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词条 戏曲伴奏
释义

简介

戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分,对唱腔起着烘托作用。它与唱腔、演唱三者紧紧相联,凝聚成一个不可分割的整体。伴奏不仅使演唱增添华彩,还通过引子、过门、尾声、行弦等,来补充唱腔的未尽之情;既作为演唱的辅助手段出现,又充分发挥器乐艺术的特长。

伴奏形式

随唱腔托衬的伴奏形式

这是历史较悠久的伴奏形式之一。如昆曲就是以曲笛托衬唱腔,无引子亦无过门、尾声,要求与唱腔的旋律同进同出,同高同低,同轻同重,同疏同密。皮簧腔系各剧种出现以后又有了新的发展。这种传统的伴奏习惯称之谓“托、保、衬、垫、补”。所谓“托”,是用与唱腔相同的旋律在同度或高8度衬托。所谓“保”,是在伴奏的帮助下,使演员节奏、音准、速度、感情有所依靠凭借,不致荒腔、走调、脱板。所谓“衬”,是在唱腔的旋律之外,增加一些细小的花音,使旋律更加流畅丰富。所谓“垫”,是在唱腔逗与逗之间、句与句之间有空隙的地方,垫充几个连接性质的短时值音符,使整个乐句更加连贯,俗称“垫头”。所谓“补”,是补足唱腔所未唱足之音,使旋律更为完整,如过高过低的音,或过长的乐句尾调,演唱者可以省略,由伴奏补足。“补”的另一个含义,则是补充唱腔感情之不足,或唱句之间的思想过程,在过门及行弦中由伴奏乐器加以即兴补充。这种跟随唱腔旋律的伴奏形式,在近百年来对某些新兴剧种有较大影响。

支声复调的伴奏形式

是演奏者根据各自乐器的性能,按传统程式进行即兴的演奏,使唱与伴奏之间、各种伴奏乐器之间,产生大同小异的效果。在旋律骨架相似的情况下,各乐器在繁简、停续、高低、短长、正反、分合等方面的变化对比,形成了较丰富的支声复调的效果。时浓时淡,时隐时露,时而突出节奏上的美,时而呈现线条上的奇,瞬息万变,灵活自由。民间乐师对各种乐器的性能发挥,有如下概括性的形容:“胡琴一条线,琵琶筛筛边,笛、箫进又出,扬琴一捧烟,鼓板压阵脚,弦子打花点。万变不离唱,妙在情相联。“江南地区的滩簧剧种、各地的板式变化体结构的民间说唱性戏曲,多采用此类形式。

固定音型的伴奏形式

在某些剧种中,有些特殊用途的唱腔,常用律动性较强的伴奏音型作连续反复或旋律变换,使与唱腔的旋律形成对比,来描写特殊的情景和情绪(如行路、挑担、下山、推磨等动作)。无论唱腔旋律怎样流动,伴奏旋律始终纳入于固定的节奏型中。如锡剧、沪剧的〔行路板〕、越剧的〔南调〕等等,基本上只用一二小节的固定音型来反复贯穿。 在许多剧种的紧打慢唱的板式中,也有此类固定音型反复的因素,如京剧中的〔摇板〕,唱腔是散拍子的自由速度旋律,伴奏却是强弱分明的同音连续反复,杂以逗句间过门;其他剧种的紧打慢唱,也往往是唱用散拍子,伴奏则是4/8或4/16节拍的短音型连续反复,并且以级进的迂回旋法为特点。随乐句尾音的转变而改变旋律,但节奏型不变。

复述性的伴奏形式

是清唱一个片断或一个短乐句,然后接以伴奏过门,有歌唱与伴奏交替、前后呼应、互相映衬、反复陈述的特点,并有强调语气、加深印象的作用。这种伴奏形式的过门材料,有几种情况:①重复唱腔旋律,并可加花、减音(例一)。②与唱腔旋律形成对比,但节奏上基本相同(例二)。③在另一个宫调上模仿唱腔旋律(例三)。此类形式梆子腔系、滩簧、评剧、柳琴戏等剧种应用较多。

对比性复调因素的伴奏形式

这是一种民间自然复调,指唱腔与伴奏在旋律线条、节奏形态上各自不同,互相独立而又互相协调,形成对比性的复调因素(因为在每一乐句的最后音,唱与伴奏之间尚有同音相叠的情况,一般只是短时值的,尚未完全构成复调,故称因素)。如浙江的婺剧、绍剧、瓯剧、台州乱弹、江西赣剧中的〔吹腔〕类曲调及〔三五七〕类曲调,都用此类伴奏手法 许多剧种中紧打慢唱类曲调,也带有对比性复调的因素

其他形式

在民间俗语中有“一点、二线、三开花”的说法(即句尾音落于同一音上,而唱腔与伴奏之间系两个不同旋律。如其他乐器再加入时又可与伴奏中主奏乐器呈支声关系)。还有“逢板合,逢眼分,蛇路鳗路各自寻”,“起调分道扬镳,落音异途同归,分久必合,合久必分”等口谚,都是指此类复调性因素的伴奏形式而言。

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更新时间:2024/12/23 9:42:52