多重蒙太奇，是指在一场戏或者是一个段落中运用两种以上的蒙太奇技法架构情节、铺陈故事，使得影传达的信息量更加丰富、影片把控的节奏更加凝练多变、渲染的情绪更加跌宕起伏、阐述的意境更加深远辽阔。让观众能通过镜头与镜头间渐次展现的元素和彼此间的微妙联系，产生出丰富的联想和情感体验。

一旦意识到电影是剪辑的组合，那么剪辑就始终是电影人的关注之处。

——安东尼· 明格拉（英国著名导演　曾执导《英国病人》、《冷山》）

电影从最初的科学实验发展成为一个艺术门类，最为关键的是建立了一种思维、一种语言、一个新的时空概念，这是基于蒙太奇技巧之上的专属于电影的视听思维。不同的镜头剪切、衔接之后，通过镜头与镜头间的碰撞，产生出了完全不同的效果、千变万化的情感和无限拓展的意义，这恐怕就是剪辑和电影的魅力所在。基于此，对新的剪辑方案和结构的探求也一直是和电影的发展紧密相连的。

在百余年的电影发展历程中，剪辑师们和导演一同致力于对镜头语言表达功能和作用的探求。他们总是希望影像具有更大的表意功能，通过镜头的组接传达出更丰富的信息量；希望影片具有明晰的节奏，甚至可以游刃有余地营造出更加复杂多变的节奏感；希望让影片成功地征服观众，无论是商业片还是艺术片，都能精确入微地把控住情绪，渲染出高潮。

从无缝剪辑到跳切，从叙事蒙太奇到理性蒙太奇……当单一的叙事方式和剪辑技法用到极致仍无法满足观众日益挑剔的目光时，电影人们终于用多线索立体叙事的架构和多种蒙太奇叠加、穿插的技巧为电影打开了新天地。他们站在前辈大师的肩膀之上，将各种单一的剪辑技法延展、融合，奏响了镜头剪辑的“协奏曲”，迎来了电影艺术的“交响乐”时代。其

中最有代表性的，恐怕就是“多重蒙太奇”的运用。

“多重蒙太奇”即是在一场戏或是一个段落中运用两种以上的蒙太奇技法架构情节、铺陈故事，使影像传达的信息量更加丰富、影片把控的节奏更加凝练多变、渲染的情绪更加跌宕起伏、表现的意境更加深远辽阔，让观众通过镜头与镜头间渐次展现的元素和彼此间的微妙联系，产生丰富的联想和情感体验。正因为这种剪辑架构是基于两种以上蒙太奇技法的叠加、穿插和融合，所以我为之命名“多重蒙太奇”。

纵观电影发展的历史，多重蒙太奇的出现并非偶然。从法国新浪潮的旗手戈达尔创造跳切技法之后，近半个世纪以来，电影工作者们都在致力于如何借助格式塔完形心理学，处理好省略和铺陈的关系；如何将结构做得立体精当，如何在有限的时空里运用影像使信息传递最大化、如何控制好节奏……说到底，多重蒙太奇是建立在成熟的电影时空概念之上的，

以格式塔完形心理学理论、传统蒙太奇和跳切技法为基础的一种全新蒙太奇架构在电影中的有意识运用。它既是原有单一蒙太奇技法的创造性延伸，又是现代电影理念下的必然产物。

“多重蒙太奇”的运用早在上世纪90 年代就初现端倪。斯皮尔伯格在1993 年拍摄的《辛德勒名单》中的“辛德勒过生日”的段落中，就运用了这种方法。他利用镜头与镜头间的碰撞产生了强烈的对比，传达出了最大化的信息元素，营造出远远超过镜头本身和单一蒙太奇技法所能表达的情感、意境和效果。

这场戏讲了在三个不同场景同一时间发生的事，我们可以通过上面这个图表来分析这场戏中多种蒙太奇的运用和融合。

在这个段落里，斯皮尔伯格主要运用了三种蒙太奇手法：平行蒙太奇的运用为这个段落构筑了一个属于电影的全新时空，将犹太集中营的婚礼、辛德勒过生日、德国上尉和他的女仆海伦在地下室谈话这三件事有机地联系在一起，给观众

