山水画坛必会是另一番景象。可惜的是王履在时人眼中更多的是一个医生，当时并没有受到重视，虽然其《华山图》后明清诸名家的题跋对其进行了很高的评价，但其画风并没有被继承与发扬。

古人的画论中少有提及写生二字，但画论中提及与写生有关的问题，还是较多的。俞剑华在《国画研究》中对写生作过专门的论述，他将中西方的写生作比较，并从中得出国画的写生“并无一定之停点，亦无一定之视点，更无一定之地平线……左右逢源，取舍于心……此种遗貌取神，不即不离之写生之法，乃国画之特长。”此论虽有偏颇之处，但对中国画的山水写生方法的特点作了总结，可以据此对中国画的山水写生有一个很好的理解，也避免对于西方对景、对模特写生的片面理解。宗炳在《画山水叙》中说：“每游山水，往辄往归，凡所游履，皆图之于室，谓之抚琴动操，欲合众山皆响。”这是中国古代山水画写生的重要理论，告诉我们写生的过程、方法，对山水精神的体现、把握以及对山水情感的表达。

古人到底是否对景写生？《唐朝名画录》中记吴道子文曰：“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵山水，遂假吴生驿驷，令往写貌，及回日帝问其状。奏曰：臣无粉本，并记在心，后宣令于大同殿图之。嘉陵江三百余里山水一日而毕。”由此至少可证明两点，一是古人应该有写生作画的习惯，在此“粉本”不仅是指底稿，草稿，也有写生稿的意思，即吴道子被派去写生（写貌）嘉陵江，而吴道子并没有现场作对景写生，而是游记于心，归来之后图之于大同殿；第二点，即中国画写生是游历于山河之中，而取神貌于心，然后归而图之的过程，并不是呆在画室里苦思冥想之后编造出来的。

作为善于游历的王履，正是在这一观点上的切身体验者。而更为可贵的是他在游览华山的过程中还作了对景写生，有了吴道子所言的“粉本”（写生稿），当其归而图之时，既能中得心源又有所依据，故而其画面亦更显逼真、生动，更能写出华山之形貌，体现华山之精神气质。华山作为五岳之一，自古即受到文人墨客的青睐，更是画家心中、笔下的好题材。华山以险绝著称，奇峰巨石耸立，古松林立参天，绝壁深涧飞瀑，极难攀登。若登高一览，则重峦叠嶂无尽，远眺黄河亦尽收眼底。郭熙《山水训》中亦提及“蒿山多好溪，华山多好峰”，可见华山是以奇峰名于天下。而能将华山之神貌表现得恰到好处，并能流传至今的绘画作品则首推《华山图》。王履本有医名，又以《华山图》之孤本名重于世，足以见其水平之高，影响之大，看后人对其跋评即可知一二。明周天球《华山图跋语》赞曰：“披图按迹，恍如华山飞堕几上。”而王稚登的跋语更能说明问题，他在此前曾见到过王履的另外一幅《华山图》小轴，观后颇不以为然：“纯用水墨…盖王蒙辈手腕之余耳。”及其见此《华山图》40幅后：“每披一帧，即心悸股栗，咋舌目瞪，时当六月，暑气如灼，不觉肌生粟，何怪韩昌黎恸哭哉。乃其画法绝不类前所见，出入马、夏之间而微用李唐皴法。昔何霍靡，今何森郁；昔何柔曼，今何峭削，此翁伎俩胡所不有，不言师古而言师心、师目、师华山，其所自托千仞矣。”对王履所表现华山的逼真生动之态，森郁奇险之状，笔墨多变之妙，理论见解之高等无不叹服至极。

王履《华山图》，初观感觉其极似华山某处某处，及登临华山案图寻其踪迹，则又无一处可于山中寻到，正如张璪所云：“古之画或遗其形似而尚其骨气……以气韵求其画则形似在其间矣。”（张璪《历代名画记》）王履是通过三十年的苦心临摹前人，又游历江河，及之登临华山之后，才确定了自己的绘画方向和风格，即“吾师心，心师目，目师造化”，向大自然汲取丰富的营养，然后经过消化吸收，再加上三十余年的笔墨功力，终成《华山图》这样具有明显的写生风格，又不失传统笔墨风格的绘画样式。在这里，娴熟的绘画技巧和充分的现场写生二者是缺一不可的，若无前三十余年临摹古人的技法修炼，恐怕王履再游历几次华山也不会产生《华山图》这样的作品，因为没有了笔墨技巧的支持，再多的游历，再好的奇思妙想，也难以表现出来；反之，有了深厚的绘画功力，而无后来的华山之游，则王履就如普通学画者一样――即便是擅画，终不免在前人的绘画框之中，终生作一画奴而已，那么王履也就只能以医名传世了。所以，王履见到华山之后提出的要“屏去旧习”，其实是摒去以前只依赖于模拟古人作品、不去学习自然的保守思想，是一种在自然的启发下眼界、思路的拓宽。至于所学到的前人笔墨技法，则是去不掉的。我们今天论画作画，要么在对传统的膜拜里当画奴，不作写生；要么丢弃传统，只能对景写生。更可悲的是两者都被抛弃，即冷落了传统笔墨技法，又不作游历写生，即便是游历名山，却以相机代笔。而相比之下，王履的临摹、写生相结合的创作方式，在今天看来就尤为可贵。今天游览华山虽然道路比王履当年好出很多，但若徒步登临，仍觉非易事。思量之下，更感到王履当年的行为实在难能可贵。

