在这幅《新疆维族舞》中，黄胄用速写式的笔法刻画出了少女和乐手的生动形象，以充沛的激情使画面保持一气呵成的气势，糅粗犷、泼辣的速写线条于国画用笔之中，既保持了速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现性，增强了笔墨的张力，使画面飞动而热烈。

基本信息

画家简介

创作背景

作品简介

作品赏析

基本信息

【名称】黄胄绘新疆维族舞

【类别】中国名画、国画

【年代】现代 创作于1976年

【作者】黄胄

【规格】 纸本，设色，纵138厘米，横68厘米

画家简介

黄胄是我国当代杰出的艺术家，擅人物、动物画，是20世纪中后期很有影响的画家之一。特别是在表现新疆风情的人物画方面，他创造了以泼墨写意与工笔重彩相结合的独特画法，笔墨酣畅流丽，人物形象意态生动、简括传神，富有浪漫的生活气息和时代感，在中国画的绘画语言探索方面获得了巨大突破，开中国画坛—代新风。《新疆维族舞》就是黄胄新疆风情系列作品中的—幅精品。

创作背景

黄胄早年曾随军队到新疆，画了大量速写，仅在新疆和田画的速写就达千幅之多。他对新疆的风土人情非常熟悉，所以在创作中能熟练地驾驭各种歌舞场面，并能牢牢抓住人物特征，捕捉人物刹那间最具表现力的的神态动作，以此来展现人物独特而丰富的内心世界。《新疆维族舞》描写一位新疆维吾尔族少女在几位乐手的伴奏下翩翩起舞的场景。虽然画面上的主要人物只有一位，但却很好地渲染出了当时气氛的热烈与欢快。姑娘的表情刻画得很生动，盛满笑意的眼睛在舞蹈的高速旋转中刚刚转向观众，神态热情奔放而又天真纯洁。眼神和手的动作、身体的转向以及头发、衣裙都画得极具动感，正是在一个动作向下一个动作的转瞬间。后面的几个乐手虽然在画面上占的空间比较小，但同样生动传神。他们的目光投向少女，似乎已经沉醉在欢快的乐舞之中。黄胄在这幅作品中对细节和动态的精确把握，使这一舞蹈场面具有了扑面而来的鲜活气息，产生了强烈的艺术感染力。

作品简介

以速写入画是黄胄人物画的一大特征，其扎实的速写功力令其所画的人物极富生气。黄胄提倡直接用毛笔画速写，这使他的速写练习可以和创作直接联系起来，在水墨创作中完全可以借用速写中的线条，达到速写与水墨语言的自然转换。

作品赏析

黄胄在绘画中多用复线，以复线来追求动势。在这幅作品中，画的上半部分相对来说是静的，下半部分则以错综复杂的线条构成，具有强烈的动感。这些墨线并不像传统人物画线描—样追求笔笔到位，而是着重表现画面的整体气势和力度。这些看似不经意的复线，其实体现了画家的匠心，在整个动势中很有秩序，很符合实际中的视觉效果。同时，画家又借鉴了传统笔法中的虚实、疏密、聚散、呼应等技巧，使这些线条看似草草而就，其实却是虚实有致、繁简得当，很有韵律感与节奏感。黄胄在这幅画中通过对复线的娴熟使用，增强了画面的张力，墨、线交融，线条纷披，使整个画面气势逼人、韵味十足，呈现出丰实酣畅的艺术效果。

黄胄笔下的人物多热情奔放、乐观进取，反映了黄胄乐观的理想主义情怀。这幅《新疆维族舞》所描写的维族少女全身充溢着活泼的生命力，—改传统中国画中对于女性或端庄娴雅或婉约秀媚的描绘模式，抒发了黄胄对现实中的边疆风情、边疆人民的热爱之情，谱写了一曲嘹亮的爱的赞歌。从黄胄充满激情的描绘中，我仃何以感受到他从普通劳动人民和朴素的日常生活中体悟到的诗意的美感。他常说：“一个画家离开了对生活的爱，他的艺术生命也就结束了。”黄胄人物画最突出的特点就是激情充溢、大气磅礴。这气魄来自于新中国成立之初昂扬的民族自信心和奋发向上的时代面貌，来自于边疆的壮美辽阔和少数民族的豪迈气质，同时也来自于黄胄乐观爽朗的性格、蓬勃激越的生命力、对生活的敏感与热爱以及对水墨艺术语言熟练的创造性把握。

黄胄(1925—1997)，原名梁淦堂，字映斋，河北蠡县人，早年从赵望云学画。历任西北军区战士读物出版社编辑、西北师范学院美术系讲师、中国画研究院副院长、北京炎黄艺术馆馆长、中国美协第三届常务理事等。