传达了这三件事是同时异地并列进行的概念，而且三件事的时空灵活转换、彼此关联、相互推动，

既加快了叙事速度又丰富了情节发展，可以说是这个段落里最主要的一种蒙太奇。但是斯皮尔伯

格并没有满足于此，他在这个段落中还大量地借助对比蒙太奇，让镜头语言产生出强烈的对比和

情感落差。他将辛德勒生日宴会上女歌唱家爱抚、亲吻辛德勒的一系列动作和德国上尉戈伦在地下

室充满情欲和蔑视地抚摸犹太女仆海伦的一系列相似动作的镜头组接起来，并利用婚礼现场一对

犹太新人踏碎灯泡这一习俗，将那一声幸福的脆响紧紧关联到德国上尉戈伦在地下室掌掴犹太女

仆海伦的残酷脆响上，这样强烈的对比，将观众的情绪一下托举到天堂、一下直抛到地狱，幸与

不幸，人性的善恶和战争的残酷直抛到了观众面前。斯皮尔伯格的精妙和匠心独运还不止于此，他最后运用一个交叉蒙太奇，让那个冷血而残忍的德国上尉以一个近乎特写的近景出现在了辛德勒的生日宴会上，并用阴郁的目光注视着辛德勒

热情亲吻那两个为他送上生日蛋糕的犹太集中营的女孩，为整个段落作了一个漂亮的托举，将辛

德勒在残酷的政治环境中的伟大人性凸显得淋漓尽致。这场戏让我们可以清楚地看到多重蒙太奇

的剪辑观念为影片营造出扣人心弦的气氛和节奏感，激化了观众的情绪，增强了情节的感染力和

冲击力，使得整场戏的情节跌宕起伏，一咏三叹，引人反思又回味无穷。勾连时空、渲染情绪、深化主题的多重蒙太奇

多重蒙太奇一个很大的功能是在蒙太奇创造的电影独特时空的基础上，同时展现出横跨过去、未来的多个时空组合，这不仅大大加强了影像的信息量，并且通过时空的勾连、对比，赋予影片更多镜头之外的感性或理性的情感与意义， 延展

出更加丰富的内蕴, 让观影者通过蒙太奇的组合，产生更为丰富的联想，对人物和主题的理解更加

全面深刻。

拍摄于2006 年的影片《天狗》是近年来国产片中有意识运用多重蒙太奇剪辑思维，表现多时空转换、凸显人物、渲染情绪、深化主题的一个典型范例。影片要表现的是一个人本着良知与一个愚昧的利益群体对抗的故事，是孤独地“信念坚守”与村民们代表的“自私”、“贪婪”等劣根意识的对抗。片中，村民在孔氏三兄弟的策划下有预谋

地集体殴打护林员李天狗的戏就是剪辑师在有意识地采用多重蒙太奇的剪辑方案，通过交叉、对比、

联想三种蒙太奇的综合运用，勾连了“现在”、“过去”以及“过去的过去”三个时空，通过截取村

民对狗子前后两种截然不同态度的镜头所形成的巨大反差和强烈对比，表现出了耐人寻味的内涵，

烘托出了发人深省的主题。

如果把这场戏中“以老刑警为代表的调查组在村里听邮递员孔青河的回述”看做是现在的时

空，那么随着孔青河的讲述展现出的“当天村民们有预谋地殴打狗子的时刻”则应该算作过去的时空，剪辑师用孔青河这个人物作为转换的焦点，运用交叉蒙太奇将这两个时空勾连起来。如果按照以往的电影叙事方式和剪辑习惯，这两个时空

