| 词条 | 2010李玉刚“镜花水月”演唱会全球巡演 |
| 释义 | 演唱会简介李玉刚演唱会2010年元月保利剧院创造座无虚席的空前演出盛况后，李玉刚将在北京人民大会堂推出全新概念的《镜花水月演歌会》。李玉刚本人声明，《镜花水月》是其继悉尼之后，即保利剧院演歌会之后，李玉刚首次在人民大会堂的个人完整舞台演出。 演唱会背景三年前中央电视台星光大道使李玉刚成为深受观众喜爱的通俗明星，但李玉刚内心却向往着在艺术上的进步与飞跃，这也是为什么李玉刚放弃更大的演出空间而选择保利剧院的原因，李玉刚说，艺术品质与观众的现场感受是第一位的。无论杜丽娘、杨贵妃，还是虞姬、王昭君，李玉刚的,《镜花水月》将完美诠释她们的伤情与悲悯、婉约与华贵。演出以古代佳人贯穿全篇，以多媒体水墨点染诗赋唱诵，《镜花水月》力求表达中国诗意的美学境界,《春江花月夜》的静谧、《将进酒》的苍劲、《夜深沉》的沉郁、《贵妃醉酒》的华丽、《昭君怨》的幽咽、《霸王别姬》的悲情，无不拨弄与撼动观众的心弦。而中西乐器的融合与李玉刚真假声的演唱，使《镜花水月》更加凸显其优雅的文人气质，民歌、民乐、电子乐、美声融合出特别的意境，充满跨界色彩。李玉刚也将以双面人的身份轮番登场，在观众的错愕与不可思议中创造无与伦比的艺术感受。 无论是虞姬、王昭君，还是杜丽娘、杨贵妃，从出道至今，李玉刚令人难以置信地塑造了众多中国古典女性形象，而于2010年5月2日北京人民大会堂上演的《镜花水月》新春演歌会，将是李玉刚对自己“女形”艺术的再一次一次美学梳理。 据导演佟睿睿介绍，除去晚会类节目的盛大浮华是《镜花水月》的目标之一，整台演歌会将以李玉刚的古代佳人形象贯穿全篇，以多媒体水墨点染舞台，以古琴、古筝、笛箫及诗词吟诵相映衬，分为序曲《惊梦》、第一篇章《伤花》、第二篇章《望乡》、第三篇章《问月》、第四篇章《霓裳》和尾声《葬心》，共13个节目。 尽管是从星光大道上走出来的“草根”艺人，但李玉刚却始终在寻找自己艺术的文化定位。“我就是一个女形演员，但我不是男旦。旦角是中国传统戏曲的一个行当，男旦是特指在戏曲中由男性艺术家表演的女性角色。我的演唱既不是昆曲也不是京剧，仅仅是有京昆的元素。”李玉刚说。 此演出无论演出内容、文化内涵还是视听表现均将对其过去的作品有颠覆式的超越。此次演出的定位是以李玉刚先生独特的表演才能，全面展现中国古典美学的一幅水墨长卷。演歌会的导演是佟睿睿。国家级编导，2000年至今任职于中国歌剧舞剧院。音乐总监 马久越。青年作曲家、著名音乐制作人、中央民族乐团音乐制作人、音乐总监，联乐国际文化艺术交流中心常任董事、国际艺术总监。业内评价他是“顶尖新生代音乐人及艺术家”。服装设计 郭培中国第一代服装设计师、中国十佳设计师、中国服装设计师协会理事、中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。 全球巡演各站信息中国歌剧舞剧院国家一级演员，当红男旦，一位来自吉林省农村的小伙子。1998年开始演艺生涯，一次偶然的机会接触了被誉为中国国粹的京剧男旦艺术并产生了浓厚的兴趣，从此一边演出、一边求学，潜心钻研。2009年2月23日，李玉刚被聘任为“中国歌剧舞剧院”独唱演员。 李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力.这与他的苦心钻研，努力探索是分不开的。为了尽其所能的塑造好各种舞台形象，李玉刚不光要学唱功、学表演、学舞蹈(包括学习芭蕾，那时他已经23岁），甚至还要钻研化妆、服装、造型等各种艺术门类的绝技。他为自己的李玉刚北京演唱会演出亲自选布料，染色彩，设计服装，甚至亲手描绘衣服上的每一朵花，每一片叶，还特地拜著名化妆师毛戈平为师，学习化妆技巧，自己的演出亲自化妆。 舞台上的他芳华绝代，舞台下的他纯朴善良。 很多人赞誉他为继梅兰芳等中国四大名旦之后，中国京剧旦角的后起之秀。可出名后的李玉刚仍然很朴实、谦虚、随和。他从未忘记自己传承国粹的理想，不仅刻苦练习，而且一有机会就遍访名师，四处求学，决心好好学习深造，努力推动京剧艺术的推广与传承。 首站-北京大型演歌会李玉刚2010《镜花水月》全球巡演首站-北京大型演歌会已于2010-5-2 19:30:00在人民大会堂召开。 节目安排（以当日演出为准） 序曲：惊梦 第一篇章：伤花 第二篇章：望乡 第三篇章：问月 歌曲：《佳人曲》 声音：《敕勒歌》 歌曲：《春江花月夜》 琵琶：《十面埋伏》 歌曲：《昭君怨》 歌曲：《菊花台》 歌曲：《霸王别姬》 大提琴：《思乡曲》 古琴朗诵：《将进酒》 中国鼓、京胡：《夜深沉》 第四篇章：霓裳 尾声：葬心 歌曲《贵妃醉酒》 返场：《新贵妃醉酒》 舞蹈：《霓裳羽衣舞》 全球巡演-南京站李玉刚南京演歌会展现中国古典美学的一幅水墨长卷。 看点：中国歌剧舞剧院《四美图》 中国歌剧舞剧院四美图简介： 四美，四个美丽了华夏上千年，丰富了炎黄子孙无穷想象力的女子，为什么成了东方柔美的象征？