郭志光，别名郭之光，字玄明，又字玄开，号知守斋主，当代中国画名家，擅大写意花鸟，所作重生机，讲格调，其作品具有雄浑旷达、新颖脱俗的特点。

中文名：郭志光

别名：郭之光

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东潍坊

出生日期：1942年

职业：中国画名家

毕业院校：浙江美术学院

代表作品：《松鹰图》、《瑞雪》

人物简介

社会评价

人物简介

郭志光： 男，汉族，山东潍坊人，1942年生。大学学历。1962年考入浙江美术学院中国画系，师承潘天寿、诸乐三、陆维钊、陆抑非、吴茀之诸先生,1967年毕业后留校工作。1974年调入山东工艺美术学院任教。擅大写意花鸟，所作重生机，讲格调，具有雄浑旷达、新颖脱俗的特点。作品曾多次在国内外展出及在报刊上发表，被中国美术馆、上海美术馆、山东省美术馆收藏及被收入《中青年花鸟画家作品集》、《白描花卉》、《山水花鸟画选》、《国画作品集》等。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会山东分会名誉主席，中国工艺美术学会会员，中国书法家协会山东分会会员，山东工艺美术学院染织系副主任、教授,山东省政协委员兼联谊书画院副院长，山东当代国画研究院院长，山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问等，1995年被评为山东省专业技术拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。曾在山东美术馆、日本千叶、日本二松大学、上海朵云轩和北京中国美术馆隆重举办过大型个人画展，《人民日报》、中央电视台《新闻联播》、《朝日新闻》等都有报道。作品有《松鹰图》、《瑞雪》、《青龙卧墨池》、《无畏》、《深秋》、《惊觉》、《山猫》等。出版有《郭志光画集》、《郭志光精品集》、《花鸟画画理》、《当代中国画名家技法—花鸟画法》、《怎样画鹰鹫》、《猫头鹰、猫的画法》和《鹫、鹰的画法》。作品还在法国卢浮宫美术馆、日本、美国、韩国、墨西哥、印度、圭亚那、约旦、新加坡等参加文化部对外交流展、国际水墨画展、国际兰亭笔会作品展和国际艺术作品邀请展。华夏书画网将为郭志光先生开设专栏。

社会评价

文化部艺术品鉴定评估委员会副主任兼秘书长欧阳希君：

他在长期的绘画创作中，不断推陈出新，在继承传统笔墨的基础上，又不拘泥于古人和师长的绘画之道，从而为创造自己独到的绘画语言和画风奠定了基础，形成了郭志光教授的画作刚柔相济、博大雄浑；南北璧合，苍润淋漓。

文化部中国画研究院研究员张士增：

从中国画研究的角度讲，写意花鸟画极能代表传统中国画的语言特征和审美理想。在写意花鸟画中，笔墨语言的驰骋、似与不似之间的造型观念，都集中体现了中国画的意象审美特质。因此在中国绘画史上，花鸟画画家大师辈出，如青藤、八大、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等。

这些大师在成为后人楷模的同时，也在我们面前树立起座座难以逾越的高峰。所以，只有那些善于向他们学习而又敢于并且有力能逾越这些高峰的人，才能取得历史性的成绩。郭志光先生就是这样一位，早年在浙江美院（今中国美院）学习，在花鸟画方面深得潘天寿学派之精髓，学成后回家乡任教于山东工艺美术学院。他的艺术风格，在笔墨、造型、构图等诸方面都对传统写意花鸟画在继承中有所突破和发展，体现了老、辣、奇、险的独特审美特征。使作品在视觉上产生强烈的冲击力，而在精神内涵中又透露出妩媚的韵致。郭志光是一个真正的写意花鸟画传统学派的学者，从这个意义上讲，与他同年龄段的其他画家很少能与他匹敌，所以他具备了成为花鸟画巨匠和大师的先决条件。他的传统笔墨功底和对传统花鸟画的深刻理解以及作品呈现出的气质是第一流的。而郭志光又是一位不事宣传、不求阔达、不喜张扬的画家。这就给他的艺术市场留下了相当大的升值空间，相信不要多久，全国更多的收藏家和投资家都会认识和注意郭志光。

