公元8世纪，法兰克国王查理曼把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝。查理曼崇尚罗马艺术，想在文化上恢复罗马的传统，便召集大批学者集中于首都整理古籍，让艺术家依照罗马的样式进行创作，形成了以宫廷为中心的复兴古典文化的潮流。史称加洛林文艺复兴。加洛林文艺复兴时期的美术主要有书籍插图和建筑。著名的《圣马太》是查里曼福音书的插图。阿琛礼拜堂（阿琛王宫）是依照意大利圣维塔尔教堂而建造的。

历史沿革

建筑风格

造型艺术

美术文化

历史沿革

丕平三世 Pippin Ⅲ（714—768年），加洛林王朝第一任国王(751—768)，绰号”矮子”丕平。

丕平在苏瓦松召开大会，隆重宣布教皇的“决定”，正式篡位称王，开创了加洛林王朝（751—987年）。

矮子丕平对历史的影响，首先在于创造了教皇国。中世纪罗马教皇风头很旺，为影响欧洲政治力量平衡的重要一极，甚至还出现了“卡诺莎雪地求饶”这样的事件，除了教皇身上的一层神光之外，“教皇国”这个物质基础更为重要。而且，由于丕平献土缔造了教皇国，此后历代法国君主都以教皇的世俗庇护人自居（当然，这也有丕平的儿子查理曼的一部分功劳），于是就有了后来的阿维尼翁之囚，也有了后来教皇国以法国为后台，阻挡了意大利统一的步伐。

伴随着查理·马特732年在卢瓦尔河畔的图尔战胜阿拉伯人的胜利，在经过了民族大迁徙的长期混乱之后，出现了西欧新秩序的萌芽。接着，查理大帝（768年—814年在位）又以武力征服了伦巴德、巴伐利亚、萨克森和匈牙利，终于为一个新强国的产生创造了条件，使之得以继承了古罗马帝国。尽管查理大帝是通过流血和暴力完成统一大业的，而这点在历史书上受到了极为不同的评价，但是，他在军事行动之后所实行的文化建设纲领，却至今仍能博得一致的赞赏。正像他把基督教强加于被征服的民族那样，他也为他们制定了一套包括艺术、文学和科学的各个方面在内的文化方案。查理大帝的伟大榜样是古罗马帝国，他的目标就是在基督教统一观念下革新这个思想体系。

因此，查理大帝第一次把“复兴黄金罗马”的想法引入了西方文化史。他本人虽然并不是艺术家，但是却成了艺术史上最重要的人物。他作为精神上的首创者，作为主持人、委托人和实施人，要求创造出他那个时代的杰作来。因此，按照他的倡议，制订了第一部德语语法，从而使他的母语得到广泛应用并定型下来。他下令让过去几个世纪中已逐渐衰落的拉丁语也回归原来的古典形式。他搜集了古老的德语英雄史诗，并且最终对延续了几乎一个世纪之久的圣像之争作出了裁决。那次圣像之争所涉及的问题是：圣像崇拜是不是偶像崇拜？是不是倒退回了蛮夷时代？有一段时间，反对圣像的人曾要求禁止任何宗教图画，甚至要求销毁现存的圣像。查理大帝反对这种态度，作出了裁决：圣像崇拜虽然是偶像崇拜，但圣像可以在教堂里作为装饰，并且有助于祈祷。因而，他开辟了发展基督教造型艺术的道路，而这至少在西罗马帝国的教会范围内是长期受到禁令阻碍的。

但是，至少在日耳曼人的土地上，这种发展尚缺少传统的基础，而在莱茵河以东地区，甚至缺少古罗马时代的重要榜样。不过，查理大帝设法弥补了这种不足。他把全欧洲各地的艺术家都召集到了他的宫廷。爱尔兰僧侣把手抄本插图艺术带到了中欧。意大利和拜占廷的建筑师也来到这辈做事，南欧乃至东方的学者则组织了寺院里的教育工作。除了有这种大规模的文化引进之外，当地又发展了完全独立的艺术表现形式，而且，把凯尔特人和日耳曼人的艺术成分卓有成效地融合到了一起。不过，这时还不能说就已经有了一种可与其他风格比美的统一的加洛林艺术风格。因为过多的建议，尤其是那些源于古代的建议，在这里都毫无争议因而也就没能消化地吸收采纳了，于是，便往往成了没有创见的复制。但是，加洛林艺术可以说是正处于西方国家一次新发展的开端上，这种发展在经过了几个世纪的麻木停滞状态之后，总算借助于皇帝的促进又重新动起来了。