这不仅仅是她们相貌出众，而更是因为她们不一样的传奇经历：她们的命运与国家的命运紧紧地联系了起来。美，不是静态的浓眉大眼和樱桃小嘴，美，是动态的选择和取舍。 四美，皆以“小我”放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时，个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭。只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让我们生发出无尽的联想。 借助美人，我们表达的是现代人的追问与思考。美是不是可以永恒？如果美不是永恒的，那我们更应该珍惜美，而不是去毁灭美。美的消失是不能抗拒的，我们所做的只能是珍惜。青春是美丽的，时光是美丽的，友爱是美丽的，信赖是美丽的…… “起”于“柔美”，“承”于“壮美”，“转”为“凄美”，“合”为“华美”。玉刚是美的守望者，更是爱的守望者。没有这种守望，就难以呈现四种不同的美。而这守望者的情怀，是通过相互关联的五首现代诗完成的。 音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是玉刚守望之美。两者交融，用屏幕和舞台、用影与形，表达出玉刚不同于别人的对于美的追问。 李玉刚四美图- 呈现四种不同的美。李玉刚四美图音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是玉刚守望之美。 李玉刚进入画中，自己幻化成四美，分别呈现四美的特点，体会四美的悲喜，感悟人世沧桑，体验乱世中的流离，思索美的意义，抒发爱的情怀…… 一个一个依次体验下来，没有体验到美人应该有的幸福，体验到的是眼泪或无穷的懊悔。他既感念于她们的美丽，也唏嘘于她们的遭际。于是他褪去红装，回归男儿身，从画幅中出来。李玉刚离开了，画幅中的美人也渐渐淡去，成了四条白练，从高空落下，一切皆为虚无…… 全国巡演--上海站2010李玉刚上海演唱会独特亮点： 一、超越：一流主创团队，倾力打造中国式的歌舞盛宴 2010李玉刚上海演唱会出品方集结各界创意制作精英，从文学、音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈及多媒体，以国际化视角创制“镜花水月”，倾力打造一部中国式的歌舞盛宴。并以李玉刚独特的表演为支点，以全球巡演为主线，向海内外传播中国传统文化。 二、跨界：中国与世界、古典与现代的视听碰撞 李玉刚上海演唱会丰富的视觉及音乐元素，以伊人情绪贯穿全篇，以多媒体水墨点染诗赋唱诵，《镜花水月》自始至终贯穿了极具中国古典特色的审美元素。2010李玉刚上海演唱会汇集多个世界非物质文化遗产元素，融合中西乐器，使《镜花水月》更加凸显出其优雅的文人气质，民歌、民乐、电子乐、美声、长调、舞蹈融合充满跨界的色彩及独特的意境。 三、颠覆：赋予时尚舞台以文化底蕴，中国美学的诗意呈现 2010李玉刚上海演唱会摒弃演唱会一味突出“秀”的形式感，《镜花水月》在中国古典文化中寻根溯源。使观众在观演的同时，领略与品读乐府、昆曲之美。无论杜丽娘、杨贵妃，还是虞姬、王昭君，李玉刚以男儿身，幻化出最具典型意义的四位中国古典女性，令观者迷惑于她们的美，感伤于她们的魅，由此产生对传统文化的爱慕之情，并把其美学意义阐释到了前所未有的极致水准。 日本站“贵妃”演唱日本经典歌曲 李玉刚“电晕”日本媒体 发布会一开始，李玉刚的出场就给日本当地的媒体来了一记超级强力“冲击波”。也许是很重视这次日本的文化交流，李玉刚一改发布会男装出场的惯例，以一身雍容华美的“贵妃妆”亮相，当李玉刚身着价值四十万元的“贵妃”装，用女声演绎了日本流行乐大师谷村新司的《星》，完美的“中日合璧”令日本媒体集体被李玉刚“电晕”——现场最热烈的掌声正是出自于这群对各种表演已经司空见惯的记者们。 日本东方时报记者张晓妍说：“李玉刚的表演，华美而震撼，传统中充满时尚，可以称得上是中国的时代传奇！”张晓妍告诉记者，日本东方时报将连续三天整版报道李玉刚日本演歌会。 “贵妃”装惊艳亮相的李玉刚在“冲击”了日本媒体的眼球之后，又做了一件令所有日本媒体“震惊”的事：仅仅用了三分钟的时候便变身回男装，身着一身白西服返回舞台的李玉刚更添一份儒雅与俊秀，与之前的“贵妃扮相”简直是判若两人。发布会现场闪光灯四起，日本媒体纷纷惊呼：太神奇了！ 李玉刚又用日语介绍了一下自己，虽然李玉刚的日语介绍略显生硬，还时不时的看桌上的纸条，但日本媒体却还是给了李玉刚热情的掌声与鼓励，并且称赞李玉刚是一个真实不做作的艺术家。 对于此次日本演唱会，李玉刚表示要让日本观众在欣赏中国传统文化的同时，也能感受到中国青年一代艺术家在传统中创新的积极态度。当谈到“中国传统文化如何走出国门”时，李玉刚强调，一定要把精品带出国门，只有这样中国传统文化的传播之路才会越走越宽！ |
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