素人画这个称谓原自法国，素人画家是没受过正统艺术训练，凭感觉和直觉作画的人。他们多富想象，无拘无束的全情展示生活片断或心中理想的祥和世界。早期如十九世纪，美国及欧洲地区已出现过像是Edmonson, Traylor, Wölfli 或 Aloïse数名享誉国际的自学画家(self-taught)。素人画在二十世纪50年代的美国逐渐地受到注意，早期被框架住的艺术或学术领域，受后现代主义的影响后渐释放出内在的多样元素，素人画被置于画家本身所处的地区文化脉络之中去梳理。学院派体系下的耶鲁大学Annie Carlano、艺术评鉴家Victoria Y. Lu等人拥有知识菁英的(论述)权力，同时也突破普世价值，策动主流画派的反思，规划及囊选全球八位素人画家，在美国圣塔菲国际民俗艺术馆所策划了“国际素人艺术展”，这一次的展览的目标在跨越欧美国界，找寻二十世纪中期以后的各具有文化特色地区的界外艺术家(Outsider Art)，透过他们纯净的心灵以独特而自然的方式投射在创作上，表现地文化的真实，这些素人画家重要的贡献在于他们透过这些作品展现了他们自身的文化。随后的欧美国家、日本、台湾等地掀起了素人画的高潮。

悠久的中华传统艺术滋养了一批散落在民间的素人画家，他们受到织绣、剪纸、木雕等工艺的启发，传承了原生态民族民间艺术，以其自由夸张、色彩艳丽的形式和大胆泼辣的手法，表现出纯朴、自然、率真和坦诚的风格，在美术领域独树一帜，具有重大的历史文化价值，是中华文化的“活化石”。

尽管近年来全国各地陆陆续续地已将其列入非物质文化遗产保护项目，尽管国内诸多如国家博物馆、中国美术馆等权威机构也收藏了大量素人画作品，但是地处偏远的素人画家们过着清贫的生活，许许多多的人为了生计放弃了绘画。上海未堂文化传播有限公司作为大陆首家素人画的倡导者和实践者，借鉴法国、美国、日本、台湾等地区的先进经验，以市场化的运作方式探索中国素人画的推广道路，推动和巩固民间绘画非物质文化遗产的成果，丰富人们精神文化生活，更好、更快地让中国素人画成为世界画坛最具影响力的流派之一。