动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。

基本分类

发展简史

发展现状

著名制作人(久石让 主要作品)

发展前景

基本分类

OP：（opening）即片头曲。

ED：（ending）即片尾曲。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

CS：（Character Song）即角色歌

IN：（Interlude）即插曲

ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

イメ－ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲

MIX/REMIX：一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

ARRANGE：一首曲子的改编后版本，一般是用来适合原作以外的乐器的演奏或声乐的演唱。

INSTRUMENTAL：一般和CD主打歌共同收录，常见于单曲CD，是主打歌的乐器版，有些是有声版的伴奏，有些是重新制作而有别于有声版的纯音乐演奏版本。LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL：有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD。好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK：有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\\A&G\\GA\\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV：Character Voice 声优，动画角色的配音员.

OST：Original Sound Track （原声音带），即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。

OVA：Original Video Animatin （也叫OAV），直接发行录影带版本的作品，没有先在戏院或电视上放映.

发展简史

中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。

而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。

发展现状

在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEMESONGS，主题曲）、BGM（backgroundmusic，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignalsoundtrack，原声碟）、charaCD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。

一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了14年，加上14部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。

衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有30首OP，37首ED，剧场版主题曲14首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。

以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了！但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEEDDESTINY》开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。

而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。

然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。

专业人才+独特风格=完美音乐

到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗德岛战记》。

宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。

久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carryingyou》（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。

不能不提的就是《罗得岛战记》。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。

和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《thegardenofeverything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboybebop》，《gundamturna》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。

（《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一）

网上曾出现“沟口肇（另一位风格与洋子相似的动漫作曲家）和菅野洋子是夫妇，他们的女儿是新居昭乃”的字眼，但是作为日本动漫音乐界中又一个大师级的人物，被说成是菅野洋子的女儿未免太委屈新居昭乃了。

新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macrossplus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。

（永远的《罗德岛战记》）

事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。

除了这些名家，日本还有很多优秀的动漫音乐作曲家及其代表作。是否国内就完全没有这样的人和作品呢？有的。但是不在内地，而在香港。

香港本土化，内地日本化

说到动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了！这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄沾所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。

值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌？就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。

1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动漫史上值得骄傲的一件事情。

继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动漫拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。

把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动漫来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。

这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动漫音乐人才；国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐势必继续日化下去

著名制作人

久石让

久石让（JoeHisaishi），本名藤泽守，日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“QuincyJones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCYJONES致敬。

久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日该国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯（PhilipsGlass）、史提夫·莱奇（SteveReich）、史托克豪森、约翰·凯吉（JohnCage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。2008年宫崎骏的复出新作《悬崖上的金鱼公主》，久石让又但当了背景音乐制作，乐队指挥和演奏，其中的歌曲“海のおかあさん”（海的妈妈）“崖の上のポニョ”（悬崖上的金鱼公主）主题曲异常地在电影公开半年多前（2007年12月5日）就已先行发售。发卖首周排名115名，在电影上映首周急升到第6名，在8月4日时升到第3名，创下历代吉卜力主题曲纪录。

实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。

1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《Iam》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《MyLostCity》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005，刘镇伟〕，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》〔2006，许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007，姜文〕的音乐创作。

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。

主要作品

αBETCITY

这张是久石让1985年较早的时候的作品，感觉很不错，现在他的作品更加的成熟了。

01、SyntaxError[中文：句法错误]

02、α·Bet·City[中文：赌城]

03、SmileOfEscher[中文：艾舍尔的微笑]

04、RoadRunner[中文：公路赛跑者]

05、Venus&African[中文：维纳斯与非洲人]

06、Da·Ma·Shi·絵[だまし]

07、ClubDance[中文：俱乐部舞会]

08、Lemore[中文：林摩]

09、MobiusLove[中文：莫比乌斯之爱]

10、Da·Ma·Shi·絵

HopeNaganoParalympics1998Tribute

这张CD收录了1998年长野残疾人冬季奥运会所用的曲目，音乐抒情感人，的确很适合用HOPE这个字眼来形容听过这张专辑之后的感觉。久石让负责大会的音乐制作工作，这张专辑中不少曲目由他本人作曲或者编曲。