一旦关联，就清楚地向观众传达出事件经过，就算交待完成这场戏了，但剪辑师的高妙在于，她

在这场戏里安排了三个时空。她在交叉蒙太奇组成的“过去与现在”这个大框架下，又运用了二

次交叉，在狗子挨打这个过去的时空里，将那些殴打他的村民的镜头，一一交叉到了狗子刚到这

个村子时，村民手捧茶水、礼物，欢歌笑语地迎接他的镜头上，将那个“过去的过去”也勾连到

了这场戏中，架构起了一座多时空的“立交桥”结构。在这三个时空的层层相叠、自如转换中，

剪辑师还巧妙地利用了联想蒙太奇和对比蒙太奇能让影片产生强烈的张力和震撼力的特性，把村

民们残酷打狗子的一组镜头和当初唱着歌欢迎狗子的一组镜头一对一的交错并列到一起，营造出

“棍棒与欢歌齐飞，狰狞与笑脸并存”的惨烈画面，再配上当初村民们曾唱过的那首热情洋溢的陕北

信天游作为背景音乐，并通过延宕技法放大了狗子以“个人良知”对抗“群体私欲”的无助与悲凉，

把“善”与“恶”以近乎极端的激烈方式呈现在银幕上。正因为剪辑师在这场戏里多交叉了“狗

子刚到村里当护林员时，村民为了让他以后行方便，而带着礼物欢迎狗子”这样一个“过去的过去”，

将叙事蒙太奇（交叉）和表现蒙太奇（对比、联想）综合运用其中，才提升了整场戏所表达的人文内

涵，引起观众内心对主人公产生出深切同情和真心敬仰，进而延展出对于自身良知的拷问和人性、

命运的深层次思考。把控节奏、增容信息、推动情节的多重蒙太奇如果把《天狗》看做多重蒙太奇在架构时空、

深化主题方面的典型，那么导演罗伯·马歇尔拍摄的《艺伎回忆录》则算作是多重蒙太奇把控节奏、

增容信息、推动情节的经典。《艺伎回忆录》里有一个“小百合在她的师父实穗的精心教导下一步步成长为日本第一名伎”的段落，是一个堪称现阶段运用多重蒙太奇剪辑的经典之一。

在这个段落里，剪辑师以实穗教导小百合的话作为整场戏的贯穿线，时而以画外音的形式出

现；时而以实穗和小百合的对话形式出现在画面中，紧紧扣住教与学这两个互动的环节，贯穿到

小百合第一次正式会客前的整个化妆过程中，既连接了现在和过去的不同时空，清楚交待了实穗

和小百合之间的关系；又作为注脚，结构了艺伎学习的几个重要阶段，引导观众了解到一个艺伎成功的艰辛与不易，省略掉了与此无关的不必要的情节交待，大大提升了有限时间内影像的有效

信息量。用夹叙夹议式蒙太奇牢牢把控住了整个段落的情节走向和叙事节奏。在这个大的框架构

筑完成后，剪辑师又将小百合第一次接客前的化妆作为她学艺成功的结果提到了前面，分解了小

百合这次的化妆步骤，将之与小百合一年多的学艺经历交错，以平行蒙太奇的技法结构起来，这

样既可避免将学艺的结果和她第一次接客的前因重复交待，起到很好的省略作用，又可以加快叙

事节奏，提炼出关键情节，让观众很自然地通过这样的镜头组接，在心里形成“艺伎成功不容易”

这样一个概念。同时，这样的平行架构，还能让有心的观众将之看做是“小百合在艺成后第一次

接客前，对自己一年多的学习经历的一次完整回忆”，是她迈出人生关键的第一步前的复杂心理写

照。剪辑师最后将实穗的那句“你准备好了吗？”以话外音的形式关联到小百合“关上化妆盒”的镜头上，一语双关，夹叙夹议式蒙太奇和平行蒙太奇在这里经纬相合，不仅漂亮地完成了这一场戏的立体叙事架构，同时也预示着小百合全新的