对王履《华山图》及其理论做此浅析有助于加深对其写生观念的了解。王履的诗是对华山胜景的概括与赞颂，而其画则是对华山天然秀色的再现与升华，至若其论，则是对中国山水画理论的有益补充。

东方语境的再造

江锦世科班出身，受教于范曾、杜滋龄等名师大家。老师一开始即不以传授技法为惟一目的，而以宏观的思维意识，引导弟子的艺术追求。相对于书画圈太多的“花拳绣腿”，江锦世积攒下深厚的内功修炼，所以，他的笔下无论是书法还是绘画，力量饱满，气脉纯正。在东西方文明交汇最为活跃的时代，书画家已非传统文化环境中的文化人。在现代城市空间里，他们开始接受严峻的市场选择和受众取舍，许多人创作似乎就是为了参展、获奖，出书、展览，以汇聚人气捞取资本，书画艺术从而群雄逐鹿。

不温不火的江锦世显然是“不合时宜”的。他远离热闹，立场坚定地立足传统，并扎根于斯，成长于斯，有序而理性地选择自己的道路。

江锦世本修国画专业，但对书法致力尤深。书与画，同质而异体，从古至今，传世大家，无不书画兼善。江锦世在学习创作中，尤重书法，并在绘画的过程里体味书法对绘画的滋养和帮助。值得一提的是，他所任教的陕西师范大学美术学院国画系，对书法教学极其重视，国画系的画家群体，有着浓郁的书法风习，整体的书法创作水平很高。进入陕西师范大学任教后，江锦世同样强调将书法作为国画学习的基础，并身体力行。

江锦世将书法创作的重点，置于在中国书法发展史上承上启下的隶书。

隶书创作到当代似乎已是举步维艰。前人有“秦汉人把隶书都写绝了”的慨叹。就隶书而言，汉人已达到后人难以企及的高峰。篆化倾向、草化倾向、符号性描述和“反八分”等，使当代隶书呈现出不同于经典隶书的现实特点，书法家们在“写字”的理念下进行“炫技”处理。在时风面前，江锦世的书写重在“技”与“道”的双向掘进。《曹全》、《礼器》、《张迁》、《史晨》、《孔庙》等，隶书自秦朝古隶到隶变再到两汉发展到了极致，后人已经没有当时创作的文化生态，江锦世杂糅诸体，溯本求源，他对隶书的研习不仅仅滞留于书体的表面，而对其内在特征进行更多地理解和发现，他的书写，注定了精神的先行，处于更高的文化层面。

某流行书家批评江锦世书法过于传统、“放不开”，江锦世笑而不言，他有意在法度中“收敛”，寻找古人的法脉，以期在更长时间的“收敛”后“放开”，走一条隶书创作的正道。我们也期待着江锦世能为当代隶书创作提供文本性参考。

有评论家讲，西方绘画是科学的，中国绘画是哲学的。江锦世鄙视“五色乱目”的改造之作，崇尚情怀涌动的文人画。他的绘画，无论山水、花鸟，抑或人物，注重心性表达，与那些文化殖民产品有着本质意义的区别。他在后期创作中，画了系列的高僧形象，“立象以尽意”，以图在当下繁闹的环境里，寻求一份清凉，这是他将个人心性体验放置到艺术语言，把感受到的自然之美与哲学思考渗透到物象之中。他充分运用了中国绘画艺术特有的书法线条及水墨语言，立意简练纯净，有着鲜明的东方神韵。

作为高校教授，江锦世身上具备特有的“学院特色”，他将学术理论研究作为自己艺术生涯的另一分支。他关于唐代墓志的系列论文，一经发表，便引起学界关注。作为当代艺术家，他不陈守书斋，长期深入生活，坚持写生；亦不故步自封，与艺术界广泛交流而相互激发，力求新的绘画语汇和艺术气象。

“画者，文之极也”。学养支撑，笔下自然不会浅薄，江锦世书画作品，充沛着中国气质。而纵观三十余年来的展览文化，培养了一批又一批的“书画技术家”，庞大的“技术家”群体，精技术而乏文化，大有飞蝗之害。作为一位全面伸展的当代学者，江锦世有着明显的文化本土身份意识，当然不会去趋附时流。他以独立之姿，进行东方语境的再造。