建筑风格

这个时期保存下来的建筑只有位于亚琛的王宫小教堂，它以前是一座雄伟宫殿的组成部分。这幢圆形大厅建筑的式样是拉韦纳的圣维塔尔教堂。可是，如果比较一下这两幢建筑的平面图，就能看出亚琛王宫小教堂具有与拉韦纳不同的独特性。在北边，放弃了各小厅之间的彼此交错，以便有利于清晰而简洁的空间划分。圣维塔尔教堂的中央大厅引出的是圆形的通往回廊的壁龛，而在亚琛则变成了八角形。墙壁结构则显示出了相同的井然有序的意向。一个由气势雄伟的拱廊构成的底层承载着一个楼厢，由一条横脚线清楚地分开，楼厢上方则又是一个高高的拱廊，其敞开的一面则按照拜占廷的式样，以两列重叠的圆柱加以“围栏”。一个八棱锥形拱顶覆盖了这个八角形建筑，下面的回廊是正方形和三角形的十字交叉拱，楼厢则有筒形的拱顶。整个穹顶技术都是源于古罗马的式样。跟圣维塔尔教堂以及拜占廷时代类似的罗马圆形建筑相比，亚琛王宫小教堂还有另一个特点：它拥有一个两层的门厅，两边是两个圆塔。由此，使得这幢建筑在方向上朝向圣坛，而三个塔楼构成的群体使得这点在外观上也十分明显——这是一种方法，为我们指明了罗马式建筑今后发展的可能性。

长方形建筑在加洛林时期也成了一种有指示方向意义的新发展。从早期基督教的巴西利卡式会堂起，正如圣加尔教堂的平面图清楚表明的那样，它由于有了西后殿（罗马式双祭坛建筑的先驱）而得到了扩展。另外，正方形的十字交叉处是耳堂与中堂交叉构成的。这个正方形成了划分中堂的度量单位。另一个正方形位于圆形后殿与耳堂之间，这样建筑物才获得了典型的十字形。尽管有这种使空间结构条理分明的强烈愿望，在细部上却还是显露出了某种外形上的不明确性。因此，从德国最古老的洛尔施教堂现在尚存的门厅就可以看出试图恢复古代风格特点的努力。有凸出半圆柱的雄伟拱门，早在古罗马的竞技场里就见过了。然而，那里厚重的底层只负荷一个轻巧的楼层，拱廊的结构并没有得到充分利用。位于楼层墙壁前的半露柱是略显单薄的爱奥尼亚柱式，由于斜置的连接构件而显得很不适当，令人想到日耳曼人的桁架建筑，而不是古代的石砌建筑。要实现查理大帝复兴古典艺术的想法，在实践中因为缺少有活力的建筑传统，毕竟还是受到了明确的限制。

造型艺术

雄伟的纪念碑式雕塑是古典艺术的一个最重要的方面，但在加洛林时期却未能有所创新。当时，除了教会认为塑像可能会成为一种新的偶像崇拜而表现出根深蒂固的猜疑之外，也缺少创作大型雕塑的纯技术条件。从意大利引进了古典雕塑，例如狄奥多里克大帝的大型骑马像，但是，那些据此完成的仿制品却让人看得出相当拙劣。那尊出名的查理大帝像则只有24厘米高。据息，马是后来修整时更换过的，只有查理大帝的形象是出自当时。马表现出生动活泼的姿态，鬃毛自然鬈曲，而查理大帝却显得僵硬，没有活力，头发也按照老框框显得很呆板。

在加洛林时期，人们对浮雕艺术要比独立塑像掌握得好。不过，这种浮雕艺术的重要实例均已失传。这里包括用金片或镀金的金属片制作的圣坛饰物。雕塑工艺品的其他实例有些贵重的、大多用象牙雕刻的福音书封皮。例如，洛尔施福音书的封底就灵活地采用了古典晚期的精美样式。那块加工得十分精致的象牙片，很可能是源于大约公元500年产生的一件拜占廷样品。立有塑像的拱门建筑源于古罗马时期，刻有正在祝福的基督像的圆形雕饰也同样。捧护着圆形雕饰的两个小天使，让人联想到古代的神像，它们也常以同样的方式表现古罗马皇帝的形象。

