名画档案

名画赏析

画家小传

艺术价值

任颐的人物画是典型中西结合的代表，人物面部刻画借鉴西洋素描画法，力求形似逼真，而人物服饰却又是中国画典型的“线条”的艺术，或作折芦描或作丁头鼠尾描淡色轻染，清新悦目。

名画档案

名 称：《三友图像》

作 者：任颐

创作时间：清

尺 寸：纵64.5 厘米，横36.2 厘米

材 料：纸本，淡设色

收 藏：北京故宫博物院

名画赏析

任颐作画，一般都有画稿，是从生活中观察、写生而成。他的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品，而且他善于捕捉人物一刹那之间的神情动态，使得造型准确，情态生动，衣纹用笔既能表现形体关系，又有衣褶线条变化的灵动之美，很注意突出衣纹的走势。他画肖像画以家学之法为主，脸部塑造以“没骨”法和以色渲染法打底，关键部位以线强调，衣袍服饰以所学众法为之，或写或工，或墨或线。任颐的肖像画形成了独自的风格，并开拓了全新的境界。

任颐的花鸟画手法多样，远师北宋，近学徐渭、陈淳、石涛、恽寿平等，博采众长，独出一格，工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨均能运用自如。他多用湿笔，运用淡墨尤有独到处，他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交融，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。任颐的绘画在当时及现代具有极大影响，被认为是“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。

其实任颐作画是用写意画法去画工笔画，是以工笔画为里，写意画为面，在他的画中既有写意的痛快淋漓，又有工笔画的神形兼备，也就是说，他是将工笔画写意化，而不是将文人画写意化。任颐重新整合了工笔画，开创了写意工笔画风，对后世的影响是极其巨大的。

这幅《三友图像》作于光绪甲申（1884）年，当时作者已经45 岁，画中有作者自识：“锦堂、风沂两兄嘱颐写照，更许在坐，谓之三友，幸甚幸甚。”有清钟德祥的两句题跋：“不须对月自三人，自有须眉自写真，脱去头巾衣扫塔，似俞清老段祛尘。”“皆僧衣，其有所寄托耶？”

画中的3 人席地而坐，背后左侧有一圆榻一画筒，画筒里树有书卷画轴，榻上也堆着数卷，寥寥数笔把背景描绘得显露无疑。画中中间坐着的一人为曾凤寄，左向坐的人为朱锦堂（朱锦裳，上海著名书画鉴藏家，九华堂笺扇店主人，为任颐的好友），右向者为任颐自己。画中三人都穿着僧衣。这里面据说还有一段原由：光绪甲申三月为明朝灭亡240年祭，而且当时的晚清政治腐败，社会动荡，所以任颐绘三友图，并且身穿僧衣，脱去头巾，大有书画寄志的深意。画中三人神采自若，志气昂扬，形露于笔端。

此画背景简单，用笔简练，全以线勾，略施淡彩，神完气足。面部注重用笔线，有别于明清以来的肖像画，而是继承宋元而又融汇着民间的白描写真和西画的铅笔速写法，显得人体结构比例准确而充实。衣纹多方折，纵横迭出，似山石之皴笔，大有岿然独坐之意。

任颐在这幅《三友图像》中融入了自己的志气，把那种对社会不满而又无可奈何之气刻画得淋漓尽致。

画家小传

任颐（1840～1896 年），初名润，字小楼，后字伯年，别号山阴道上行者、山阴道人，浙江山阴人。其父鹤声，工肖像，所以任颐自幼得其父指授，后移居宁波，师事任熊、任薰。中年定居杭州，以卖画为生。任颐是一个全才型画家，于花鸟、人物、山水无所不精，尤以肖像见长。代表作有《钟馗》、《女娲炼石》、《关河一望萧索》、《苏武牧羊》等。

艺术价值

任颐的典型作品；

任颐最成熟期肖像画的代表作；

清代人物画的代表作品。