JoeHisaishiBestCollection

国内最早能买到的久石让的专辑，由台湾笙美出品，CD编号GA-052，现在在官方网站上已经没有这张专辑的任何资料可供查询了。

01.GreenRequiem钢琴曲，轻快'5:59 02.TheTwilightShore钢琴曲，轻快'5:18

03.冬の旅人歌曲，男声，节奏略强'4:28

04.少年の日の夕暮れ歌曲，男声，舒缓'4:30

05.Holly'sIsland电子音乐风格的曲子'4:25

06.ManhattanStory钢琴协奏曲，节奏略缓'5:28

07.Fantasy电子音乐风格的曲子'3:09

08.Birth协奏曲，弦乐为主旋律'4:13

09.LadyofSpring钢琴曲，舒缓'4:19

10.ASummer'sDay钢琴曲，舒缓'3:04

11.NightCity歌曲，男声，轻快'5:15

12.风のHighway歌曲，男声，抒情'4:33

13.Maria歌曲，男声，抒情'4:56

14.MidnightCruising钢琴协奏曲，节奏略强'5:41

15.MysteriousLove风琴演奏的曲子，舒缓'3:56

空想美术馆

很难得的专辑！！！久石让经典作品的现场交响演奏音乐会。

01.Musseimaginaire(OrchestraVer.)[中文：歌剧幻想曲{管弦乐队}]

02.Summer[中文：夏]

03.MIBU[京四郎]

04.MoonlightSerenade[中文：月光小夜曲]

05.Silence[中文：寂静]

06.月に凭かれた男[中文：迷恋月儿的男人]

07.梦の星空[中文：梦的星空]

08.Bolero[中文：波利乐舞曲]

09.aWishtotheMoon[中文：给月亮的祝福]

10.KIKI

11.谷への道[中文：谷之道]

12.Musseimaginaire（9CellosVer.)[中文：歌剧幻想曲{大提琴}]

PianoStories

久石让大师的作品，320Kbps高质量，日本已绝版，据说在日本很多网站都因为没有这张专辑封面而自己画。

纯钢琴演奏，绝对令你爱不释手！

01.Prologue:ASummer'sDay[中文：序幕~夏季的一天]

02.Resphoina

03.3WNocturne[中文：夜景画]

04.LadyofSpring[中文：春天小姐]

05.Epilogue:ASummer'sDay[中文：尾声~夏季的一天]

06.DreamyChild[中文：空幻的孩子]

07.GreenRequiem[中文：绿色安灵曲]

08.TheTwilightShore[中文：黄昏的海岸]

09.Innocent[中文：无辜]

10.Fantasia(forNausica)[中文：幻想组合曲《风之谷》]

PianoStoriesII-TheWindofLife

1996年久石让的第二张钢琴故事系列专辑。

01、Friends[中文：朋友]

02、Sunday[中文：星期天]

03、AsianDreamSong[中文：梦游亚细亚]

04、AngelSprings[中文：春季天使]

05、KidsReturn[中文：孩子们的归来]

06、RainGarden[中文：雨之花园]

07、Highlander[中文：时空英豪]

08、WhiteNight[中文：白色夜晚]

09、LesAventuriers[中文：冒险者]

10、TheWindofLife[中文：生命之风]

PianoStoriesIII-Nostalgia

1998年久石让的第三张钢琴故事系列专辑

01、Nostalgia[中文：乡愁]

02、旅情

03、CinemaNostalgia[中文：影院怀旧]

04、「红の豚」~ilporcorosso[“红猪”猪肉罗梭]

05、Casanova[中文：风流子]

06、太阳がいっぱい

07、「HANA-BI」~HANA-BI[中文：花之武者]

08、Nocturne[中文：夜景画]

09、バビロンの丘

10、「时雨の记」~lapioggia

WorksI

这张CD是收录了久石让部分曲目的改编版，其中包括：风之谷、水的旅人、sonatine、红猪、那年夏天宁静的海等等。

WorksII-OrchestraNights[管弦乐队]

