歌子戏是台湾唯一土生土长的剧种，歌子戏也是台湾人最亲切的台湾经验。百年来，从说唱的简单音乐形式，融合歌舞等表

演艺术并吸收乱弹、南管、京剧----等各剧种养分，同时在现代剧场艺术及舞台技术前导下，逐渐发展为代表当代台湾的成熟剧种。

歌子戏经历了落地扫、外台、内台、广播、电影、电视等类型风貌迥异的演出形态，由此可体察歌子戏回应时代潮流的强韧生命力，也曝露了古典戏曲适应社会转型的困乏。

古典戏曲之没落中外皆然，主要原因是进行节奏跟不上现代人生活节拍，古戏目中道德价值观念不被现代人接受，崇尚流行的年轻人缺乏古典素养拒绝接受，速食文化的流风下古典精髓荡然无存，艺人失去自尊，观众失去信心。最後致命的一击来自电视媒体之大举侵入家庭，使传统歌子戏表演艺术空间遭受空前的浩劫。

在这样的背景之下的1990年，从事广播、电视歌子戏多年的河洛歌子戏团团长刘钟元和现任该团艺术总监的陈德利两人，抱著力挽狂澜的悲壮誓约挺身而出，打出精致歌子戏旗号，纠集一些具舞台功底的传统戏曲艺人和现代剧场工作者，献身植根於传统的创新，开创当代歌子戏艺术领域的历史任务。

河洛歌子戏团投注的心血，很快地有了回报，也改变了残酷的现实。1991年２月间在国家剧院推出创作剧《曲判记》作为试金石，高价位门票下连演四天，阿公阿婆老戏迷回来了，新新人类也涌进来了，舆论和观众都给予一致的肯定与好评。

古典注入新血可以复活，要它成为健康有朝气的新古典，须要不断的创新与试验。河洛歌子戏陆续制作了包括多出获得金钟奖荣誉的经典之作，这期间行政院文化建设委员会，国立中正文化中心，国家文化艺术基金会都给予我们热心的指导和经费补助，一向关怀本土文化的义美食品公司也给予我们文宣上的赞助，很庆幸在迈向永续经营的路途上，河洛歌子戏不乏良师益友的指导和支援。