| 词条 | 积书岩图轴 |
| 释义 | 此画经过画家的奇思妙想，取王蒙细密之法绘制而成，繁而不乱，构图饱满却不显得雍塞。赵之谦认为，在绘画表现上，古人已采用篆、隶法画松树，而自己则要以草书入画。经过不懈努力和探索，终于取得成就。此图笔致流畅，以草书来表现松石，老辣纷披，淋漓恣肆，体现了作者奔放不羁的性格和忧郁苦闷的心境。 名画档案名 称：《积书岩图》 作 者：赵之谦 创作时间：清 尺 寸：纵69.5 厘米，横39 厘米 材 料：纸本，设色 收 藏：上海博物馆 名画赏析文人画在确立自己主流地位以前，书法作用和精神一直隐藏于绘画当中，随着绘画艺术的发展，文人画家主动将书法带入绘画领域，强调以书入画，使书法艺术主导了文人画艺术的品性。赵之谦把碑学之法用于绘画，使文人画出现了新的生机，为近代美术寻找了一条新的道路。 赵之谦的绘画得益于他的书法和篆刻。他的书法初学颜真卿，而后致力于北碑书体的研习，字体方整朴厚。篆、隶师学邓石如，并临写金文石刻、碑板。他的篆刻，融合了浙、皖两家之长而开新的风貌。他引北碑书风入画，并不是机械搬用，而是在古厚朴拙的用笔中寓以灵动之气，这使他的绘画在浑厚古雅中充满着清新活泼的意趣。 赵之谦擅作花卉、木石及杂画，尤以花卉画成就最大。他继承了陈淳、徐渭及“扬州八怪”的笔墨风格，在绘画中有意识地加入了更多的书法意味，下笔沉着雄健，豪迈有力，笔墨酣畅，形神兼备，一扫清晚期宫廷中所崇拜的阴柔。他善于运用红、绿、黑3 种重色，敷色浓艳，气氛热烈，在对比中求协调，开创了清新明丽、雅俗共赏的写意花卉新画风，创立了海派的基调。郑振铎曾在《近百年中国绘画的发展》中说：“他（指赵之谦）的藤萝紫花，显出了刚柔互济配合得恰到好处的特色。常常以浓艳丰厚的色彩，布置全幅的牡丹花、桂花等季节性的花卉，虽然是满满的一幅，却不显得拥挤，更没有杂乱之感。在艳裹浓妆中，呈现出自己的特色……” 这幅《积书岩图》取材于北魏郦道元《水经注》中的“河北有层山，其下层岩峭举，壁岸无阶，士罕有津逮者，因谓之积书岩”一段。图左上有作者的自题“积书岩图。郑侍郎命赵之谦画”，下钤印“赵之谦”，题中的郑为作者挚友。 图中崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。 山腰上缀有一穴洞窟，洞内隐约可见天然交错的石纹，看上去犹如堆积书卷的藏书库，与史书所记载的积书岩大同小异，使画面充满了生机和情趣。此图布局紧凑妥贴，参差有致，整个山岩占去了画幅的大半部分，疏密得当，画眼突出了积书岩并用松树衬托，突显了主题。 用笔上，干湿兼顾的笔墨，既秀润又苍厚，水纹以干笔复加浅墨，表现出水的动感。同时作者又借鉴了郭熙的“鬼脸皴”，枯湿浓淡，阴阳向背，质感十足，且工写结合，笔致流利活泼。从山峦起伏、山石的结构等方面来看，作者远追王蒙、石涛的山水技法，并吸收变化，形成特有的艺术形式。岩上松树挺拔巍峨，岩下溪水涟漪，使人如闻潺潺之声。从这幅图中可以看出，赵之谦将书法与绘画结合得恰到好处。 画家小传赵之谦（1829～1884年），字叔、益甫，号悲庵、无闷、冷君等，浙江会稽（今绍兴）人。清咸丰年间举人，曾做过江西鄱阳、奉新、南城等县知县。在绘画、书法、篆刻、诗文、碑帖考证等方面，都独具风格并取得了极高的成就。著有《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》等。绘画的代表作品有《积书岩图轴》、《古柏图轴》等。 艺术价值赵之谦山水画的代表作； 清代文人画的代表作品； 引书入画的典范之一。 |
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