这张CD是收录了久石让部分曲目的管弦乐版，包括动画幽灵公主以及部分电影的曲目。

01、交响组曲もののけ姫~アシタカ杂（せっき）

02、同~もののけ姫[中文：幽灵公主]

03、同~TA?TA?RI?GAMI

04、同~アシタカとサン

05、Nostalgia[中文：乡愁]

06、CinemaNostalgia[中文：影院怀旧]

07、LaPioggia

08、HANA-BI[中文：花之武者]

09、Sonatine[中文：奏鸣曲]

10、TangoX.T.C.[中文：探戈X.T.C]

11、Madness[中文：疯狂]

12、Friends[中文：朋友]

13、AsianDreamSong[中文：梦游亚细亚]

JoeHisaishiMeetsKitanoFilms

这张CD包含了多部北野武的电影的音乐，依次包括了：菊次郎的夏天（Kikujiro）、四海兄弟（BROTHER）、那个夏天最宁静的海（ASceneattheSea）、奏鸣曲（Sonatine）、坏孩子的天空（KidsReturn）、火花（HANA-BI，第54届威尼斯影展金狮奖作品）。

01、INTRO-OfficeKITANOSoundLogo(original)[中文：简介－北野{原创}]

02、Summer（菊次郎の夏）[中文：夏]

03、TheRain（菊次郎の夏）[中文：雨]

04、Drifter…InLax(BROTHER)[中文：洛衫矶的漂流者]

05、RagingMen(BROTHER)[中文：狂暴的人]

06、Ballade(BROTHER)[中文：叙事曲]

07、Brother(BROTHER)[中文：兄弟]

08、SilentLove(MainTheme）（あの夏，いちばん静かな海。）[中文：无方的爱{主题}]

09、ClifsideWaltz3（あの夏，いちばん静かな海。）[中文：华乐兹]

10、BusStop（あの夏，いちばん静かな海。）[中文：公交站台]

11、Sonatine1~ActOfViolence(Sonatine)[中文：奏鸣曲~暴力]

12、PlayOnTheSands(Sonatine)[中文：沙滩上玩耍{小奏鸣曲}]

13、KidsReturn(KidsReturn)[中文：孩子们的归来]

14、NoWayOut(KidsReturn)[中文：无路可走]

15、ThankYou，…ForEverything(HANA-BI)[中文：谢谢你…每一件事{花之武者}]

16、HANA-BI(HANA-BI)[中文：花之武者]

Brotherサウンドトラック

Brother是日本著名导演北野武在2001年推出的电影，于2001年1月27日在日本上映，制作费用为1000万美元。北野武的很多电影都是集编、导、演于一身，这部电影也不例外，北野武饰演的是洛杉矶日本黑帮的老大，而类似于吴宇森，这部电影中也多含有暴力美学的成分，甚至某些场面可以用血腥来形容。这部影片应该说是相当的精彩，在2001年与王家卫的电影《花样年华》以及李安的《卧虎藏龙》曾一同参与过亚美奖（Ammy）的评比。相比起影片，音乐则给人一种宁静中蕴藏杀机的感觉，而并不是当初所想象应该非常的激情，这一点不得不佩服久石让的音乐才华。

01、Drifter…InLAX[中文：漂流在洛衫矶]

02、Solitude[中文：孤独]

03、Tattoo[中文：纹身]

04、DeathSpiral[中文：死亡漩涡]

05、Party~OneYearLater~[中文：聚会~一年之后]

06、OnTheShore[中文：海滨]

07、BloodBrother[中文：血亲兄弟]

08、RagingMen[中文：狂暴的人类]

09、BeyondTheControl[中文：超越控制]

10、WipeOut[中文：消除]

11、LiberationFromTheDeath[中文：从死亡中解放]

12、ILoveYou…Aniki[中文：爱你…金城武]

13、Ballade[中文：叙事曲]

14、Brother[中文：兄弟]

15、Brother(RemixVersion)[中文：混缩版本]

LePetitPoucet

这张CD是2001年法国的一部名为LePetitPoucet影片的原声专辑，并没有正式的发售。

01.LaLuneBrillepourToi

02.LePetitPoucet(Thème)

03.LaForêtdeRose

04.L'AttaquedesPillards

05.SurleChemindeCaillouxBlancs

06.Perdus

07.LesPiècesd'Or

08.AuxLoups!