加洛林绘画往往是壁画或者镶嵌画，现在只留有残片。但是，从当时人们的描述中，不仅能了解到在到处都装饰着绘画的教堂里的那些旧约故事和新约故事组画，而且在雄伟的皇宫里还有世俗画。然而，只有手抄本插图的大量留传下来的实例，才使我们真正了解了当时的绘画风格。自从那些古手稿，那些由一页页装订成的书，在4世纪取代了传统的书写卷轴之后，书籍作为知识的载体获得了至关重要的意义。首先，在修道院里出现了缮写所，不仅缮写圣经作品，而且誊抄修道院图书馆里收藏的那些古典作家的作品，然后转送给其他修道院。他们的辛勤工作使查理大帝所倡导的复兴古典文化的想法成为可能。

早在加洛林王朝以前的时期，就已开始对特别珍贵的书籍加以“装饰”，也就是进行绘画装饰了。但是，这种绘画装饰一开始仅限于装饰起首的大写字母。爱尔兰僧侣首先创造了这种花纹装饰风格，而动植物纹饰起源于凯尔特人和日耳曼人，平面纹饰则是受科普特人样板的影响。

查理大帝把一些爱尔兰僧侣召集到亚琛，他们在宫廷学校里教当地尚未发展的手抄本插图艺术。于是，这里也完成了装饰画艺术从抽象纹饰到人物插图的重大转变，这是深入研究古典绘画艺术的必然结果。这种新的风格首先表现在阿达派的手抄本插图中，阿达派是按照特里尔的圣马克西敏修道院的一位女施主命名的。这里新颖的是醒目的人像和古典装饰形式（科林斯柱式、狮子头和波纹装饰等）。在兰斯大主教的福音书里，呈强烈动态的衣服褶皱表现了生动形象的形体，具有印象派特点的风光背景赋予画面以立体感。古代晚期写实的绘画风格，在加洛林时期手抄本插图中使得形象阐述救世故事的传统又一次复兴，一直发展到后来在罗马式艺术中由摹写演变成基督教超凡脱俗的可阅读的画。

美术文化

加洛林王朝时期的美术。王朝的统治者查理大帝的理想是恢复昔日罗马的繁盛，为此他大兴土木修建宫殿，创立宫中学院，提倡抄写书籍，意图恢复古代文化传统。于是以宫廷为中心形成复兴古典文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。其盛期即查理大帝统治时期，影响一直延续到10世纪末。

为了表现帝国的伟大，查理大帝于792～805年建造了亚琛王宫教堂。该教堂在总建筑形式上基本保持圣维塔列教堂的特点，但也有所创新。教堂中央部分为一个直径15米的八角大厅，四周是较矮的直径为29米的十角形建筑。其中央空间由穹窿形的、安放于带窗的鼓座上的拱所覆盖。绕道的两层给人造成三层的幻觉。教堂中的前庭与教堂本身密切地结合在一起，正面入口处建有两座塔楼。整个外形统一而又整体，具有雄壮的艺术效果。此教堂在当时被认为是建筑艺术的奇迹，并为后来许多建筑所效仿。

加洛林时期的教堂、修道院和宫殿内部的装饰以湿壁画和镶嵌画为主，但保存下来的很少，只有日尔明尼亚·德·普列的教堂中半圆室的一幅镶嵌画，绘制手法具有早期基督教艺术的简略风格。

书籍插图艺术在加洛林美术中占有重要地位。这些书籍尤以福音书为最流行 。插图装饰技法也多种多样 。活跃于816～835年间的兰斯画派，以深褐色墨水画素描，具有极大的民间审美趣味；图尔画派则以精致和典雅的图案风格为其特色；受金属艺术制品的直接影响，里姆斯画派在圣经封面上镶嵌钻石，组成美丽的图案；查里曼大帝福音书画派则借助罗马的艺术形象，显示出宫廷派绘画所具有的写实技巧。

在工艺美术方面，加洛林王朝时期的金银饰品十分丰富，如圣餐杯盘、香炉烛台、遗物箱、十字架等，还有镀金的祭坛或屏饰等物件。尤其是运用多种贵重材料镶嵌的书籍封面，更显示了工艺匠师们的高超技艺。

查理大帝死后，加洛林帝国随之完结。但文艺复兴在其后的奥托王朝初期绵延不断，并被注入新的生命力。