著名书画家、山东省书协名誉主席魏启后：

历史悠久的中国绘画，一直沿着一条独步于世界艺术之林以外的僻静道路前进着。中国的宋元文人画早已登上了极高的艺术高峰，加上它源远流长、独辟蹊径，极难攀登，所以它在如何向前发展、变革的问题上，便遇到了极大的困难，也造成了西方世界对中国绘画在理解和接受上的困难。即使在国内也同样是曲高和寡。高层次的中国绘画，只有在群众文化素养普遍提高的情况下，才能真正得到广泛的理解和接受。至于中国文化特别是儒家、老庄哲学思想大量输出、传播之后，中国绘画自身经过不断积累和自我完善、进入崭新的飞跃阶段才能实现。否则，中国绘画在西方就不可避免地要受到冷遇和不公的评价。明清以来，众多的画家在发展中国画中各有一定的突破和成就，但从发展变革的根本要求来评断，长期以来还是处于积累阶段。目前，众多的中国画家仍在为此而努力，而且取得了可观的成就，郭志光就是其中的一位佼佼，成就是卓著的，笔者仅就个人所见，谈几个方面：

一是在深厚传统基础上的蜕变。郭志光从白阳、青藤、石涛、八大、吴昌硕、浙美三老这一绘画体系里成长起来后，就进入了蜕变的阶段。他借鉴吴昌硕画桃的点法，创造了莱阳梨的画法。桃与梨的形状、色泽、枝干无一相似处，而由于他对吴昌硕点法的妙用，大气磅礴的暗合，虽一脉相承，蜕变的痕迹尚存，但决无效颦之嫌。他画鸭、画猫头鹰，把八大自然优美的线条特征隐藏起来，化为内涵的东西，代之以巧妙的没骨泼墨。虽从八大变化出，但形离而神合。昔赵子昂、倪、黄、吴、王皆从懂巨变而各自成家，这与郭志光之从浙美三老蜕变而来是同调合度的。

二是泼墨泼彩的妙用。郭志光特别擅长大章法大写意的创作。他的泼墨、泼彩脱尽了世俗的那种笔飞墨舞、纵意使气、表面热闹实则轻浮浅薄的习气，而是采用浓度、湿度异乎寻常的彩墨大块和干沙笔的线和点，果断地铺出蕰藏在胸襟的意境，然后在这片朦胧的意境中刻意经营，逐步使物象充实起来，求得虚实相当、相得益彰的效果。他的大幅荷塘、月夜丛林等，都表现出他进入了一个独有的、新的境界。

三是在表现景物的深度、厚度、空间距离上，打破了靠云水烟雾拉开距离、交代得过分清楚简单的旧套数。他善于在画面的同一位置上，把极大的空间从近景里透进去。所以他的作品多以枝叶繁茂、层次交错、丰满浑厚取胜。例如那幅盘旋于群山深谷的苍鹰，不靠空白来衬托--飞鹰的雄姿，而是用虚实得宜的点和线分布于鹰的周围，把鹰和群山深谷之间的空间层次充实起来，深刻地表现了深山空谷、荒无人迹的大自然境界。这是一个难度极大的独创，弥补了传统中国画技法上的一大短处。

四是色彩的妙用，形成了独有的郭志光色彩。他的水墨花鸟往往不用颜色，全靠水墨的妙用去充分表现对象。但是用色时，就绝不是为求画面的热闹，更不是为讨好缺乏欣赏力的读者，而是通过色彩的妙用，更完善、更充分地表现自己对特定环境条件下光和色的特感受的意境。那幅月下丛林中的猫头鹰巨幅，画面上没有放进月亮，猫头鹰在画面上也并不那么显眼。一眼看去，就立刻感受到自己已置身于茂密阴湿的丛林夜幕中。繁密枝叶间透出的月光，美妙得有点冷峻，仿佛洒满自己身上、脸上，觉得举目就可能看见一只猫头鹰正在窥探自己。果然猫头鹰就兀立在那里，两只眼睛亮得吓人，使人不寒而栗。细看去，丛林之夜的色彩美极了。我从来没有意识到会有这么丰富的美丽的色彩，而这幅画把我带进了往日的回忆，使我从回忆的幻想中意识到这些色彩的确是真实的，是本来就有的。细审颜料的成分，除了国画色的妙用之外，还点缀了少许西画颜料。另外一张大幅荷塘，则是独特地层现了阳光、水光、露光、花叶之光互相辉映的奇妙色彩。宋代杨万里那句"映日荷花别样红"的诗句，我也从来没有认真体味过。这幅画使我懂得了"别样"两字的丰富内涵。

我同郭志光在日本举办展览的时候，全日本书道联盟副理事长种谷先生，就特别称赞他的画色彩好，说："这是郭先生特有的色彩。"我觉得这个说法不过分。