人生旅程的开始，为下一场戏作了有力的铺垫，极好地推动了情节的向前发展。

值得称道的是，剪辑师在影片这个重要段落中确定了夹叙夹议式蒙太奇为经，平行蒙太奇为

纬的大结构后，在很多小情节的细节处理上也显出高深的功底和精致的用心。

比如在剪辑“小百合在实穗的带领下上街实践如何吸引男人注意”这个具体情节时，剪辑师

就运用这一情节中时间上的同一性，采用了交叉蒙太奇，让小百合向她相中的骑车男人一步步走

去的镜头和那个骑车男人向小百合行进的镜头交替组接起来，利用观众对于小百合能否成功引诱

到这个男人这一结果的急切关注心理，营造出越来越紧张的气氛和强烈的节奏感。到两人在同一

画面中交汇时，小百合在错身的刹那用眼神一勾，骑车男人一头撞在了身边的摊子上时，观众看到

了想要的结果，剪辑师也完成了在这一情节点上的高潮托举，起到了很好的效果。

更值得一提的是，剪辑师在“吸引男人”这个情节里，还在小百合与实穗出门前的一个镜头

里安排了一缸金鱼作为房间的摆设出现在前景里。这个鱼缸和小百合、实穗出现在同一画面中具有

非常深远的意义，象征着即使再努力、再成功的艺伎也如困在缸中没有自由的金鱼一样，是供人

赏玩的玩物，象征蒙太奇附着于交叉蒙太奇结构中的运用，不仅加大了影像本身所传达的信息量，

也彰显出艺伎个人命运的不由自主和颠沛无序的悲剧论题，起到了点睛的作用。

营造意境、激发联想的多重蒙太奇多种蒙太奇的综合运用，能通过镜头的分切和组接延展出新的内涵，构成具有特定意境和寓意的影视语言，让观众体会到更多导演想要阐述的思想和更加深刻的内蕴，非常有利于营造意境、激发联想。

奥利弗· 斯通在电影剪辑手法上一向敢于实验、敢为人先，因此他的影片也多半呈现出凌厉炫目的剪辑风格。他在《挑战星期天》和《天生杀人狂》中将多重蒙太奇运用于意识流似的电影叙事中，随主人公的情绪而不断变幻色彩、场景、

景别、画面，营造出介于梦幻和现实间的似真似幻的电影世界。

在他拍摄的《挑战星期天》中，有一场橄榄球员威利到主教练托尼· 德阿马托家，两人就球

队、球赛和运动的规则、性质、意义作了一场针锋相对的谈话。在这个段落中，奥利弗· 斯通以

视与听交叉蒙太奇技法交替呈现了教练与球员吃饭交谈和电影《宾虚》中角斗士赛车的情景，交叉点汇

集在《宾虚》作为电视画面出现在教练房间的电视里。在整个段落中，随着两人的谈话内容，镜

头里呈现出了飘浮不定、变幻莫测的云，耀眼的闪电，球队老队长杰克的脸的特写，以往球队比

赛的画面等。这样一组集梦幻式蒙太奇（闪回以往球队的比赛）、象征式蒙太奇（变幻莫测的云，

耀眼的闪电象征球场上的瞬息万变）、联想式蒙太奇（球队老队长杰克的脸和电影《宾虚》中角斗

士赛车的画面）于一体的表现蒙太奇技法的综合运用，紧贴双方谈话的内容，以意识流一样的表

现方式切换画面，直接深入到运动的本质和核心，直观反映出主教练托尼和球队新星威利不同的内

心世界和对球队完全不同的认知态度，很好地传达出人物的心里感受和当时的情绪，延伸了对话

的意境和主题，刻画出为求利益不择手段，拼得你死我活也在所不惜的自私与贪婪。现实、金钱、

权势、信仰藉由对话，在变幻万千的剪辑中，如一场活生生的比赛呈现在观众面前。

而《天生杀人狂》则是以快速剪辑的手法插入了许多令人触目惊心的片断。整个影片中，肥

皂剧、画中画、动画、电视节目、广告……多种叙事风格并存。平行、交叉、联想、错觉、象征、

对照多种蒙太奇技法综合运用，不仅从形式上刺激了观众的视觉感受，而且在内容上交代了主人

公米基与麦勒丽的瞬间心理状态，借此让观众心理贴近影片中的人物心理，达到一种感同身受的

惊悚感，称得上是一部处处充满后现代激情，在视听语言上极尽能事的影片。

当然，在多重蒙太奇日渐广泛运用于影片的今天，并不意味着单一蒙太奇就毫无意义。单一

的蒙太奇技法在今天的影视作品中仍然有广泛的存在空间和运用的价值。只不过今天这样的蒙太

奇表达是巧妙、隐蔽的，让观众自己去体会和关注。像《十月》里的冰河解冻和《战舰波将金号》中

石狮“苏醒”一样生硬而理性的表现蒙太奇，强制性地让观众去接受的表达方式在今天的电影里

已很难看到了。今天的电影人更多关注的是在传统的蒙太奇上如何借助格式塔完形心理学，通过

多线索叙事立体架构故事，让影片营造出更扣人心弦的节奏感和发人深省的艺术内涵；如何通过

镜头的分切与组接，让画面里的元素延展出新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语

言，让观众体会到更多导演想要阐述的思想和更加深刻的内蕴，让镜头的表意最大化，这才是多

重蒙太奇产生的土壤和意义之所在，也是不断探索电影剪辑新思维的根本目的。