| 词条 | 房圣易 |
| 释义 | 个人简介房圣易（1979 -）艺术家，现居北京，祖籍内蒙古翁牛特旗，2002年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，职业艺术家。 中文名：房圣易 国籍：中国 祖籍：内蒙古 出生日期：1979 职业：艺术家 现居地：北京 代表作： 《原罪Ι原始资本》 《原罪Ⅱ蜕变》 《南山几万重》 《渺小的崇高》 “特色主义”艺术观自从2010年展出了酷似达明安·赫斯特钻石头骨的系列作品《原罪I：原始资本》开始，青年艺术家房圣易的创作呈现出对“山寨”现象的独特思考。他认为，在中国特色社会主义的语境下，当代文化的发展逃不出世界文化格局造成的影响；艺术也面临受到西方艺术及其批评体制乃至市场规则束缚的现实。 因此，在2009年，他明确提出了“特色主义”的创作观。这个术语直接借自“中国特色社会主义”的表达，旨在把握中国当代文化的本土特色。任何一个文化都不是仅由原创就能凭空诞生，而是在具体历史阶段中、与外来文化互动的过程中形成的。如果说，中国文化当下的处境是必须与其他文化互动，那么山寨就是文化互动的一种具体方式。 在“全球化”的时代，似乎所有的文化都受到单一强势文化的主导；但事实上，实践中的全球化活动并非遵从虚构的文化同一性，而是呈现为地方文化和地方话语。全球各地当代艺术的并存，正是不同文化在全球化进程中发挥重要作用的证据：全球化不等于表面上的西方化或美国化，而更可能意味着各地文化间深层的平行关系。这就解释了每一次山寨的行为都不是机械的复制，而是在本地文化的基础上，为了解决特定的本地需求才实施的。山寨是唯有在文化的平行关系中才能实现的创造，因而它必然会生成新的知识，最终构成新的文化。 原创，这是一个关于特权的概念。它看似无辜，却包含了内在的可疑。理查德·希夫指出，后结构主义者如德里达、拉康等认为：“西方传统中对于创新的信念使得它必须单列出一个很重要的东西，即原创；这是在语言和表象不断重构的基质中拿出了一个词，并赋予它重要于其他词的特权，而那些基质的系统是没有中心的。尽管中心不存在，无论是古典主义者还是现代主义者却都假设它存在，只不过是被隐藏起来或‘遗失’了。因此这个中心成了艺术寻求的对象。对于古典主义者来说，这个中心，创造之源，或是那些被赋予特权的表象的词语，如上帝、自然、公众或真理；而对于现代主义者来说，它可能是真实的感情、不调和的经验、个性或本质的自我。”如果原创意味着标榜特权的价值体系，那么取消特权就要从质疑原创开始。 在中国这个充斥着山寨行为的时代，艺术家们对原创性的推崇甚至到了刻意的地步，唯恐被指责涉嫌抄袭，极度避讳别人指出其作品与某些知名作品相似。只有房圣易坦诚地说：“在我对山寨问题感兴趣的时间段内，我只做别人做过并且获得广泛认可的东西。”这既是对文化生成方式的思索，也是对艺术作品间关系的探求——这暗示了在所有的艺术作品之间，同样存在互动的机制，而所谓的新艺术正是从这个机制的不同运作方式中产生的。 艺术作品表2011-2012 ：《原罪Ⅱ蜕变》 The Original SinⅡ: Metamorphosis 2011：《南山几万重》 Thousands of South Mountains 2010： 《原罪Ι原始资本》 The Original SinΙ: Original Capital 《黄金粪》 Golden Excrement 《一毛钱金币》 Golden Coin 2009： 《种族问题存在吗？》 Does Racial Discrimination Exist? 《灰色文化》 Gray Culture Gray Culture 2005-2008： 《成熟的天真》 Mature Innocence 2006-2007： 《渺小的崇高》 Insignificant Highness 2003-2004： 《房版山海经》 Fang's Illustration of Shan HaiChing 2001-2002： 《随笔插画》 Casual Illustration 1999-2001： 《水墨人物》 Chinese ink-figure-painting 代表作品介绍《原罪》作品系列，始于房圣易得知赫斯特的白金钻石头骨作品《为了上帝之爱》以1亿美元的天价售出，创下在世艺术家作品售价的最高纪录。