舞台停顿

又称“静场”。指演出中为了加速或增强戏剧矛盾的转化及解决戏剧矛盾的力量所采用的使剧中人外部语言、行动处于停滞状态的瞬间静场处理。舞台停顿是一种突出强调动作、情感的重要表现手段。在舞台演出和表演中运用它，可以展示矛盾冲突的突然激化以及人物思想、情感的骤变，也可以强调戏剧的气氛与节奏。

明显的舞台停顿常出现在戏剧矛盾冲突发展尖锐、戏剧高潮即将到来或戏剧转机到了关键的时刻。大多处于人物相互间产生强烈的刺激、交流，舞台上发生重大的思想冲突，或戏剧情节骤然变化之处。此时安排适当的舞台停顿，足以展示其矛盾冲突的份量而感染观众。从演员的表演角度看，停顿往往能激起一定的内在激情。舞台停顿在舞台上能弥补文字。语言所难以达到的境界，能使情感、情绪的展现获得更为深刻的外在形式。舞台停顿还能明显地分清戏剧的段落性，连接不同情感、不同节奏的变化而不致有跳跃的感觉。在气氛制造上，在适当瞬间，运用一个重而且长的停顿，能加重戏的压抑感或悲痛的沉重性。

每幕每场的结束，大多落幕于停顿时刻，称之为“打句点”。以舞台停顿来打句点，最能使观众留下深刻、稳定的印象，并增强演出内容和主题思想的力量。在动势的结尾处理中，“人去台中”之后留有一个适当静场的停顿，还可使观众产生更多的想象与回味。有时以舞台停顿来延伸戏剧的人物心理活动或情绪余波，亦能增强舞台的艺术魅力。此外，在台词的处理上运用停顿，同样能起到突出强调的效用，使舞台语言生动、自然。

舞台停顿的长短，主要根据矛盾性质和情绪差异的大小程度而定。演出中停顿不宜滥用，以免造成节奏沉闷、拖沓，破坏演出的完整性。