09.LaMaisonRouge

10.AlaTabledel'Ogre

11.LeJardinSecret

12.L'Ogre

13.LaForêtRouge

14.Entrel'OgreetlaFalaise

15.LeDuel

16.LeMessagerdelaReine

17.LaLuneBrillepourToi-génériquedefin(chant:VanessaParadis)

PianoOriginalSoundtrackVolume1

这张CD是NHK电视连续剧《ぴあの》的原声音乐。

01、ぴあの/JOE'SPROJECT

02、Ripply～さざめく心

03、RuntoMe

04、Gleam～辉く瞬间

05、TheBondsofLove～爱情の绊

06、Fortepiano～心の机微

07、Suspicious

08、ぴあの～かけがえのない妹

09、FromPianissimo～小さな决心

10、PathtotheLights～希望への道

11、WhiteLie～罪のない嘘

12、ClosedFist～闭じられた手

13、Twitter～姉妹の喜び

14、Forenoon～夜明け

15、BehindBacks～ひそかな裏切り

16、Instrumental～ぴあの

CurvedMusicII-CMTracksofJoeHisaishi

久石让的音乐涉及面很广，作品在动画、电影、广告等方面都应有尽有。本张专辑收录的是他的部分广告用曲。

01、AsianDreamSong-TOYOTAカローラ-

02、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾りくんたま编-

03、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾り春だこ编-

04、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾り樽生编-

05、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾りゴーヤー编-

06、Happin'Hoppin'-キリンビール一番搾り毬花编-

07、Balletaulait

08、Summer(GuitarVersion)-TOYOTAカローラスパシオ-

09、Summer-TOYOTAカローラ-

10、Silence(ShortVersion)-DUNLOPVEURO-

ETUDE-aWishtotheMoon-

这张CD是久石让最近才推出的一张个人专辑，主要收录的是钢琴练习曲。

01、Silence（ダンロップVEUROCM曲）[中文：寂静]

02、Bolero[中文：波利乐舞曲]

03、Choral[中文：合唱队]

04、MoonLight[中文：月光]

05、Monochromatic[中文：一色]

03、月に凭かれた男[中文：迷恋月儿的男人]

07、ImpossibleDream[中文：南柯一梦]

08、梦の星空[中文：梦之星空]

09、DawnFlight[中文：黎明的航班]

10、AWishToTheMoon（キリン一番搾りCM曲）[中文：给月亮的祝福]

ENCORE

这张CD是2002年所出的一张钢琴曲专辑，其中的乐曲从他以前所作的电影配乐和个人专辑中加以挑选并改编，这其中包括了宫崎骏的最新动画《千与千寻》。

01、Summer（映画『菊次郎の夏』）

02、Hatsukoi（映画『はつ恋』）

03、OneSummer'sDay（映画『千と千寻の神隠し』）

04、TheSixthStation（映画『千と千寻の神隠し』）

05、LabylinthOfEden（地上の楽园）

06、Ballade（映画『Brother』）

07、SilencioDEParcGuell（IAm）

08、HANA-BI（映画『HANA-BI』）

09、AshitakaAndSan（映画『もののけ姫』）

10、LaPioggia（映画『时雨の记』）

11、Friends（PianoStoriesII）

ShoottheViolist

这张CD是作为艺术家工作室录音变成隔1年半的新相片簿。久石让说唱在自己的音乐活动中重要的段落和变成的作品的组曲子「DEAD#Suite」是在隔了19年时作曲了的现代音乐的新作。

01、794BDH

02、KidsReturn

03、DA?MA?SHI?絵

04、DeadSuite~「d.e.a.d.」

05、DeadSuite~「爱の歌」

06、TwoOfUs

07、Mkwaju

08、Lemore

09、Tira-Rin

10、Summer

发展前景

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。