他看到，尽管这件作品的主题是基督教的爱与死亡，但由于它的作者名声显赫，而且它的材质昂贵，市场的贪婪一旦发狂，根本不在乎主题的沉重。于是房圣易将自己的系列作品命名为“原罪”，也是对艺术在名利场上所扮角色的一种反省。《原罪I：原始资本》以真人头骨为模具，以锌锡合金翻制成底板，每颗头骨上镶嵌3700粒捷克晶钻，头盖骨中心镶嵌一颗锆石，模仿赫斯特作品的基本外观。房圣易还将头骨的数量大大增加。作品共使用数十万粒捷克进口晶钻及锆石，艺术家以及10余名珠三角地区珠宝厂熟练工人付出两个多月时间制作而成。 在2011年的新作品《原罪II：蜕变》系列中，房圣易继续以赫斯特的代表作为原型，进一步探讨山寨文化可能具有的社会现实意义。他对视觉形式的敏锐把握和幽默演绎，则使新作品展现出开放的形态：它们与赫斯特的原作既有明显的相似，又有重大的差异。房圣易并不关心赫斯特原作中关于基督教和现实生活的思考，他关心的是这些作品经过展出和销售之后，对遥远的中国社会产生的奇妙震动。如果说，赫斯特在他的宗教救赎中用蝴蝶提出了质疑虚伪的问题，房圣易则在山寨赫斯特的过程中，先用本土化的方式抄袭了蝴蝶画的样式和做法，再用超文化的探险打破了赫斯特之质疑的单纯性，讲述了另一个故事。一个属于当代中国人内心世界的故事。 这组作品在2011年共完成七件，在圆形画框内，房圣易将不同色泽、形状、大小的蝴蝶组合成不同的适合纹样，他的设计专业背景在此得以充分发挥。除了《多情却被无情恼》一幅采用了充满动感的漩涡状不规则构图，其他六件都应用了中心对称的图案构成法则；而且所有作品都考虑到中国蝴蝶特有的细腻花纹和色泽，艺术家选用了适宜的明亮底色，使画面具有强烈的节奏感和装饰性。除了富有经验的视觉效果控制，房圣易的构图和色彩设计还有一个重要的来源，即敦煌石窟的天顶藻井画。关于创造的事实很简单：没有人像上帝一样无中生有地创造，任何原创都来源于创造者具备的知识、经验及其经历的即时文化互动。 此外，房圣易给每件作品起的小标题也饶有趣味：其中五个来自中国古代诗词——两个唐诗，两个宋词，还有一个是南朝的田园诗；另外两个标题则分别来自风水学古籍和佛教经典。不必过于纠缠为什么他给某张特定的画起了特定的标题，而应当注意到，他为画面提供的文本提示，在整体上构成了一个关于中国人传统哲学观的提示。这个哲学观包含个体的思索（《青云当自致》《上善若水任方圆》）、感悟（《多情却被无情恼》《花深见蝶鹤顶红》）和冥想（《蝶散余花落》），以及一切认知活动得以发生的外在秩序（《金锁玉关立五方》）和内心秩序（《三转法轮常清净》）。 展览履历2011年7月1日-3日“联合艺术阵线”艺术大展，世贸天阶 2011年7月1日-31日“Findhome《中国CHINA》艺术海报展”，798壹梵空间。 2011年8月6日讲座“Findhome中国文化分享会”，北京三里屯荒岛咖啡。 2011年8月10日-9月5日“房版山海经”插画展&“渺小的崇高”摄影展，北京库布里克书店。 2011年8月20日讲座“山海经与人类童年”，北京库布里克书店。 2011年9月24日-10月15日“造山造水——2011县城双年展”，孚日体育馆。 2011年10月8日-30日，“控白——1312 Art Space 7号展”，广州一三一二艺术空间。 2011年11月15日讲座“孩子，在艺术中能得到什么”，北京奇迹少年国际艺术中心。 2010年5月22日-6月3日“生产力-复制时代的中国”展，798白盒子艺术馆。 2010年4月3日 -30日，“Original Sin原始资本——房圣易作品展”， 北京9 Art Space。 2010年4月30日-5月2日“艺术北京2010艺术突破主题展”，中国农业展览馆。 2010年4月25日-5月19日“改造历史2000-2010中国新艺术”展，今日美术馆。 2009年11月1日-12月1日“渺小的崇高——房圣易摄影展”，北京百年印象画廊。 2004年8月19日-11月7日《新山海经图》入选全国第十届美术作品展，江苏省美术馆。 2002年3月28日-3月31日“春季：四人实验艺术展”，哈尔滨师范大学美术馆。 2001年12月20日-22日“视觉发言权”个人作品展，哈尔滨师范大学美术馆。 |
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