【名称】元柯九思晚香高节图

【类别】中国古画

【年代】元代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】台北故宫博物院藏

【简介】

水墨，纸本，纵126.5厘米，横75.2厘米。

“石如飞白木如籀，写竹应须八法通”，这是元代大画家赵孟頫为柯九思《墨竹图》题写的诗句，这句话几乎成为了后代画家写竹的圭臬，从中也可以看出柯九思在画竹艺术上的成就。

柯九思(1290---1343)，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州仙居人。他不仅擅长画竹，而且精于文物鉴定，书法、诗文也都很出色。中年时任奎章阁学士院鉴书博士，审定内府收藏的书画，这难得的机会使他能够欣赏到历代书画名迹，自身的技艺更为精深。

元代画坛，画竹被当作一种“文人雅事”，因此非常盛行，许多大画家都有墨迹传世。这一时期大致有两种流派，画竹用工笔勾勒法再施以青绿颜色的称为“画竹”，只用水墨写意法画笔的叫“写竹”。许多画家往往“画山水不足便画竹”，因此，在中国绘画史上，元代的画竹艺术是—个高峰。

柯九思是“湖州竹派”卓越的继承者，他在写竹上取得了很高的成就，刘铉说他的墨竹“晴雨风雪，横出悬垂，荣枯嫩老，个极其妙”。王冕称他“力能与文(同)相抗衡”，这些评价都是很中肯的。

柯九思的这幅《晚香高节图》是问九思的代表作，画面主题是修竹和湖石，点缀—枝野菊，暗喻“晚香”之意。竹竿以中锋运笔，节节写出，挺拔刚劲，由竹根至竹梢粗细有致，茂密的竹叶顺着枝干的方向依次排出，疏密得当，通过墨色浓淡的不同变化表现出竹叶的阴阳向背，笔力爽健洒脱，摇曳的姿态跃然纸上，观者仿佛能够听见竹叶间传来的飒飒风声。柯九思在他的《竹谱》中说“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法”、“凡踢枝当用行书法为之”，这幅作品中画竹的方法与他的主张是极其吻合的。

画中湖石的造型很古雅朴拙，用淡墨皴出明暗效果，而后用重墨点虱，再缀以杂草。皴法颇有苏东坡的韵味，但运笔更加有序爽利，给人的感觉也更加厚重丰润。

画面左侧弯曲的树枝与挺拔的竹竿在视觉上形成强烈的对比，右侧一株傲然挺立的野菊作为竹的陪衬，画龙点睛地道出了作品的主题。

柯九思把自己写竹的方法称为“金股钗、屋漏痕之遗意”(《珊瑚网》卷八)，这是他有意识地把山水画的某些表现形式融到写竹的技法中，的确是—个创举。柯九思写竹的最大特色就是书画兼容，是对苏轼“书画同源”创作思想的具体实践，他以书法的用笔形式演绎画法，对后世画竹的艺术家产生了很深的影响。